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出版者:上海音乐出版社

作者:孙从音

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2003-8-1

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787806672754

丛书系列:

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《宋词的声律之美：格律、章法与意境的探微》 内容简介： 本书深入剖析了宋代词体在声律格律上的精妙建构，并结合具体词作，系统阐释了这些格律规则如何服务于词人表达丰富情感与构建深邃意境。全书分为三个主要部分，旨在为研究宋词的学者、爱好者以及诗词创作实践者提供一份详尽而富有洞察力的指南。 第一部分：宋词格律的源流与基础规范 本部分首先追溯了宋词从唐代燕乐歌辞演变而来的历史脉络，明确了“词”区别于“诗”在体制和声律上的核心差异。我们详细梳理了宋词格律赖以建立的音乐基础——“曲牌”。通过对大量现存曲牌的考察，揭示了词牌的结构特征，包括正序、过拍、偷渡、粘法等核心概念。 书中详细辨析了宋词格律中的关键要素： 1. 平仄的运用与调性：阐释了词体中“一字一韵”的特殊要求，以及平仄交替如何营造出抑扬顿挫的音乐性。重点探讨了特定曲牌中对平仄的严格限定，以及“拗救”原则在突破格律限制时所体现的艺术智慧。我们分析了“宽韵”与“窄韵”的实际运用，说明了它们如何影响词作整体的听觉感受与情感基调。 2. 句式与长短句的结构：宋词以其参差错落的长短句为主要标志。本书通过图表和实例，清晰展示了不同句式在特定位置的排列规律，如“上一下五上”、“三三四”等经典句型。特别指出长短句如何打破五言、七言的对称美，转而追求一种更贴合口语节奏和内心波动的自由形态。 3. 入韵与换韵的技巧：详细介绍了宋词的入韵规则，包括“首句入韵”、“隔句韵”以及“一韵到底”。对于换韵的分析，则着重于说明词人何时、何地、为何进行韵部的转换，这种转换往往标志着词境或情感的重大转折。 第二部分：章法布局与意境营造的结构逻辑 格律是骨架，章法是血肉。本部分着眼于词作的整体构建和段落间的有机联系。 1. 起承转合的布局策略：不同于诗歌的凝练，词作通常篇幅较长，段落的划分更为重要。本书借鉴传统戏曲的结构思维，分析了宋词中常见的“起”、“承”、“转”、“合”四层递进的结构范式。例如，上阕通常铺陈环境或叙事开端，下阕则转入抒情高潮或心绪的深化。 2. 过片与拗救的审美功能：过片（即上下阕之间的过渡）是词作结构中的关键节点。我们分析了词人如何通过句式、语气的微妙变化，实现从景物描写到内心独白的自然过渡，避免结构上的生硬断裂。同时，对拗句的运用，不仅是声律上的变化，更是情感宣泄的临界点。 3. 意象的集群与流变：宋词的意象系统丰富而独特，本书聚焦于“闺怨”、“羁旅”、“咏物”等核心主题下的典型意象群（如：残月、杨柳、小楼、夕阳）。重点研究了这些意象在不同词调中如何被赋予新的内涵，以及它们如何在词的篇幅内发生流变，共同支撑起词作的整体意境。 第三部分：风格流变与体裁的个性化表达 宋词的发展是多元的，本部分将视角投向不同词派与词人的创作实践，展示格律在个性化表达中的弹性与张力。 1. 豪放派的“拗”与“破”：以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派，如何在恪守基本格律框架的前提下，通过大量使用拗救、增加句子长度或运用口语化表达，来展现其宏大叙事和激越情感。重点剖析了“慢词”在结构上的扩展性如何适应其磅礴的气势。 2. 婉约派的“匀”与“细”：对柳永、周邦彦等词人的研究，则集中于他们如何将格律运用到极致的精微之处。分析了周邦彦“词之圣手”的由来，探究其如何通过对韵脚的细微调整和句法的工整安排，实现词意与音律的完美融合，达到“协律而不滞”的艺术高度。 3. 格律与情感的张力：本书的最终目的，在于揭示格律并非束缚，而是解放诗人想象力的工具。通过对比分析同一主题下不同词人的处理方式，展示了严格的格律体系如何通过微妙的音韵变化，精确地捕捉和传达人类复杂而微妙的情感层次，使宋词成为中国古典文学中独树一帜的音乐化文学形式。 适用读者： 文学史研究者、古典诗词爱好者、从事传统音乐与文学交叉研究的人员，以及希望深入理解中国古典声律艺术的读者。本书力求在学术严谨性与可读性之间取得平衡，为读者领略宋词“无曲不成歌”的独特魅力提供坚实的理论支撑和细致的文本解读。

