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出版者:北京大学出版社

作者:特雷·伊格尔顿 (TERRY EAGLETON)

出品人:

页数:290

译者:伍晓明

出版时间:2007-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301089842

丛书系列:博雅文学译丛

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《二十世纪西方文学理论》是一本旨在梳理和探讨二十世纪西方文学理论发展脉络的著作。本书并非直接介绍某一部文学作品的背景或情节，而是深入剖析了在过去一个世纪中，西方学界对文学本质、功能、解读方式以及文学与社会、历史、文化之间关系的种种思考和理论建构。 全书以时间为轴线，以重要的文学理论流派和代表性理论家为节点，展开了一场关于文学如何被理解、被阐释的深刻讨论。我们首先将目光投向二十世纪初期的几个重要开端。俄国形式主义作为一股强劲的新生力量，其“文学性”的倡导，即强调文学作为一种独特的语言艺术，通过其特殊的结构、手法和陌生化效应来区别于日常语言，为后来的理论发展奠定了重要的理论基础。什克洛夫斯基、埃亨鲍姆等人的思想，在本书中得到了细致的梳理，我们探讨了他们如何关注文学的“形式”而非内容，如何分析叙事技巧、句法结构、意象运用等具体构成要素，以及他们对语言的“还原”和“变形”的深刻洞察。 紧随其后，我们转向了结构主义思潮。源于语言学，特别是索绪尔的符号学理论，结构主义将文学看作一个由符号组成的系统，其意义并非来自于符号本身，而是来自于符号之间的关系。列维-施特劳斯的结构人类学对神话、亲属关系等结构的分析，也深刻地影响了文学研究，揭示了文学作品背后可能存在的普遍性结构模式。在文学领域，巴特、格雷马斯等人的理论，尤其关注叙事结构、叙事符号学、意义生成机制等问题。本书将深入探讨结构主义如何运用“二项对立”、“神话”等概念来解读文学作品，以及其对文学作品的“作者中心”解读模式的颠覆。 然而，结构主义对文本的过度关注，也引发了新的反思。此时，后结构主义，尤其是解构主义，应运而生。德里达的解构理论，挑战了西方哲学一直以来强调的二元对立和中心思想，认为文本内部存在着意义的不确定性和矛盾性。通过“延异”、“逻各斯中心主义的颠覆”等概念，德里达揭示了文本是如何通过自身的结构来瓦解和消解其表面意义的。本书将详细阐释后结构主义如何质疑文本的稳定性和完整性，如何关注文本中的“差异”和“缺失”，以及它对传统文学阐释方法的深刻冲击。福柯的权力话语理论，则将文学与权力、知识、社会规训联系起来，探讨文学作品如何在特定的历史和权力结构中被生产、被传播、被接受。 与此同时，接受美学和读者反应理论在同一时期兴起，将文学研究的焦点从文本转向了读者。伽达默尔的解释学，强调理解的视域融合，认为读者的历史性和经验性在文学作品的理解过程中起着决定性作用。姚斯和伊瑟尔等人的接受美学，则关注读者在阅读过程中如何构建意义，他们提出了“期待视野”、“审美距离”、“模糊性”等重要概念，来解释读者与文本之间的动态互动。本书将深入探讨这些理论如何挑战了作者的权威性，如何将文学作品的意义视为一个由读者积极参与构建的过程。 女性主义文学批评作为一股重要的社会和文化力量，在二十世纪后期对文学研究产生了深远的影响。本书将分析女性主义理论如何从性别视角出发，批判父权制文化对文学的渗透，如何揭示文学作品中被压抑的女性经验和声音，以及如何重新解读经典作品，挖掘其中被忽略的女性作者和女性角色。西苏·吉尔莫尔、伊莱恩·肖瓦尔特等人的理论，将得到细致的介绍。 此外，我们还将触及马克思主义文学批评的演变。从早期关注文学的社会经济基础和阶级意识，到后期更为复杂的文化研究取向，马克思主义理论始终关注文学与社会现实、意识形态之间的辩证关系。阿图塞的意识形态国家机器理论，威廉斯等人的文化唯物主义，都为我们理解文学的意识形态功能提供了新的视角。 本书还不能忽略的是，新历史主义和文化研究的兴起。新历史主义者主张将文学作品置于其具体的历史语境中进行考察，认为文学作品既是历史的产物，也参与塑造着历史。斯蒂芬·格林布拉特的“文化证券”等概念，将文学作品与当时的社会习俗、权力运作、话语实践联系起来。文化研究则进一步拓展了文学研究的边界，将流行文化、大众传媒等纳入研究视野，探讨文化产品如何在社会中发挥作用，如何塑造人们的身份和认知。 本书并非简单地罗列各种理论，而是试图展现这些理论之间相互影响、相互批判、相互发展的复杂关系。我们将看到，一种理论的出现，往往是对前一种理论的某种回应或修正。例如，后结构主义对结构主义的质疑，女性主义批评对传统文学理论的性别偏见挑战，都体现了理论发展的动态性。 在每一章节中，本书都会引用大量的原始文本片段和学者的论述，以期让读者能够直接感受这些理论的思想魅力。我们不仅会介绍理论家的核心观点，还会尝试分析这些理论是如何被应用于具体的文学作品分析中的，并通过实例说明这些理论的解释力及其局限性。 本书的最终目标是，让读者能够清晰地认识到，二十世纪西方文学理论是如何从关注文本形式，发展到关注文本与读者、文本与作者、文本与历史、文本与社会、文本与权力、文本与文化等多重关系。这不仅是一场关于文学理论的学术梳理，更是一次关于我们如何理解文学、理解世界、理解自身的思想旅程。通过阅读本书，读者将能够更好地理解当代文学评论的面貌，以及文学在现代社会中所扮演的复杂角色。本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架，帮助他们更深刻、更批判性地阅读和理解文学作品，并对文学的未来发展形成自己的独立思考。

