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出版者:中华书局

作者:蔡义江

出品人:

页数:272

译者:蔡义江 注解

出版时间:2011-3

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787101078268

丛书系列:怡情书吧

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《红楼梦诗词》 目录 引言 第一章 诗词的缘起与大观园的诗情 1.1 《红楼梦》中的诗意氛围 1.2 大观园：诗词的天然温床 1.3 诗社的成立与日常 第二章 众女儿的才情与诗社活动 2.1 黛玉：泪眼下的悲情诗句 2.2 宝钗：雍容华贵的咏叹 2.3 湘云：豪放洒脱的旷世才情 2.4 探春：敏锐聪慧的格局 2.5 迎春、惜春：各有千秋的韵味 2.6 宝琴：游仙诗的奇绝想象 2.7 其他主要女性角色与诗词 3.3 诗社活动中的主题与形式 3.4 诗词与人物命运的隐喻 第三章 诗词中的意境与情感表达 3.1 景物描写：写景即写心 3.2 伤春悲秋：时代的缩影 3.3 爱情的描摹：细腻而深沉 3.4 哲学思辨：人生如梦的感慨 第四章 诗词的艺术特色与表现手法 4.1 意象的运用：借景喻情，情景交融 4.2 语言的锤炼：精炼、典雅、自然 4.3 结构的处理：巧妙嵌于情节之中 4.4 风格的多样性：各具特色的才情展现 第五章 诗词的文化意蕴与价值 5.1 传统诗词的继承与创新 5.2 女性文学的代表作 5.3 思想情感的深刻体现 5.4 对后世文学的影响 结语 引言 《红楼梦》以其博大精深的内涵，在中华文学史上占有举足轻重的地位。这部伟大的小说，不仅是封建社会百科全书式的画卷，更是对人性、情感、命运进行深刻洞察的艺术杰作。而在其波澜壮阔的叙事之下，隐藏着一颗晶莹剔透的诗意之心。《红楼梦诗词》，正是对这颗诗意之心的深度挖掘与梳理。本书将聚焦于《红楼梦》中那些闪耀着生命光辉的诗词作品，从其产生的语境、人物的情感、艺术的特色以及文化的意蕴等多个维度，为您展现一个丰富多彩的诗词世界。我们相信，通过对这些诗词的解读，能够更深切地理解《红楼梦》所要传达的深邃思想和动人情感，更能体会到中国古典诗词的无穷魅力。 第一章 诗词的缘起与大观园的诗情 1.1 《红楼梦》中的诗意氛围 《红楼梦》的叙事，从骨子里就透着一股诗意。曹雪芹以其超凡的文学才华，将生活中的点滴，甚至是细微的情感波动，都化为富有韵律和意境的文字。小说中，人物的对话常常带有诗化的色彩，场景的描写更是充满了诗情画意。这种整体的诗意氛围，为书中诗词的出现奠定了坚实的基础。可以说，《红楼梦》本身就是一首长篇的叙事诗，而其中的独立诗词，则是这首长诗中一颗颗璀璨的明珠。 1.2 大观园：诗词的天然温床 如果说《红楼梦》是诗意的载体，那么大观园便是诗意的诞生地。这座为元妃省亲而修建的皇家园林，不仅是宝玉和众女儿们物质生活的乐园，更是她们精神世界的栖息地。大观园内的一草一木，一花一石，都充满了诗情。山水亭榭，曲径通幽，无不激发着人们的灵感。在这里，年轻的女儿们拥有相对自由的空间，她们的才情得以舒展，细腻的情感得以流露。无论是品茗赏花，还是吟诗作对，大观园都为她们提供了绝佳的舞台，也孕育了无数脍炙人口的诗篇。 1.3 诗社的成立与日常 为了丰富大观园的生活，也为了切磋技艺，宝玉和众女儿们成立了多个诗社，其中最著名的便是“海棠诗社”和“桃花诗社”。诗社的成立，将书中原本分散的诗词创作活动系统化、集中化，使得诗词的讨论与品评成为小说情节的重要组成部分。每一次诗社的活动，都充满了雅趣和竞争，也折射出不同人物的性格与情感。从诗社的日常活动中，我们可以看到她们对美的追求，对生活的热爱，以及内心深处的喜怒哀乐。这些诗社不仅是文学创作的场所，更是女儿们心灵交流的桥梁，她们在这里用诗词抒发情怀，也在这里感受着彼此的情谊，甚至是在隐晦地表达着对命运的感叹。 第二章 众女儿的才情与诗社活动 2.1 黛玉：泪眼下的悲情诗句 林黛玉，是《红楼梦》中最具诗才的女性之一。她的诗词，如其人一般，充满了敏感、忧伤和纤弱的美感。她的代表作如《葬花吟》、《秋窗风雨夕》、《桃花行》等，无不字字泣血，句句含情。这些诗句，既是对落花飘零、生命无常的慨叹，也是对自己身世飘零、未来未卜的哀叹。黛玉的诗，是她内心世界的直接映射，她的悲剧性命运，也仿佛早已在这些充满宿命感的诗句中被预言。