《小说的艺术》是九十年代英国非小说类畅销书之一。《金融时报》评论说:“它是福斯特的《小说面面观》以来最出色的、面向大众的小说研究。”本书对传统小说艺术、现代派和后现代派的技巧做了深入浅出的解释与论证,并囊括了小说研究的最新成果。书中的许多章节都曾在《星期日独立报》、《华盛顿邮报》做为专栏文章登载,内容涉及范围极广,几乎包括了古典和现、当代的每一位大作家,如菲尔丁、奥斯丁、亨利・
詹姆斯、詹姆斯・乔伊斯等人。这是一部较全面、具有权威性,又适合于广大读者的收藏书。
戴维·洛奇(1935- ),一九三五年在伦敦出生,早年就读于伦敦大学,伯明翰大学博士,英国皇家文学院院士,以文学贡献获得不列颠帝国勋章和法国文艺骑士勋章。从一九六〇年起,执教于伯明翰大学英语系,一九八七年退职从事创作,兼伯明翰大学现代英国文学荣誉教授。
洛奇已出版十二部长篇小说,包括“卢密奇学院三部曲”《换位》(Changing Places,一九七五年,获霍桑登奖和约克郡邮报小说大奖)、《小世界》(Small World,一九八四年,获布克奖提名)和《好工作》(Nice Work,一九八八年,获星期日快报年度最佳图书奖和布克奖提名)以及《作者,作者》(Author, Author,二〇〇四年)等,其中以“卢密奇学院三部曲”最为著名。他还著有《小说的艺术》(The Art of Fiction,一九九二年)和《意识与小说》(Consciousness and the Novel,二〇〇二年)等文学批评理论文集。洛奇的作品已用二十五种语言翻译出版。文学批评史家安东尼·伯吉斯认为,洛奇是“同代作家中最优秀的小说家之一”。
《小世界》在一九八八年改编为电视连续剧;洛奇本人担任编剧、英国广播公司(BBC)制作的《好工作》,获得一九八九年皇家电视学会最佳电视连续剧奖。
此书介绍: ◎作者曾獲之文學與影視獎項:英國豪森登獎、約克夏郵報書獎、惠布瑞特年度最佳好書獎、兩度布克獎入圍決選、週日快報年度好書獎、作家協會獎、大英國協作家獎、影視獎項:皇家電視協會最佳戲劇類獎、蒙地卡羅國際電視影展銀翼獎 ◎哈佛大學東亞語言與文明系Edward...
评分我大概算是一个令人沮丧的家伙。 以看小说为例,单是看小说的事情不提,看完之后看书之前一直问自己为什么要看这一本小说,也为什么要看那一本小说,现在竟然还看这本书,什么叫做小说的艺术? 所谓小说的艺术,称之为艺术,就是小说里面“美”的成分,...
评分对于小说,我最初的诠释就是一个故事,非常吸引人目光的故事,扣人心弦的故事,是现实与梦想,想象的结合体. 但是这本书在部分领域上颠覆了我对小说的看法,小说是一门艺术,在语言修辞方面的专门运用,不再是单纯的阐述一个故事,而是用精准的,巧妙的,斟酌过的语言来书写一个世界. 虽然...
评分爱读小说的人,大多数被不爱读小说人当做不切实际的人;从小说之中读出来艺术的人,大多数是享受这份美丽;找到了这种美丽的人,总想知道这种美丽是如何被创造的;于是,解析艺术的人,往往就是解剖美丽的医生,而艺术便又成为了单调的骨骼和支离破碎的肌理。 《小说的艺术》...
评分洛奇先生曾说:“纵观一生,我左手小说,右手理论,这两份工作交织在我的文学人生之中。”你或许见识过他四两拨千斤的小说,也有幸“瞻仰”过他“独步天下”的理论,但是这本《小说的艺术》却是洛奇少有的左手端着小说,右手指点着理论,横下一条心要“手把手”教普通读者...