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事实上，讨论文学语言的陌生化，我们得解决下面几个问题：1、文学的本质是什么？2、文学以何种方式来表达？3、当文学以文本方式表达出来而具有的区别性特征是否是陌生化。 首先，俄国形式主义者给文学下了这样一个定义：“使陌生”是文学的本质，文学是代表一种...  

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赫施：无意谓的语言的追求，作者永生不灭，悬置历史，资产阶级保护财产。 伽达默尔：尊重古典传统，视域融合，阐释循环，效果历史，封闭整体。忽视缝隙，王者有理。 （统一自我说和封闭文本说） 伊瑟尔：社会历史，文本规则略高于读者代码，打破舒适区，打破偏见，更新代码，新...  

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文学理论教科书的经典。条理十分清晰。讲得仍是达成共识的那些理论史，但是来龙去脉剖析得很深刻。和一般教科书的区别是，本书作者是以一个整体观念将各个理论发展轨迹串联起来，而不是分割开来讲解。 作者将20世纪文学理论发展分为三条脉络：一条是从形式主义、结构主义到后...  

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从实用性的角度来看，这本书的索引系统简直是一场灾难。查找关键概念异常困难，很多交叉引用的标记缺失或指向错误，这让我在试图追溯某个特定理论源头时耗费了大量不必要的时间。内容上，作者似乎对“文学性”（Literariness）的定义进行了极其保守的阐述，坚持认为文学的价值主要体现在其独特的语言结构和对传统体裁的继承与突破上。这导致他对实验性文学，特别是那些挑战传统叙事界限的作品（比如某些法国的Oulipo运动的作品），只给予了附带的、轻蔑的提及。我期待能看到关于“读者反应理论”如何从早期主观体验的探索，演变为如今强调社群共享意义建构的动态过程，但在书中，读者始终是被动接受知识的容器，而不是主动参与意义生产的一方。这本书更像是一份对十九世纪末期形式主义的回响，而非对二十世纪波澜壮阔的理论探索的公正总结。它缺乏活力，缺少对新声音的包容，最终沦为了一部自说自话的学术纪念碑。