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我是一名专业的戏曲研究者，长期关注中国古典声乐的演变和规范。拿到任何一本关于传统戏曲格律的书籍，我都会习惯性地从其对“板式”和“腔调”的界定入手进行初步判断。这本书的封皮设计和整体感觉给我留下了深刻的印象，它没有采用过于花哨的现代设计，而是保持了一种内敛而沉稳的基调，非常符合昆曲“水磨腔”的审美取向。我注意到作者在引言部分对于“词律”与“曲牌”关系的论述显得尤为精到，这通常是业余研究者容易混淆的地方。虽然我现在还未深入到具体的章节分析中，但仅凭其对学术框架的搭建，便能预感到这本书在填补现有昆曲理论研究空白方面的潜力。它似乎不仅仅停留在描述“是什么”，更深入探讨了“为什么会这样”的内在逻辑，这对于我们进行更深层次的比较研究，无疑是极有价值的参考资料。

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说实话，我本来以为这是一本晦涩难懂的纯理论著作，毕竟涉及到“格律”和“应用”这些词汇，总让人联想到枯燥的音韵学符号。然而，这本书的整体气质却出乎意料地具有一种亲和力。我把它放在茶几上，只是偶尔翻阅其中的一些小标题，那些充满古风的词汇排列，本身就是一种视觉享受。作为一名普通戏曲爱好者，我最希望的是能有一本书，能把那些唱词中看似随意的停顿和转音，用清晰的脉络解释给我听。这本书的封面设计，那淡雅的水墨晕染效果，很能引发我对昆曲意境的联想。它给我的感觉是，作者试图将一个高深的学术体系，用一种更易于被现代读者接受的方式呈现出来，这对于普及昆曲艺术的深度理解，绝对功不可没。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气韵扑面而来，封面选用的材质似乎带着一种历史的厚重感，与昆曲的文化底蕴完美契合。我是一个对传统戏曲艺术，尤其是昆曲有着深深热爱的爱好者，但苦于对其中深奥的格律和用词理解不够深入。当我拿到这本“中国昆曲腔词格律及应用”时，我首先感受到的是一种严谨的学术态度。它不仅仅是一本工具书，更像是一扇通往昆曲灵魂深处的窗户。虽然我暂时还没能完全沉浸到书中的具体内容中去，但光是翻阅目录和序言，我就能感受到作者在梳理和归纳这门古老艺术体系时所付出的巨大心血。这本书的排版清晰，字里行间透露出一种对传统文化的敬畏之心，让人油然而生一种想要静下心来细细品读的冲动。我期待着通过这本书，能够真正领悟到那些婉转悠扬的唱腔背后，蕴含的声韵之美和规范之法，从而提升自己欣赏这门国粹的层次。

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我对这本名为《中国昆曲腔词格律及应用》的书籍印象最深的是它散发出的那种对古典美学的坚持。在如今充斥着快餐式阅读的环境中，能看到一本如此专注于传统声腔规范的著作出现，实属难得。我购买它主要是想探究一下，在现代审美观下，如何重新审视和传承昆曲在音韵处理上的精微之处。虽然我现在只是在初步体验这本书的阅读氛围，但其整体的视觉感受——那种沉静而不失雅致的排版风格——已经足够吸引我进入更深层次的学习。我确信，这样一本用心雕琢的书籍，绝不会流于表面，它必然蕴含了作者对昆曲艺术规律长期观察和深刻体会的精华所在，我非常期待能从中获得启发，真正领悟到昆曲在“曲”与“词”之间微妙的平衡艺术。

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我向来对那些试图量化和规范化传统艺术的研究抱持谨慎乐观的态度。昆曲的魅力很大一部分在于其不可复制的现场性和那份“意在言外”的韵味，试图用一套严格的格律去框定，是否会削弱其艺术生命力？带着这样的疑问，我翻开了这本书。尽管我尚未深入研读其具体章节，但书本散发出的那种严谨治学的气息，让我感到一种踏实的可靠感。它的纸张质量上乘，装订结实，看得出是一本经得起反复查阅的书籍。对于任何严肃的艺术研究者而言，工具书的物理质量本身就是一种隐性的承诺。我观察到章节标题的编排很有层次感，从宏观的理论到微观的应用，这种逻辑推进方式，预示着这本书在构建其知识体系时下了大功夫，希望能借此更好地理解那些流传千古的唱段是如何在格律的约束下达到至高艺术境界的。

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挺有用的一本书 但是最好能会了昆笛 这样对照起来看 更能得之三昧

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有些地方貌似沒啥道理，感覺硬往上靠……

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有些地方貌似沒啥道理，感覺硬往上靠……

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简谱费神