说实话,这本书的理论框架构建得非常扎实,体系庞大得有些吓人,但令人佩服的是,作者居然能将如此宏大的结构梳理得井井有条,逻辑链条几乎无懈可击。它不像市面上很多“速成”指南那样只教你招式,而是深入到“内功心法”的层面去剖析。我惊喜地发现,书中对于“视角转换”的阐述,达到了前所未有的深度,它不仅仅停留在第一人称、第三人称这些基础分类上,而是探讨了如何运用“不可靠叙事者”的层次性,以及如何通过环境描写来反作用于读者的认知偏差。阅读过程中,我常常需要停下来,对照自己正在构思的片段,进行反思和修正,感觉像是完成了一次系统的大扫除,把那些潜意识里错误的写作习惯统统清理出去了。那种被清晰的结构感包裹的感觉,非常令人安心,它提供了一个可供依赖的地图,让你在广阔的叙事森林中不再迷失方向。
评分这本书的语言风格极其富有画面感,简直就像是直接在我的脑海中绘制场景。特别是当作者谈论到如何运用感官细节来调动读者的沉浸体验时,那种描述手法简直是艺术家的范畴。他不是简单地说“雨下了起来”,而是会细致到雨水敲击不同材质表面的声音差异,空气中弥漫的泥土和臭氧混合的气味,以及角色皮肤上冰凉的水珠带来的刺痛感。读完关于“氛围营造”的那几章,我立刻被一种强烈的冲动所驱使,想要拿起笔来,重新描摹我笔下那个平淡无奇的场景,赋予它呼吸和温度。这种从书本到实践的即时转化能力,是衡量一本理论书价值的关键指标。它教会的不是如何“写”,而是如何“感受”和“呈现”,这种层次的提升,是任何速成指南都无法企及的深度和广度。
评分这本书真是让人醍醐灌顶,尤其是它对叙事节奏的把控,简直可以用教科书级别来形容。作者似乎对“慢”与“快”有着一种天生的直觉,知道何时该让情节如涓涓细流般缓缓铺陈,积蓄情感的张力,何时又该如疾风骤雨般将高潮瞬间推至顶点。我特别欣赏其中关于“留白”的探讨,它不是简单的省略,而是一种精妙的计算,让读者在文字的间隙中自行填充想象,构建出只属于自己的画面。那种处理人物内心独白的细腻程度,更是让人拍案叫绝,没有冗余的心理活动堆砌,每一个词语都像手术刀一样精准地切入人物灵魂深处,直击痛点或欢愉的根源。读完之后,感觉自己对故事的“骨架”和“血肉”都有了更清晰的认识,以往那些读来感觉“不对劲”的故事,现在似乎都能找到其结构上的症结所在了。对于任何想要提升自己讲故事能力的创作者来说,这绝对是一本值得反复研读的宝典,它不仅仅是理论的堆砌,更像是作者带着你一起,走过无数次精妙的现场示范。
评分这本书给我的最大冲击,在于它对“人物塑造”的颠覆性认知。我原以为人物是故事的奴仆,是情节的工具,但这本书却坚定地认为,人物才是世界的创造者。作者用大量的篇幅阐述了“动机的复杂性”——如何让一个角色的每一个行动,哪怕是最微小的犹豫,都深深植根于他/她过往的创伤和深层的欲望之中。读到某个关于“镜像人物”的章节时,我简直像被电击了一样,立刻想到了一个可以彻底翻新的故事原型。它鼓励作者去拥抱人物的“不完美”和“自相矛盾”,认为这些才是真实的火花所在,而非那些扁平化的“好人”或“坏蛋”。这种对角色生命力的尊重,贯穿始终,让整个阅读过程都充满了发现的乐趣,仿佛不是在阅读一本论著,而是在观察一群活生生的人,在你面前挣扎、成长、最终走向必然的结局。
评分我得说,这本书的文风实在是太……老派了,但老派得恰到好处,带着一种老电影胶片特有的温暖和质感。它没有时下流行的那种轻佻和碎片化的叙事方式,反而像一位德高望重的师傅,坐在壁炉边,慢条斯理地跟你讲述那些经过时间沉淀的真理。有些章节的论述,初读可能觉得有些枯燥,充满了历史的重量感和学术的严谨性,需要你静下心来,像品一杯陈年的威士忌那样,慢慢咂摸。然而,一旦你适应了这种节奏,就会发现隐藏在那些厚重文字背后的,是对文学本质近乎虔诚的思考。作者似乎对“永恒”有着执着的追求,总是在探讨那些超越时代、亘古不变的人类情感和道德困境。我特别喜欢它对比不同时代大师作品时的那种犀利又不失尊重的分析,那种跨越世纪的对话,让读者仿佛置身于一个文学的万神殿中,聆听群星的私语。这本书的价值在于,它让你暂时抽离了当下这个信息爆炸的时代,重新审视文学的根基。
评分来回反复的读了几遍,看着容易写着难。
评分本周清掉,晚安
评分如果要选一本入门的小说创作类书籍,这本完全适合,原本就是戴维洛奇给杂志写的谈论小说的短文,适合感兴趣的读者读。前面会附有选段,每一小节谈论一个问题,诸如意识流、小说的开头、取名等等。但是与此同时,也因为篇幅的原因,不能谈得很深很透彻,算是介绍。再次吐槽一下翻译,很多作家译名和如今通用译名不一致,幸好书后有对照的人名索引。
评分解释很详尽
评分99年版本,译名有些和现行通用的不统一,作为报刊连载,做到了点到即止(基本和词条差不多啦,不过有引文范例)。
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