《牡丹亭》是明代汤显祖的代表作,这时作家的思想和艺术都已经成熟。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》在《惊梦》《寻梦》《闹殇》各出的宾白中还保留了话本的若干原句。在小说中,杜丽娘还魂后,门当户对的婚姻顺利缔成;而在戏曲中,汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动,把小说中的传说故事同明代社会的现实生活结合起来,使它具有强烈的反礼教、反封建色彩,焕发出追求个性由的光辉理想。
女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她的人生第一课是《诗经》的首篇《关雎》。传统说法认为它是“后妃之德”的歌颂,是最好的闺范读本。她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下,她偷偷地走出闺房。“不到园林,怎知春色如许”,春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛,几乎与世隔绝的环境中,眼睁睁地看着青春即将逝去,她却无能为力,不由自主,只好把炽热的感情压制在心中。汤显祖没有因袭前人小说戏曲中一见倾心,互通殷勤,后花园私订终身的手法,而安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会;幽会以后,接着描写她第二次到园中《寻梦》。《惊梦》和《寻梦》是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发,也是她反抗现实世界的实际行动。
《牡丹亭》的感人力量,在于它具有强烈地追求个性自由,反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功,而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出,她不是死于爱情被破坏,而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象,《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放,要求爱情自由、婚姻自主的呼声,并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
汤显祖(1550—1616),江西临川人。十四岁进学,二十一岁中举。少年时受学于泰州学派创立者王艮的三传弟子罗汝芳。泰州学派和当时占统治地位的程朱理学异趣。万历三年
(1575),汤显祖刊印了第一部诗集《红泉逸草》。次年,他在南京国子监游学,刊印了第二部诗集《雍藻》(佚)。作于万历五年至八年(1577—1580)的诗一百四十三首(题)和赋三篇、赞若干首编为(问棘邮草),曾受到诗人、曲家徐渭的热情称赞。从隆庆五年(1571)起,汤显祖接连四次往北京参加三年一度的进士试。后两次考试时,他已经颇有文名,受人瞩目,却因谢绝首相张居正的延揽而落选。万历五年(1577)考试失利,他试作传奇《紫箫记》三十四出,全剧未完。
万历十一年,张居正逝世的次年,汤显祖才考中进士。次年秋,任南京太常寺博士。两年后改任詹事府主簿。后升南京礼部祠祭司主事。汤显祖一到南京,就卷入新旧两派朝臣的斗争,
以致他的未完成旧作《紫箫记》也被怀疑为讥刺朝政,遭到查禁。万历十五年,他把未完成的《紫箫记》改写成《紫钗记》。
万历十九年(1591),他上了一道《论辅臣科臣疏》,对朝政作了猛烈的抨击,被贬为广东徐闻县典史。万历二十一年(1593),汤显祖被任命为浙江遂昌知县。万历二十六年弃官回到临川。传奇《牡丹亭还魂记》在此时完成。万历二十八年完成《南柯记》,次年创作《邯郸记》。这时出世思想对他影响日深。《邯郸记》反映了封建大官僚从起家发迹直到死亡的历史,作者所否定的并不是人生一般。
万历三十四年,当汤显祖五十七岁时,他的《玉茗堂文集》在南京刊行。他在万历四十四年(1616)逝世。五年后,《玉茗堂集》问世,编刻草率,缺点不少。
李全和杨婆是戏剧《牡丹亭》中我很喜欢的的一对配角人物。二人虽是配角,其形象却丝毫不比主角杜丽娘和柳梦梅逊色。而且,相对于杜柳郎情妾意,缠绵悱恻的爱情。李全夫妇粗犷,直白的爱情却又别有一番韵味,从整部戏的角度看,两组人物正好形成一个不大不小的色彩反差,一个淡...
评分这《牡丹亭》果然是好的,以前读它是当作剧本来读,现在信手翻看,竟是当作了精妙之极的杂曲集。且不说杜丽娘那段早已流芳的皂罗袍: 原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船。锦屏人忒...
评分记得在考研复试时导师问我为什么会喜欢《牡丹亭》,问道:“是周围的环境让你觉得压抑,还是你自我压抑?”并且说,那是写特定环境之下的特定心态,言下之意是,这种心态应该无法引起现代女性的共鸣。 当时,我并没有做出回答,因为我不知道如何反驳,但我能够确定的只有一点,...
评分暮春三月,草藉花眠,美满幽香不可言。这可爱的三月天,确是冷冷不可言。 最近被困在复试的海洋里,只得看看《牡丹亭》这等养情之作, 玉茗堂四梦:紫钗,南柯,邯郸,牡丹。 汤大师却说:"一生四梦,得意处惟在牡丹。" 看完《牡丹亭》,最觉神奇的是杜丽娘在这美丽春景中伤感...
评分对于戏剧的东西光读书还是不够的,一定要听到那些委婉的唱腔,看到那种优美的舞台效果,才会有更多的体会,才能更接近汤显祖他们那一批文人当时的感受。 推荐张继青,还有白先勇版的牡丹亭昆曲。看过昆剧之后再看书真是觉得句句经典。 看过书之后再听白版牡丹亭开头的 “忙处抛...