她的才情，是天赋与敏感的结合，她的诗，是她灵魂最真实、最动人的表达。 2.2 宝钗：雍容华贵的咏叹 薛宝钗，以其端庄稳重、才华横溢的形象示人。她的诗词，如其性格一样，显得更为雍容、大气，且带有理性的思考。她在诗社中的表现，往往是稳健而又富有大家风范的。例如，她所作的《临江仙·柳絮》，“白玉堂前春解语，东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷，几曾轻著恼，却被好风频。,”这首词展现了她对自然的细腻观察和对生活哲理的感悟。宝钗的诗，更显出一种大家闺秀的沉稳与内敛，虽然不似黛玉那般情感外露，却同样蕴含着深刻的思考和独特的韵味。 2.3 湘云：豪放洒脱的旷世才情 史湘云，以其天真烂漫、爽朗活泼的性格著称。她的诗词，同样充满了这种豁达与豪放的气息。她的《咏白海棠》，“神仙昨日降都门，种得瑶池一棵根。谁料绣绒纤手，竟把仙葩唤醒。,,,”便是其中的代表。这首诗，不仅描绘了白海棠的姿态，更洋溢着湘云对生活的热爱和对友谊的珍视。她的诗，仿佛不受拘束，充满了生命力，展现了一种不同于黛玉的、更为洒脱的才情。 2.4 探春：敏锐聪慧的格局 贾探春，作为贾府的一位出色女儿，其诗词同样展现了她的聪慧与敏锐。她在诗社中的表现，常常能抓住主题的精髓，且言辞犀利，富有洞察力。她的诗，或许没有黛玉的深情，没有湘云的豪放，但却有着一种独特的格局和智慧。《簪花》一诗，便可见其对事物细致入微的观察和独到的见解。探春的诗，也反映了她作为一位女性，在封建社会中对于自身处境的思考。 2.5 迎春、惜春：各有千秋的韵味 孙迎春和贾惜春，虽然在小说中的戏份相对较少，但她们的诗词同样展现了各自的独特韵味。迎春的诗，可能更偏向于一种温顺与柔美，而惜春则可能带有出世的几分冷漠与超然。她们的诗，虽然不如前面几位那般出彩，却也是构成《红楼梦》诗词丰富性的重要组成部分。 2.6 宝琴：游仙诗的奇绝想象 “晴为黛，才为钗，勤为探，闲为迎，痴为惜，傲为凤，最奇绝者，莫过于宝琴。” 贾宝琴，一个在小说中昙花一现却给人留下深刻印象的角色，她的诗词，尤其是《怀古绝句十首》，更是展现了她惊人的才华和奇绝的想象力。这些诗，以历史典故为引，寄寓了她对人生、历史、命运的深邃思考，其艺术成就之高，令人惊叹。 2.7 其他主要女性角色与诗词 除了上述几位，小说中其他女性角色，如香菱学诗，以及一些丫鬟的吟咏，都为《红楼梦》的诗词增添了更多层次的色彩。香菱学诗的过程，本身就是一个关于艺术追求的动人故事，也体现了诗词对于普通人精神世界的启迪作用。 3.3 诗社活动中的主题与形式 诗社活动的主题多种多样，从咏物、咏景到怀古、写情，几乎涵盖了古典诗词的常见题材。例如，海棠诗社围绕“海棠”这一意象展开创作，桃花诗社则以“桃花”为题。这些主题的选择，往往与当时的时节、人物的心境以及小说的情节发展紧密相连。诗词的形式也多种多样，有律诗、绝句、词，甚至还有散文式的诗体。这种多样性，既体现了作者在艺术上的探索，也反映了人物才情的不同侧面。 3.4 诗词与人物命运的隐喻 《红楼梦》中的诗词，并非孤立的艺术品，而是与人物的命运紧密相连，常常起到预示和隐喻的作用。《葬花吟》便是最典型的例子，它仿佛预示了黛玉最终“花落人亡两不知”的悲惨结局。许多诗词中也暗含着对家族衰败、个人不幸的预感，使得小说的悲剧色彩更加浓厚。 第三章 诗词中的意境与情感表达 3.1 景物描写：写景即写心 《红楼梦》中的诗词，在景物描写方面尤为出色。然而，这些景物描写并非单纯的客观描绘，而是饱含着作者和人物的情感。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，景物本身没有情感，但当它们被融入人物的悲欢离合之中时，便获得了生命和情感。无论是凄冷的秋风，还是绚烂的春花，都成为了人物内心世界的写照。作者通过对景物的细腻刻画，将人物复杂的情感加以具象化，达到了情景交融的艺术效果。 3.2 伤春悲秋：时代的缩影 “一年之计在于春，一日之计在于晨”，春天象征着希望和生机。然而，《红楼梦》中的女儿们，却常常在春天感受到生命的流逝和美好的凋零。她们的伤春，不仅仅是对季节的感叹，更是对自身命运的忧虑，对青春短暂、美好易逝的无奈。同样，秋天的萧瑟，也加剧了她们内心的悲凉。这种“伤春悲秋”的情绪，不仅是个人情感的流露，更是对那个时代女性普遍命运的写照，她们的美好年华，如同凋零的花朵，终将归于尘土。 3.3 爱情的描摹：细腻而深沉 《红楼梦》中最动人的篇章，莫过于对宝黛爱情的描摹。