顾曲麈谈 中国戏曲概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:吴梅

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2000-05-01

价格:10.50

装帧:平装

isbn号码:9787532527397

丛书系列:蓬莱阁丛书

图书标签:

• 戏曲
• 吴梅
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• 戏曲美学

好的，这里为您准备了一份详尽的、内容涵盖广泛，但绝不涉及《顾曲麈谈：中国戏曲概论》一书具体内容的图书简介，旨在展现其内容的深度与广度。 --- 《梨园风华录：华夏声腔艺术百年流变与地域图谱》 卷首语：声光影里，映照千年史诗 中华戏曲，非止舞台上之歌舞扮演，实乃汇聚文学、音乐、舞蹈、武术、服饰、雕塑、绘画等诸般艺术精粹的集大成者。它以其独特的虚拟写意、程式化表演和板腔体结构，构建了一个独立于现实的审美世界。本书《梨园风华录：华夏声腔艺术百年流变与地域图谱》，旨在以宏大的历史视野和精微的个案剖析相结合的方式，系统梳理中国戏曲自萌芽至鼎盛、自融合至分化的漫长历程，尤其聚焦于近现代以来，不同剧种在特定地域文化土壤中如何扎根、演变、乃至形成其独特风格的复杂过程。 本书摒弃单纯的剧目罗列或历史年表式的叙述，转而采用“文化地理学”的视角，探究戏曲艺术如何在特定的社会经济结构、方言生态、民间信仰和审美趣味中，孕育出千姿百态的舞台景观。 --- 第一编：源流之溯——戏曲的“前世今生”与结构基因 本篇追溯中国舞台艺术的古老根源，探寻戏曲艺术的母体结构。 第一章：远古的呼唤与雅乐的沉淀 考察先秦时期的乐舞、百戏、角抵等活动的遗存，分析这些早期表演形态如何为后世戏曲提供了动作语汇和叙事框架。重点剖析汉魏六朝时期“参军戏”和“相和歌”中，角色扮演、滑稽元素和叙事片段的初步融合。 第二章：宋元合流——“戏”的成熟与定型 详述唐代“参军戏”向宋代“杂剧”的演变脉络，阐释城市经济繁荣对市民文化——即戏曲艺术——的催生作用。深入探讨元杂剧的“十字结构”（四折一楔子）及其背后所蕴含的叙事逻辑和音乐组织规律。着重辨析早期“南戏”与“北曲”在板式运用、角色行当设置上的分野，为理解后世剧种的地域性差异打下基础。 第三章：音乐体系的构建：腔调与板式的辩证 戏曲的生命在于其音乐性。本章不拘泥于某一具体剧种的曲牌，而是从宏观上解析中国古典音乐中宫调体系如何被引入戏曲音乐，成为规范唱腔的骨架。探讨“过腔”、“换板”、“散板”、“紧板”等基本板式功能，以及它们在抒情、叙事、渲染气氛等不同情境下的功能性差异。分析“板眼法”对于演员气息控制和情感表达的结构性约束。 --- 第二编：地域的拓扑学——戏曲版图的地理标记 戏曲的生命力源于地域的滋养。本篇将地图册式的梳理转为深度的文化地理学考察，勾勒出中国戏曲版图上数个关键的文化高地。 第四章：江浙吴韵的细腻与婉转 聚焦于以昆山腔为核心的声腔体系。详细分析昆曲在声腔上对气口、圆润度、装饰音的极致追求，以及其在服饰、舞台调度上所体现出的文人化、贵族化的审美取向。探讨其如何在明清两代成为士大夫阶层的“雅乐”，并分析其对周边剧种产生的辐射与影响。 第五章：秦晋皮影与西北的浑厚力量 将目光投向黄土高原，考察皮影戏作为重要的非物质载体，如何以其独特的剪影美学和粗犷的腔调，反映西北地区人民的生活面貌和精神诉求。