随着故事的深入,我越来越被其中对于“情”的探讨所震撼。这种“情”并非仅仅局限于男女之爱,它是一种更广阔、更本真的生命冲动,是对美好事物、对自由向往的一种执着。书中某些段落所描绘的情感强度,已经超越了寻常的伦理界限,直指人心最柔软、最原始的部分。它挑战着既有的观念,质问着那些束缚人性的枷锁。我能感受到作者在字里行间对个体生命价值的尊重与呼唤,即便是最微小的愿望,也值得被认真对待。这种对至情至性的歌颂,虽然带着一丝浪漫的理想主义色彩,但其内核却是对人性解放的深刻渴望。每一次情感的爆发,都伴随着强烈的象征意义,让人在为人物的遭遇感到痛心之余,也能从中汲取到一种冲破束缚、追求本真的勇气。这使得这本书超越了单纯的爱情故事,升华为对生命意义的哲学探讨。
评分不得不提的是,这本书的语言风格简直是一场华丽的文字盛宴。那种古典文学特有的骈散结合、对仗工整,读起来有一种音乐般的美感。很多句子我都会忍不住停下来,反复吟诵,感受那字里行间流淌出的韵律和力量。它不仅仅是讲述一个故事,更像是在用最精致的雕刻刀,雕琢着每一个词语的形态和内涵。即便是描述最寻常的场景,也能从中品出一番诗意。这种对语言艺术的极致追求,体现了作者深厚的文学功底。同时,书中穿插的那些典故和引文,也显得恰到好处,它们如同点缀在锦缎上的宝石,既丰富了文本的文化内涵,又推动了情节的发展,展现了人物的学识修养。对我这样一个偏爱文字美感的人来说,阅读的过程本身就是一种享受,它拓宽了我对汉语表达可能性的认知,让人由衷地赞叹古人的才情与智慧。
评分这本书的叙事节奏把握得非常老道,它不是那种一蹴而就的直白叙述,而是像一个技艺高超的织布匠,用各种精巧的线索和意象编织出一张网,让人在不知不觉中被网住。初读时,某些情节的转折显得有些出乎意料,但细细回味,又觉得一切都水到渠成,符合人物的性格发展轨迹。我尤其欣赏作者在处理不同阶层人物时的笔触差异,那些仆从、丫鬟的言行举止,绝非简单的背景板,他们有着自己的小算盘和生存智慧,为整个故事增添了许多生动的烟火气。这种多维度的展现,让整个世界观显得无比真实和立体。故事中对命运无常的探讨,也让我深思了许久。那种大起大落,悲喜交加的命运安排,让人不禁感慨,个体在历史洪流和传统观念面前的渺小。读到某些令人扼腕叹息的段落时,手中的书页似乎都变得沉重起来,连呼吸都变得小心翼翼,生怕惊扰了文字中凝固的悲凉。
评分翻开这本厚重的书卷,首先映入眼帘的是那种扑面而来的古典韵味,纸张的触感带着些许年代的沉淀感,让人忍不住想轻抚几下。故事的开篇,那种江南水乡特有的细腻与婉约,如同春日里拂过湖面的微风,轻柔却又暗藏着汹涌的情感暗流。我仿佛置身于那亭台楼阁之间,空气中弥漫着花草的清香,耳边似乎还能听到丝竹之声袅袅。作者对于人物心理的刻画,简直是入木三分,即便是初露端倪的懵懂情愫,也被描摹得丝丝入扣,让人感同身受,仿佛自己就是那个在闺中怀春的少女,对外界的一切都充满了好奇与憧憬,同时又被那层层叠叠的礼教束缚得有些喘不过气来。这种矛盾的张力,从一开始就牢牢抓住了我的心神,让人迫不及待地想知道,在那样一个充满规矩的世界里,真挚的情感将如何冲破樊篱,绽放出耀眼的光芒。尤其是在描写景物时,那种工笔画般的细腻,使得画面感极强,让人仿佛能透过文字的缝隙,窥见那园林深处的幽静与美好,也预示着后面故事发展中那些隐秘而深刻的情感纠葛。
评分合上书本,一股怅然若失的感觉油然而生,但随之而来的,是久久不能散去的思考余韵。这本书的结构精巧,如同一个复杂的迷宫,初入时可能有些迷惘,但一旦理清了人物间的关系和情感的脉络,就会发现每一步的设计都暗藏深意。它留给读者的空间非常大,很多细节需要我们自己去补充和体会,这正是它耐人寻味之处。它没有给出标准答案,而是呈现了复杂的人性与社会图景,让读者自己去评判、去感受。这本书的价值,绝不仅仅在于叙述了一个多么跌宕起伏的故事,更在于它构建了一个可以供人沉思的文化场域。它关于美、关于爱、关于宿命的讨论,在今天看来,依然具有强烈的现实意义。读完之后,我感觉自己对古典文学的理解又深入了一层,像是经历了一场漫长而深刻的洗礼,对“美”与“真”的追求,也变得更加清晰和坚定。
评分这个版本好!没注释,干干净净。从初一读到现在,可惜已经绝版了。
评分看得我云里雾里不生不死。
评分戏剧
评分看得我云里雾里不生不死。
评分胜西厢,筹红楼
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