诗词在其中扮演了重要的角色。黛玉的《葬花吟》，字字句句都流露出对宝玉深沉的爱恋和无法逾越的隔阂；宝玉在梦中为黛玉题写的“怡红快绿”二首，更是将他内心的情感毫不掩饰地表达出来。这些诗词，以其细腻入微的笔触，将爱情的微妙、纯真、痛苦和无奈展现得淋漓尽致，是中国古典爱情诗词的典范。 3.4 哲学思辨：人生如梦的感慨 《红楼梦》的诗词，也常常渗透着对人生哲理的思考。例如，香菱的诗作，虽然在模仿阶段，但其对“风月宝鉴”的理解，以及对“空”的感悟，都触及了小说的核心哲学思想。小说开篇的“好了歌”，更是将人生短暂、世事无常的虚无感推向极致。诗词中对“梦”、“幻”、“空”的反复吟咏，反映了作者对人生本质的深刻探索，以及对封建社会走向衰败的预言。 第四章 诗词的艺术特色与表现手法 4.1 意象的运用：借景喻情，情景交融 《红楼梦》的诗词，善于运用各种意象来寄托情感。如“落花”象征着青春的易逝和生命的凋零；“明月”则常常寄托着思念与孤寂。作者和人物通过对这些意象的精心选择和巧妙运用，将抽象的情感加以具体化，使得诗词意蕴更加丰富，情感表达更加含蓄而深刻。情与景的融为一体，是《红楼梦》诗词最显著的艺术特色之一。 4.2 语言的锤炼：精炼、典雅、自然 《红楼梦》的诗词，在语言上达到了极高的艺术成就。其语言既有文言的典雅，又不失口语的自然流畅。曹雪芹以其精湛的文字功底，将词句锤炼得恰到好处，既有音韵美，又有形式美，且能够准确地传达出人物的内心世界。黛玉的诗，语言清丽哀婉；宝钗的诗，语言端庄大气；湘云的诗，语言明快洒脱，正是语言运用多样性的体现。 4.3 结构的处理：巧妙嵌于情节之中 《红楼梦》的诗词，并非生硬地插入，而是与小说的情节发展、人物塑造紧密结合，起到了有机的作用。每一次诗社的活动，都推动着情节的进展，也深化着人物的形象。诗词的出现，为小说的叙事增添了艺术的张力，也使得人物的情感更为饱满。作者将诗词的创作过程，融入到人物的日常生活和心理活动之中，使得诗词的出现显得真实而自然。 4.4 风格的多样性：各具特色的才情展现 《红楼梦》的诗词，最令人称道的便是其风格的多样性。不同的人物，拥有不同的性格和情感，他们的诗词也因此呈现出各自独特的风格。黛玉的悲情、宝钗的理性、湘云的豪放、探春的智慧，都在他们的诗词中得到了淋漓尽致的展现。这种风格的多样性，不仅丰富了小说的艺术内涵，也使得人物形象更加鲜活生动。 第五章 诗词的文化意蕴与价值 5.1 传统诗词的继承与创新 《红楼梦》的诗词，是在中国传统诗词的深厚土壤上发展起来的。它继承了古典诗词的优秀传统，在格律、意境、用典等方面都有所体现。但同时，曹雪芹又对传统诗词进行了创新，他将诗词的创作与人物的内心世界、小说的故事情节紧密结合，赋予了诗词全新的生命力。这种继承与创新的结合，使得《红楼梦》的诗词既具有古典诗词的韵味，又充满了现代的艺术生命。 5.2 女性文学的代表作 《红楼梦》中的诗词，是中国古代女性文学的瑰宝。它以细腻而真实的笔触，展现了古代女性的才情、情感和内心世界。这些诗词，是女性视角下的文学创作，反映了她们在那个男权社会中的生存状态和情感体验。她们用诗词来抒发自己的才华，表达自己的喜怒哀乐，也展现了她们对美好生活的向往和对命运的抗争。 5.3 思想情感的深刻体现 《红楼梦》的诗词，是作者和书中人物思想情感的深刻体现。它们不仅仅是文学作品，更是作者对社会、人生、命运的思考和感悟。通过诗词，我们可以窥见作者对封建制度的批判，对封建礼教的质疑，以及对美好青春和纯真情感的赞美。同时，诗词也展现了书中人物的悲欢离合，他们对爱情的执着，对友谊的珍视，以及对生命无常的感慨。 5.4 对后世文学的影响 《红楼梦》的诗词，对后世文学产生了深远的影响。其精湛的艺术技巧，丰富的表现手法，以及深刻的思想内涵，为后来的文学创作提供了宝贵的借鉴。许多文学评论家和研究者，都将《红楼梦》的诗词作为研究的重点，并从中汲取营养。可以说，《红楼梦》的诗词，不仅是《红楼梦》这部巨著不可分割的一部分，更是中国古典文学史上一座不朽的丰碑。 结语 《红楼梦诗词》一书，旨在带领读者走进《红楼梦》的诗意世界，去感受那些文字中流淌出的才情、情感与智慧。通过对诗词的细致解读，我们希望能够更深刻地理解曹雪芹的创作意图，更全面地认识书中人物的命运轨迹，更真切地体会中国古典诗词的艺术魅力。愿本书能成为您通往《红楼梦》精神世界的桥梁，让您在诗情画意的文字中，获得美的享受和深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

