文化人的经济生活

文化人的经济生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文汇出版社
作者:陈明远
出品人:
页数:365
译者:
出版时间:2005-02
价格:33.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806767306
丛书系列:文汇原创丛书
图书标签:
  • 知识分子
  • 历史
  • 文化
  • 陈明远
  • 经济收入
  • 经济
  • 文化人的经济生活
  • 社会
  • 文化人
  • 经济生活
  • 人文社科
  • 社会经济
  • 生活方式
  • 知识分子
  • 消费行为
  • 文化消费
  • 个人发展
  • 经济哲学
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《文化人的经济生活:从文化人的收入谈文化人的品格》内容简介——在二三十年代,文人买个四合院住住,似乎是家常便饭。鲁迅就在1919年和1924年买过两个四合院,一大一小,大者3500元,小的1000元。鲁迅1919年的年收入是3600元,不吃不喝,刚好买个四合院,1924年民国教育部拖欠薪水,只有2600余元,不过买个小四合院,也是随随便便的事……民国文化人的经济生活,向来被学者忽略,其实一个人的经济决定他的交往和生活。独立的经济生活才能保障一个文化独立的人格和思想。

陈明远多年来致力于挖掘有关史料,终于打开了一扇窗户,让我们看见不同文化群体真实的生存状态,他们的收入情况,他们的日常花销、兴趣爱好,这些看似寻常的细节,却是我们了解近代以来中国文化史、思想史、经济史的不可或缺的一环。失去了一定的经济保障,我们民族最优秀的文化人也很难发挥出他们的创造力和才华。

现代艺术与视觉文化研究:跨学科视野下的当代现象剖析 图书简介 本书旨在为读者提供一个深入且多维度的视角,审视二十世纪中后期以来,尤其是全球化与数字技术浪潮冲击下的现代艺术与视觉文化的复杂图景。我们摒弃传统的艺术史线性叙事,转而采用跨学科的分析框架,探讨艺术实践、媒介变迁、审美观念重塑以及文化权力运作之间的相互作用。全书结构严谨,论述深入,力求揭示当代视觉文化现象背后的深层社会、技术与哲学动因。 第一部分:现代性的断裂与艺术范式的转移 本部分聚焦于现代主义晚期至后现代主义兴起阶段的剧烈变革。我们首先回顾了从杜尚的现成品(Readymade)到战后美国抽象表现主义,这一系列对“艺术何为”核心问题的颠覆性挑战。重点分析了艺术创作从强调“原创性”和“天才”向强调“观念”、“过程”和“语境”的范式转移。 章节细述: 从工作室到展示场域: 探讨了战后艺术品从传统绘画、雕塑向装置、行为艺术和观念艺术的拓展。重点分析了“特定场域艺术”(Site-Specific Art)如何挑战了艺术品的商品化和可移动性,以及展览空间(如白立方美术馆)本身的意识形态功能。 媒介的解放与杂糅: 深入剖析了波普艺术(Pop Art)对大众文化符号的挪用与戏仿,以及它如何模糊了高雅艺术与通俗文化之间的界限。同时,考察了极简主义(Minimalism)对材料、空间和观众身体经验的回归,及其对后来的大地艺术(Land Art)和过程艺术(Process Art)的影响。 结构主义与后结构主义的理论武器: 本章引入了罗兰·巴特、米歇尔·福柯和雅克·德里达等思想家的核心概念,分析符号学、解构主义如何被用来解构艺术作品的内在意义结构,强调了读者在意义建构中的能动性,从而瓦解了艺术阐释的绝对权威。 第二部分:技术革命、媒介生态与身体政治 进入本书的后半部分,我们将焦点转向技术进步对视觉体验的重塑,以及身体在当代文化景观中的边缘化与再中心化。这部分尤为关注新兴媒介(如录像、数字图像和互联网)如何改变了艺术的生产、传播和接受模式。 章节细述: 录像艺术的先驱与时间性: 详细考察了维迪奥·阿康波、白南准等艺术家如何将录像带这一新兴技术转化为一种批判性工具,探索了时间、重复与序列在电子媒介中的独特表现力,以及录像艺术对传统时间性叙事的挑战。 全球化与去中心化的视觉流: 分析了互联网和数字成像技术如何催生了一个即时、海量、易于复制和修改的视觉文化环境。讨论了“后摄影时代”的图像本体论危机,探讨了数字拼贴、采样文化(Sampling Culture)的兴起,以及虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术对“真实”感知的冲击。 身体、性别与酷儿理论的介入: 这一部分集中研究了女性主义艺术和酷儿理论如何利用视觉媒介(尤其是摄影和行为艺术)来揭露和反思父权制、异性恋规范对身体的规训。深入分析了辛迪·雪曼(Cindy Sherman)的系列自拍如何成为解构女性凝视(Gaze)的经典案例,以及当代艺术家如何通过身体介入来探讨身份政治、创伤记忆和公共空间中的可见性问题。 第三部分:批判性反思与文化经济的张力 最后一部分回归到艺术作为一种文化经济现象的现实处境,探讨了艺术机构的运作逻辑、资本逻辑的渗透,以及艺术在承担社会批判功能与市场价值之间产生的内在张力。 章节细述: 美术馆的策展实践与意识形态: 批判性地审视了当代美术馆(尤其是国际双年展)作为全球文化枢纽的角色。分析了策展实践如何成为一种权力构建的过程,以及“全球当代艺术”的标签化和同质化倾向。 从商品到体验:艺术市场的复杂逻辑: 探讨了当代艺术品,特别是装置和表演,在金融化资本主义背景下的估值模式。分析了“体验经济”对艺术品的转化,以及艺术品收藏如何成为一种身份投资和全球精英的社交货币。 社会转向与公共性艺术的复兴: 考察了二十一世纪初以来,一些艺术家转向关注社会问题、社区参与和公共干预的趋势。讨论了“社会转向”(The Social Turn)的理论基础,以及如何评估这类实践的有效性,避免其沦为形式主义的姿态或慈善包装。 本书特色: 本书的独特之处在于其强烈的理论导向性和跨学科的整合能力。它不仅梳理了重要的艺术流派和代表性艺术家,更重要的是,它将视觉文化置于社会学、哲学、媒体理论和政治经济学的广阔背景中进行考察。书中的案例选择极为丰富,涵盖了西方传统脉络中的关键转折点,同时也兼顾了非西方艺术实践在全球化语境下的复杂反馈。它要求读者不仅要做一个“观看者”,更要做一个有批判意识的“解读者”,从而更深刻地理解我们身处的这个被图像主宰的时代。 适合读者: 艺术史、视觉文化研究、传播学、社会学、哲学专业学生及研究人员,以及所有对当代文化现象抱有深度探究兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