分析秦腔、眉户等剧种中“高亢激越”的声腔风格的形成原因，探究其与当地的信天游、劳动号子之间的内在关联。 第六章：南国的奇谲与斑斓：巴蜀、粤地与闽台的交织 本章深入南方多变的气候与复杂的方言环境中。考察川剧如何通过“变脸”、“吐火”等技艺体现其天马行空的想象力；探讨粤剧如何吸收南音、锣鼓等本土元素，形成其独特的“西皮流水”和“二黄原板”的演奏风格，并分析其在海外传播中的文化适应性。对于闽台戏曲，则侧重考察其独特的宗教仪式性与本土神话的介入。 --- 第三编：行当的符号学——舞台人物的程式解码 戏曲中的角色并非现实的复刻，而是高度凝练的符号集合。本篇旨在解构这些符号背后的表演体系。 第七章：旦角的谱系学：从“正旦”到“花旦”的表演光谱 系统梳理戏曲中“旦”的谱系分类——正旦、花旦、武旦、彩旦等。重点分析“身段”在旦角表演中的核心地位，尤其对水袖的运用技巧及其在表达内心矛盾、环境描摹上的象征意义进行细致的解读，而非仅仅停留在外部形态的描述。 第八章：生角的内在张力：文武之间的权衡 考察“生”角在年龄、身份、性格上的多重维度。分析“老生”的“髯口”（胡须）作为身份标识的文化内涵；探究“小生”在青春期复杂情感的表达上，如何依赖眼神和微表情来实现超越年龄的复杂性。解析武生在“靠把戏”中，对武术功底与戏剧表现力的精确平衡。 第九章：净角的色彩与声相：面具之下的哲学 “净”角，即花脸，是戏曲舞台上最具视觉冲击力的角色。本章深入解析脸谱的绘制原理——其色彩学、线条学与道德象征体系。探讨净角唱腔中“重音”和“气势”的特殊处理方式，以及他们在叙事中往往承担的“揭示者”或“破坏者”的哲学功能。 --- 第四编：现代性的冲击与剧种的再生 近现代以来，戏曲艺术经历了前所未有的外部冲击，也迎来了自我革新的契机。 第十章：声腔的“现代化”：电气时代的传播与挑战 分析留声机、电影等新媒介技术对传统戏曲传播模式的颠覆性影响。考察二十世纪上半叶，各剧种在“改良”过程中所发生的音乐结构调整（如吸纳西洋乐器、简化板式），以及这些调整在艺术效果与观众接受度上的得失。 第十一章：剧目改编与主题的拓展 考察传统戏曲在应对新的社会思潮时，如何进行剧目题材的拓宽和主题的深化。分析经典剧目在不同历史时期被重新阐释的现象，探讨这种“重演”如何反映了不同时代对人性、伦理和历史叙事的不同理解。 结语：剧场的未来——传统与创新的永恒对话 总结戏曲艺术在当代语境下的生存状态与发展潜力，强调其程式化美学作为一种成熟的艺术语言，在面向未来观众时，其核心价值所在。 --- 本书特色： 结构宏大，细节入微： 既有对中国戏曲史脉络的全面梳理，亦有对特定表演技巧和符号系统的深入剖析。 跨学科视角： 融合了文化地理学、符号学、音乐人类学等理论工具，力求提供多维度的理解框架。 聚焦地域差异： 强调声腔风格、表演体系与特定地域文化环境之间的相互塑形关系，避免将戏曲视为一个单一的同质化实体。 重理论解析，轻内容复述： 侧重于“戏曲是如何运作的”这一深层机制的探讨，而非对具体剧目故事的复述或对特定流派大师的简单介绍。 《梨园风华录》，将带领读者走入中国戏曲艺术那深邃而迷人的结构迷宫，领略其作为中华文明瑰宝的独特魅力与不朽生命力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...