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因为我是没好好看过红楼梦的，所以当我年轻的时候翻这书的时候就被深深吸引了。如果没记错的话，“冰翁”这个名词我最初就是从这本书里学来的。还记得里面讲《好了歌》，说世人都道豆瓣好，唯有天涯忘不了，相当的有意思。  

评分☆☆☆☆☆

雷人评语之一： “与前半部十二钗所过的那种吟风弄月的寄生生活相反，巧姐走上了一条全新的自食其力的生活道路。”——作者对巧姐曲《留余庆》的评说 另外说一句，高鹗要是活着这俩人估计会打起来。  

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如果读了这本书，就会发现作者在书里面灌输了很多这样的想法。这一点我不敢苟同。 很多地方诗词非要弄出牵强附会的意思，大可不必，老学究的做法。 很多鉴赏还是很有借鉴性和可读性的。  

评分☆☆☆☆☆

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不得不说，这本书的结构组织简直是一门艺术。它像一个巨大的、精密的钟表，每一个齿轮，每一个零件都咬合得天衣无缝，共同驱动着时间的流逝和故事的演进。我特别留意了书中对于环境氛围的烘托，那不仅仅是简单的背景交代，而是与人物的内心世界紧密相连的，气氛的微妙变化，往往预示着人物命运的重大转折，这种手法运用得炉火纯青，使得文字具有了音乐般的节奏感和画面般的立体感。阅读过程中，我常常被那些精妙的比喻和象征手法所震撼，它们以一种意想不到的方式，揭示了深藏于日常生活之下的深刻寓意。这本书的价值，我认为不仅在于其叙事技巧的精湛，更在于它提供了一种审视生活、理解历史、体悟人生的独特视角。它成功地将宏大的时代背景与微观的个体命运交织在一起，展现了一幅气势恢宏却又细腻入微的社会生活图景，让人在享受阅读乐趣的同时，也获得了一次精神上的洗礼和升华。

