程砚秋戏剧文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:程砚秋

出品人:

页数:642

译者:

出版时间:2003-12-1

价格:45.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787503924361

丛书系列:

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丹青遗韵：近现代中国戏曲艺术的流光溢彩 本书是一部涵盖了近现代中国戏曲艺术发展历程中多个重要流派、代表人物及其艺术成就的综合性研究文集。它聚焦于京剧、昆曲、越剧等主要剧种在二十世纪以来的深刻变革与传承，旨在梳理并呈现这一时期戏曲艺术在思想内容、表演技巧、舞台呈现以及理论构建上所取得的丰硕成果。 本书的深度与广度，体现在对诸多艺术现象的细致剖析上。我们并未将目光局限于单一的舞台表演，而是力求构建一个多维度的近现代戏曲图景。 第一辑：流派纷呈与艺术高峰的再现 本辑深入探讨了近现代戏曲界几大标志性艺术流派的形成、发展及其核心艺术精髓。 京剧艺术的革新与传承： 详细梳理了“四大名旦”及后继者们在旦角艺术上的巅峰成就。重点分析了不同流派在身段运用、唱腔设计、情绪表达上的独特美学追求。例如，对某位艺术大师如何将民间小调融入传统板式，创造出独树一帜的“一字一腔”技巧进行了详尽的文本分析，并结合当时的剧目文本，剖析其如何将人物内心世界的复杂性外化于舞台之上。此外，本书也关注了老生、小生、武净等行当的重要革新者，他们如何拓展了传统角色的表演疆界。 昆曲的“复兴”与现代转译： 昆曲在近现代经历了艰难的守护与探索。本辑不仅重温了传统经典的精妙之处，更关注了二十世纪中期以来，昆曲艺术家们如何在不失雅致格调的前提下，对剧目结构、舞台调度进行适应现代观众审美的调整。我们收录了多篇关于著名昆曲剧目“存、删、改”过程中，对“韵味”与“气韵”的深刻理解与实践的论述，探讨了这种古老艺术在现代剧场中的生命力。 地方戏曲的崛起与影响： 越剧、黄梅戏、川剧等地方声腔，在近现代完成了从民间走向全国主流舞台的重要跨越。本书详细考察了越剧在叙事节奏、音乐结构上如何吸收沪上文化元素，形成了其特有的细腻与抒情风格。同时，也对比分析了不同地域戏曲在服装、脸谱、道白上的地域文化烙印，展现了中国戏曲艺术的地域多样性。 第二辑：剧目研究与文本的再发现 本辑侧重于对近现代经典剧目进行文本学和表演学的双重解读，探究那些经久不衰的剧作背后的时代精神。 新编历史剧的兴盛与主题探讨： 二十世纪中后期，新编历史剧成为重要的创作领域。本书精选了几部具有里程碑意义的作品，分析其如何选取历史典故，在弘扬主旋律的同时，又如何巧妙地嵌入了当代的伦理思考与英雄主义情怀。我们关注剧本作者如何重塑历史人物的“人”性，而非仅仅是“神”性，使其更具感染力。 “武戏”的视觉革命： 传统的武戏往往强调功架和套路，但在近现代，随着舞台灯光、布景以及特技运用的发展，武戏的观赏性得到了极大的提升。本书收录了对著名武戏片段的分解研究，剖析其节奏的张弛、动作的连贯性，以及如何通过舞台调度营造出宏大的战争场面或紧张的搏斗氛围。 文戏中的“写意”美学： 与武戏的具象化不同，文戏更依赖于演员的内在功力与写意表达。本辑探讨了如何通过一颦一笑、一个水袖的翻转，来体现人物内心的矛盾与挣扎。重点分析了少数展现家庭伦理、世俗情感的剧目，它们如何以极简的舞台元素，激发观众最大的想象空间。 第三辑：舞台技术与理论思潮的交汇 艺术的进步离不开技术和理论的支撑。本辑聚焦于近现代戏曲舞台化进程中的幕后推手和理论探索。 舞美设计的现代化转型： 近代以来，中国戏曲舞台逐渐告别了沿用已久的“一桌二椅”的写意模式，开始尝试运用写实布景、复杂灯光效果来增强戏剧的冲击力。本书展示了多位舞美设计大师如何将西方写实主义舞台观念与中国戏曲的写意传统进行有机结合，例如，如何利用灯光来勾勒出特定季节或天气，从而烘托特定唱腔的情绪。 戏曲理论的本土构建： 在戏曲研究走向科学化的过程中，学者们开始努力构建属于自己的理论体系。本辑收录了多篇关于“戏曲本体论”的早期论述，讨论了戏曲的“综合性艺术”特征，以及如何科学地界定“腔、做、念、打”之间的内在联系。这些理论探索为后来的戏曲教育与批评奠定了坚实的基础。 国际视野下的戏曲传播： 近现代，戏曲开始走向世界舞台。本书亦考察了戏曲艺术在海外演出和学术交流中的情况，分析了国际观众对中国戏曲的接受度，以及艺术家们在“跨文化传播”中对表演规范进行微调的实践经验。 通过以上三个维度的深入挖掘与展示，本书力求为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的近现代中国戏曲艺术全景图，展现这一活态艺术在时代洪流中淬炼出的独特光芒与不朽魅力。