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在阅读正本之前，就听说吴梅此书是“放眼全局的第一部中国戏曲通史”，于是就想，这必定是一部大部头的著作、必定又是满纸老学究的咬文嚼字、必定又是“上溯商周傩舞之兴盛、下陈今世戏曲之凋敝”的枯燥乏味之作。却不想，真的将书本拿到手上的时候竟然只有那么薄薄的72页，于...

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这本书的独特之处，在于它并非一味地堆砌史料或术语，而是巧妙地融合了大量的艺术鉴赏和审美体验。作者的笔触时而如画笔般细腻，描绘出舞台上光影流转、水袖翻飞的瞬间美感；时而又如同音乐家一般，通过文字捕捉到旋律的起伏与情感的跌宕。阅读的过程中，我常常会停下来，闭上眼睛，仿佛真的能“听见”那些悠扬的唱腔，能“看见”那些经典的亮相定格。这种将理论与实践、知识与感性审美完美结合的方式，极大地提升了阅读的沉浸感和趣味性。它成功地将一门相对“高冷”的艺术，拉到了读者可以触摸、可以感受的温度。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读过程中，被书中那种娓娓道来的叙述方式深深吸引住了。作者仿佛是一位老者，坐在茶馆里，亲切地与你分享他多年来对传统艺术的感悟与研究。那种语气，没有高高在上的学术腔调，而是充满了真挚的热情和生活的气息。他总能将那些深奥的理论，用最接地气、最生动的语言娓娓道来，让你在轻松愉悦的阅读中，不知不觉地就领悟了其中的精髓。比如，在谈论某个古老剧种的起源时，他会穿插一些有趣的民间传说或者轶事，让原本枯燥的历史变得鲜活起来。这种叙事风格，使得阅读过程成为一种享受，而不是一种负担，让人忍不住一口气读下去，期待着下一段精彩的分享。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑清晰得令人赞叹，仿佛有一条无形的脉络贯穿始终，引领着读者从宏观的整体概念逐步深入到具体的细节剖析。作者对于如何构建一个完整的知识体系有着独到的见解，使得我们在阅读时能够自然而然地建立起一个系统的认知框架。它不是东拉一榔头西扯一把的零散介绍，而是层层递进，步步为营，从历史的源头讲起，到各个流派的兴衰，再到表演体系的构建，脉络清晰得让人叹服。即便是初次接触这方面知识的读者，也能通过这种精心的布局，构建起一个扎实的基础认知，避免了在知识的海洋里迷失方向的窘境。这种对结构美学的把控，绝对是作者深厚学养的体现。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，拿在手里就仿佛能感受到一股历史的厚重感。封面那雅致的色调和精巧的纹饰，让人忍不住一再摩挲。内页的纸张质感也极佳，印刷清晰，字迹分明，阅读体验非常舒适。看得出来，出版方在制作这本书上是下了大功夫的，处处体现着对传统文化的尊重。我特别喜欢它在细节上的考究，比如每章开头的引文，那些看似不起眼的小设计，却为整本书增添了许多韵味。翻开扉页，那些古朴的字体排版，更让人心生敬畏。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。无论是从视觉享受还是触感上来说，这本书都达到了一个很高的水准，让人在阅读之前就已经心生愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在信息密度上做得非常出色，它几乎将一个领域几十年的研究成果浓缩在了有限的篇幅里，但同时又保持了极高的可读性，这本身就是一种高超的写作技艺。每一句话都经过了精心的锤炼，几乎没有一句是多余的“废话”，信息量大到让人不得不放慢速度，反复咀嚼才能消化。我发现，每读完一个章节，都需要花额外的时间去思考和回味，因为里面蕴含的信息点实在太丰富了，涵盖了从剧本结构到舞台调度，再到服饰化妆等诸多侧面。这本书简直就像是一部浓缩的教科书，为那些渴望深入研究的读者提供了一个极佳的起点，它的价值绝对物超所值。

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王小盾的老师的老师

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《顾曲麈谈》偏重曲之来源、制作、演唱，即所谓戏曲本体论；《中国戏曲概论》偏重曲之源流演变，即所谓戏曲发展史。大抵能融汇前人之说而成一家之言，虽新见无多，复显粗疏，曲学至此而初具规模，功不可没。

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不懂

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于古曲流传名目胪列考证，加以评赏，非行家里手不能，功力深湛，然读者须有音律功底。

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