1938年,周一良给谭其骧写过一封信,信中说:“持宇(邓嗣禹,1937年赴哈佛大学留学)最后为外人治清史,年酬600圆,兼领哈佛燕京资金500圆,尚须为《亚洲学报》任译事,年得250圆,生活当无可虑。” 先简单介绍一下上面提到的三个人物: 周一良(1913-2001),历史学家,曾...

评分

1938年,周一良给谭其骧写过一封信,信中说:“持宇(邓嗣禹,1937年赴哈佛大学留学)最后为外人治清史,年酬600圆,兼领哈佛燕京资金500圆,尚须为《亚洲学报》任译事,年得250圆,生活当无可虑。” 先简单介绍一下上面提到的三个人物: 周一良(1913-2001),历史学家,曾...

评分

1938年,周一良给谭其骧写过一封信,信中说:“持宇(邓嗣禹,1937年赴哈佛大学留学)最后为外人治清史,年酬600圆,兼领哈佛燕京资金500圆,尚须为《亚洲学报》任译事,年得250圆,生活当无可虑。” 先简单介绍一下上面提到的三个人物: 周一良(1913-2001),历史学家,曾...

评分

1938年,周一良给谭其骧写过一封信,信中说:“持宇(邓嗣禹,1937年赴哈佛大学留学)最后为外人治清史,年酬600圆,兼领哈佛燕京资金500圆,尚须为《亚洲学报》任译事,年得250圆,生活当无可虑。” 先简单介绍一下上面提到的三个人物: 周一良(1913-2001),历史学家,曾...

评分

1938年,周一良给谭其骧写过一封信,信中说:“持宇(邓嗣禹,1937年赴哈佛大学留学)最后为外人治清史,年酬600圆,兼领哈佛燕京资金500圆,尚须为《亚洲学报》任译事,年得250圆,生活当无可虑。” 先简单介绍一下上面提到的三个人物: 周一良(1913-2001),历史学家,曾...

用户评价

评分

翻开这本《文化人的经济生活》,首先映入眼帘的是那种深沉的、带着历史厚重感的笔触。作者并没有急于切入那些枯燥的数字或宏大的经济理论,而是像一位经验丰富的老者,娓娓道来。他似乎更热衷于描绘一个时代的精神风貌与物质基础之间的张力。我尤其欣赏其中关于“士”与“商”在不同历史阶段的博弈与融合。读到那些关于古代文人如何试图在清高的理想与迫在眉睫的生计之间寻找平衡的段落时,我仿佛能感受到他们内心深处的挣扎与无奈。那种“穷则独善其身,达则兼济天下”的理想,在现实的铁壁面前,往往需要付出巨大的代价。书中对宋代文人雅集的经济基础探讨,非常细腻,它没有停留在对风雅的赞美,而是深入到支撑这些风雅背后的资源调配与社会结构,让我对那个时代的文化景观有了更立体、更具“烟火气”的理解。这本书的价值在于,它提供了一个理解文化现象的独特经济学视角,而非仅仅是文化史的简单罗列。它迫使读者去思考,支撑起那些不朽篇章的,除了灵感,还有多少是汗水、是人情往来、是不得不为的妥协。