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从排版和校对的角度来看，这套文集做得相当用心，细节之处见真章。可以看到编者在注释和引文的考证上下了极大的功夫，很多老剧本中模糊不清的唱词和台词，都在脚注里给出了明确的考证和不同版本的对比，这极大地便利了研究者和资深戏迷。比如，书中对于一些失传的“老腔”在程派演绎中的变化，都有图文并茂的分析，甚至有乐谱片段的引用，虽然我看不懂专业乐谱，但那种严谨的态度本身就令人敬佩。整本书的行文间，作者巧妙地穿插了一些老照片和戏单的扫描件，这些视觉材料的加入，让文字不再是孤立的，而是有了生动的历史场景作为依托。这使得阅读体验从纯粹的文字欣赏，升华为一种跨越时空的对话感。

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这本书最让我触动的是那种难以言喻的“悲剧美学”。程砚秋先生的艺术风格以哀婉凄美著称，而文集中的文字也仿佛被这种情绪浸染。无论是对剧中人物命运的剖析，还是对自身创作心境的描述，都透露着一种看透世事后的淡然与哀伤。这种哀伤并非怨天尤人，而是一种对生命和美的深刻理解后的必然沉淀。特别是他探讨如何通过“节制”来表达“极致”情感的段落，对我个人在处理工作和生活中的情绪管理都产生了潜移默化的影响。它教会我，真正强大的力量往往来自于克制，如同紧紧收住的弓弦，才有可能射出最远的箭。这本《文集》，与其说是艺术论述，不如说是一部关于如何以艺术之名安放灵魂的哲学著作，值得反复品读，每一次都能咂摸出新的滋味。

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这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对程砚秋先生思想深度的挖掘上。这不是一本简单的剧本汇编，而是通过他的文字，让我们得以进入那个特殊年代的文化氛围之中。其中收录的几篇关于社会现象和梨园行规的随笔，言辞犀利，直指弊端，透露出程先生强烈的社会责任感。他的思考已经超越了单纯的艺术范畴，触及到了传统文化在现代社会如何自处与革新的宏大命题。我特别喜欢其中一篇谈及“演员的自我修养”的文章，他强调的“静气”和“内敛”，放在今天这个浮躁的时代来看，更显得弥足珍贵。他不是高高在上的大师，而是像一位慈祥的长者，循循善诱，用自己一生的沉淀来指导后人。读完后，感觉整个人都沉静下来，对喧嚣的外部世界有了一种疏离感，转而向内探索。

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这本《程砚秋戏剧文集》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古典雅致的墨绿色封皮，配上烫金的隶书标题，一上手就能感受到一股扑面而来的文化气息。我特地选了一个安静的午后，泡上一壶新制的铁观音，小心翼翼地翻开了扉页。程砚秋先生的文字，果然如同他台上的扮相一样，韵味悠长，内敛而深沉。我尤其欣赏其中对于“秋派”艺术精髓的阐述，那些关于“腔圆腔圆”的细致描摹，让我这个非专业戏曲爱好者也能窥见一斑。书中对《锁麟囊》的几次重要演出版本的记录和分析，更是细致入微，不仅仅是剧本的罗列，更是对程腔在不同历史时期微妙变化的考据，这对于想要深入了解京剧艺术发展脉络的读者来说，简直是宝藏。我花了整整一个下午，只是沉浸在那份对艺术纯粹性的追求中，文字的节奏感极强，仿佛能听见舞台上那穿透人心的悠长叹息。书页的纸质也十分考究，拿在手里沉甸甸的，让人感觉捧着的不是一本书，而是一段流动的历史。

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说实话，我本以为这本“文集”会是枯燥的理论堆砌，毕竟戏曲理论往往晦涩难懂，但阅读过程中的体验完全出乎意料。它更像是一部程砚秋先生的“内心独白”合集，充满了真挚的情感和对生活细致入微的观察。其中有一篇回忆早年学艺的片段，描绘了练功的艰辛和对舞台的懵懂向往，文字朴实无华却力量惊人，没有丝毫夸张的辞藻，却把一个艺术家的成长轨迹刻画得淋漓尽致。特别是关于他如何从师承到最终形成自己独特美学体系的论述，逻辑清晰，层次分明，简直就是一本生动的“艺术蜕变史”。我注意到，文集中多次提到了他对舞台灯光、布景乃至服装色彩的独特见解，显示出他对整体舞台美学的掌控欲和创新精神。这部分内容让我对传统戏曲的“综合艺术性”有了更深刻的理解，绝非仅仅是“唱念做打”的简单叠加。

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若试图了解程先生戏剧及为人思想必读

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有些地方值得商榷。

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南山书城看了一下午……

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有些地方值得商榷。

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男子气概，视野广阔。