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说实话，我并不是一个特别容易被“名著”二字吓倒的人，但接触到这本书后，我的阅读体验完全超出了预期。它不像某些老旧的文本那样，需要耗费大量的精力去啃读那些晦涩的词句。恰恰相反，它的语言是如此的灵动、鲜活，充满了生命力，即使是描述那些深刻的人生哲理或复杂的社会现象，也处理得极其自然流畅，毫不生硬。我特别欣赏作者在对话设计上的匠心独运，角色之间的交流，看似日常琐碎，实则暗流涌动，寥寥数语便能勾勒出人物的性格、地位以及彼此间微妙的关系，这种“言外之意”的表达方式，极大地丰富了文本的层次感。而且，故事的结构安排得极其精巧，多条线索并行发展，却又互相缠绕，彼此呼应，最终汇聚成一个宏大而又细腻的整体，展现了一幅波澜壮阔的人生画卷。读完之后，脑海中留下的不仅仅是故事的梗概，更是一种对“美”的极致追求，对“情”的深刻理解，以及对“逝去美好”的无尽缅怀。

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当我开始阅读这部作品时，原本抱持着一种轻松的心态，想着随便看看。然而，情节的张力却在不知不觉中抓住了我。这部书的魅力在于它的“真实性”——尽管背景设定可能并非完全写实，但其中所展现的人情冷暖、世态炎凉，却是如此的触目惊心，如此的贴近我们所处的现实世界。作者对于复杂人际关系的描绘，尤其令人称道。他没有简单地将角色划分为好人与坏人，而是展示了人性中那些灰色地带，那些被环境、身份、欲望所扭曲和异化的部分。读到某些关键转折点时，我甚至会忍不住停下来，思考如果是我处在那个境地，会做出何种选择，这表明作者成功地在读者和故事之间建立了强大的共情桥梁。叙事的声音非常独特，它既像是一个冷静的旁观者，记录一切不加评判；又像是一个心怀悲悯的智者，在字里行间流露出对书中人物命运的深深叹息。这是一部需要用心去“感受”而不是仅仅用眼去“阅读”的作品。

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这部作品，初翻几页，便觉一股清新的气息扑面而来，仿佛置身于一个尚未被世俗尘嚣沾染的雅致园林之中。文字的韵律感极强，读起来朗朗上口，像聆听一曲婉转悠扬的丝竹之乐。作者对景物的描摹达到了出神入化的地步，无论是那初春时节，细雨如酥，点染新绿的景象，还是盛夏黄昏，荷风送香，微波不兴的画面，都跃然纸上，让人身临其境，心神为之荡漾。尤其赞赏的是，叙事的手法极其高明，情节的推进张弛有度，总能在不经意间埋下伏笔，牵动读者的心弦，让人迫不及待地想要探究后续的发展。人物的塑造更是立体丰满，每一个角色都有其独特的生命力和复杂的人性光辉与阴影，绝非扁平化的符号，而是活生生地存在于字里行间，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与抉择，都牵动着读者的情感共鸣，让人在阅读过程中，不时为之扼腕叹息，或会心一笑。这种对生活细节的敏锐捕捉和对人物内心的深刻洞察，使得整部作品具有一种经久不衰的艺术魅力，值得反复品味，每一次重读都会有新的感悟和体会。

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这本书带给我的是一种沉浸式的体验，那种感觉就像是有人在你耳边低语，娓娓道来一个尘封已久的故事，让你不由自主地沉醉其中，无法自拔。作者的文字功底扎实得令人惊叹，遣词造句之间，透露出一种古典的雅致，却又丝毫没有脱离时代感，反而有一种穿越时空的力量。我尤其留意了作者是如何处理场景转换的，那种过渡处理得极其优雅和巧妙，没有生硬的转折，仿佛是镜头缓缓拉远或推近，自然而然地将读者的视角从一个场景带到另一个场景，使得整个叙事节奏保持着一种既紧凑又舒缓的平衡。对于其中某些情节的设置，我深感佩服，它们既符合人物的性格逻辑，又充满了命运的无常感，让人在阅读时，常常会产生一种“原来人生就是如此啊”的恍然大悟。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在解析一出关于人世间情感纠葛的哲学课题，引人深思，让人在合上书卷后，仍久久不能平静，回味其中蕴含的深意。

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虽然很脑洞，但是是我喜欢的脑残。

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无论是书的装帧、排版，还是书的内容，蔡义江的这一本都可以称得上上乘之作。全书以《红楼梦》中的诗歌为切入点，将《红楼梦》原稿的一些细节分析得非常到位，见解独到，令人信服。对诗词的解读有的虽然牵强，但引经据典的功力实在太强。除了张口闭口的阶级论评价让人反感之外，该书值得一读再读了。

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祝你们幸福是假的 ，祝你幸福是真的

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虽然很脑洞，但是是我喜欢的脑残。

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