评分

这本书的叙事节奏是出奇的缓慢而坚定的,像一条深埋地下的河流,你只能看到水面上的微波,却能感受到水流的磅礴力量。我读到关于近现代知识分子如何在市场经济大潮中重新定位职业身份的那部分时,深感震撼。那不是简单的职业转型,而是一种信仰与生存方式的激烈冲突。作者以近乎人类学的严谨,剖析了知识产权在特定社会背景下的价值波动,以及知识分子群体如何从传统的“依附型”经济结构中挣脱出来,试图建立一套基于个人创造力的经济模型。这种转变过程中的阵痛被刻画得淋漓尽致,没有煽情,只有冰冷的逻辑推演和案例支撑。特别是对某些特定行业——比如早期出版业和学术期刊的运作模式分析,简直像一台精密的解剖刀,将那些隐藏在光环背后的权力、资本与智识交换的机制剖开给人看。这本书的语言风格非常克制,但其蕴含的批判力量却足以穿透表象,让人在合上书本后,久久不能平静。它挑战了我们对于“清高”的浪漫化想象,直指经济基础对文化生产的决定性作用。

评分

这本书给我最大的启发在于,它成功地将“价值”这个模糊的词汇,在文化领域内进行了某种程度上的“量化”和“去浪漫化”处理。我特别欣赏其中对于文化创作者群体“风险厌恶”特征的剖析。在经济环境不稳定的时期,创作者如何选择创作题材、如何与赞助方或出版方进行议价,这些细节被书写得极其生动。它不是在歌颂奉献,而是在分析生存策略。书中有一段关于战乱时期,部分艺术家如何通过参与官方的文化工程来确保基本生活资料的供应的论述,非常发人深省。这并非是简单的“变节”,而是特定经济约束下的理性选择。作者的笔法,摆脱了传统文化评论中常见的道德审判,而是用一种近乎经济行为学的模型来解释人类在特定资源稀缺条件下的决策过程。这种尊重现实、直面矛盾的写作态度,让这本书的份量感远超一般意义上的文化随笔。它提供了一套理解文化生态复杂性的全新工具箱。

评分

这本书的视角是极其独特的,它像是戴上了一副红外眼镜,去看那些平日里被我们用普通光线观察的文化现象。作者似乎对“文化资本”这个概念有着自己的独特理解和发展,他不再将之视为一种纯粹的社会学存量,而是将其视为一种可被精确计算、可进行投机和套现的流动资产。我惊叹于作者能够将看似风马牛不相及的领域——比如古籍的装帧工艺与当时的信贷市场波动——联系起来进行论证。这种跨学科的视野,使得全书充满了意外的连接点。读起来,我感觉自己像是在跟着一位经验丰富的金融分析师,解读一份被时间蒙尘的古老资产负债表。那些看似优雅的文化活动背后,隐藏的现金流、风险管理、甚至是对未来预期的投射,都被作者一一揭示。书中的文字风格是冷静、抽丝剥茧的,没有冗余的形容词,一切都为最终的论点服务,体现出一种严谨的、近乎冷酷的理性精神。

评分

老实说,这本书的学术性略显尖锐,阅读体验上更像是在参加一场高规格的经济史研讨会,而不是轻松的闲书。它引用的数据和案例往往需要反复咀嚼才能完全消化,但一旦理解了其中的逻辑链条,那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。我特别留意了作者对“文化商品化”这一主题的探讨,他没有采取简单的道德批判立场,而是将其置于一个更宏大的历史进程中去考察。比如,他对特定时期文人通过“幕府制度”或特定赞助人体系获取经济支持的结构性分析,非常到位。这不只是简单的“收受贿赂”或“依附权贵”那么肤浅,而是一种在缺乏成熟文化市场的环境下的资源互换和生态平衡。书中展示的图表和引用文献的密度,都说明了作者在田野调查和档案挖掘上的巨大投入。对于希望从硬核经济学角度解构文化现象的读者来说,这本书无疑是一座宝库。它强迫我们放弃对“纯粹艺术”的幻想,接受文化生产的经济规律同样残酷而实在。

评分

我也想写本这样的经济史出来。

评分

1.查史料可用,但分析评述少,有点琐碎(八卦)像漫谈......写民国教育和战时迁校令人想哭。 2.文人(man of letters)/文化人 (cultural worker);文化中心的两次转移(1920s离京南下,抗战西南大后方线+陕兰线);商务印书馆与稿酬制度;五四时期学者/20s中期文学青年的经济生活差异;北大文刊《牧野》《璎珞》;鲁迅与北京书局的版税之争。 3.作者将建国后工农兵与知识分子的“仇恨”部分归因于工资制和供给制的矛盾???? 4.20C上半叶的出版业、校园教育、表演艺术场域是否可作为管窥“文士”阶层流动方向和特征的切入点呢?

评分

看看文人的工资能够买到多少东西

评分

和陈存仁的那本一样,都有参考价值。

评分

读完后我想收入大概跟这些有关,社会环境,自身能力和价值取向。其中,我以为价值取向影响最大,在何样的世道下如何赚钱,你的知识能否使你赚更多的钱,首先可能取决于你想不想赚这些钱。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有