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这本所谓的“二十世纪西方文学理论”读起来简直像是在一个布满迷宫和隐藏通道的图书馆里迷路。我原本期望能找到清晰的路径图，了解从结构主义到后结构主义的演变脉络，但迎接我的却是各种晦涩的术语和相互矛盾的论断。例如，书中花了大量的篇幅讨论福柯的知识考古学，却在阐述其与阿尔都塞历史唯物主义的辩证关系时戛然而止，留下一堆悬而未决的问题。更令人抓狂的是，作者似乎沉迷于对特定文本的过度解读，将海德格尔的“在世存在”硬生生地塞进对卡夫卡叙事手法的分析中，这种跨领域的嫁接显得生硬且缺乏说服力，读完后我感觉自己像是吸收了一堆零散的知识碎片，却无法拼凑出一个完整的理论体系。如果说理论是为了提供一种看世界的透镜，那么这本书提供的这块镜子，要么是裂纹密布，要么就是聚焦得太近，完全失去了对宏观历史背景的把握。我不得不承认，对于初学者来说，这本书的门槛高得令人绝望，它更像是一份写给圈内人的“暗语手册”，而非普及性的导论。

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这本书的装帧和排版本身就是一个谜题。纸张的触感粗糙得像是中世纪的羊皮纸，而字体选择——尤其是注释部分的西塞罗体——简直是对现代阅读习惯的公然挑衅。我花了大量时间去辨认那些被刻意设计成难以阅读的脚注，它们似乎在向读者炫耀作者的“学术深度”，却完全忽略了阅读的愉悦性与效率。内容上，我感觉自己像是在被一位过度热衷于展示自己博学的学者牵着鼻子走。他似乎将“包罗万象”等同于“堆砌信息”，书中一会儿跳到德里达的“延异”，一会儿又突然插入塔斯金的符号学模型，两者之间的过渡生硬得像是被人用剪刀强行剪开又用胶带胡乱粘上的。我特别留意了关于女性主义批评的部分，但发现那部分内容薄弱得可怜，仿佛是匆忙塞进来的“政治正确”配额，完全没有展现出卢斯·伊里加瑞或朱丽叶·米歇尔在那个时代理论构建中的关键作用。这本书与其说是一本理论导览，不如说是一份充满个人偏好的“阅读书单”，而且这份书单的品味实在有些古旧和固执。

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这本书对于“语境化”的理解似乎停留在上个世纪。作者在讨论“解释的循环”时，习惯性地将所有理论都置于冷战背景下进行解读，虽然历史背景很重要，但这种单一的、宏大叙事的处理方式，完全忽视了全球化进程和非西方文学思潮的涌入对西方理论范式带来的冲击。举个例子，书中对后殖民理论的提及少得可怜，即使有，也仅仅是蜻蜓点水地引用了萨义德的《东方学》的某些皮毛观点，而对霍米·巴巴的复杂性理论几乎只字不提，这在探讨二十世纪后半叶理论演变时，无疑是一种重大的失衡。这种遗漏，使得整部作品的视野显得狭隘而陈旧。更不用说，书中几乎完全避开了当代数字人文（Digital Humanities）对传统文学理论方法论的颠覆性挑战。我手中的这本理论著作，仿佛被冻结在了九十年代的某个时间点，对随后二十年的学术爆炸性发展采取了一种傲慢的无视。

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最让我感到困惑的是全书的叙事腔调。它采取了一种近乎审判官式的、不容置疑的口吻，似乎作者已经站在历史的终点，对二十世纪所有理论流派做出了最终裁决。例如，在批判新批评的局限性时，作者的措辞过于激烈，完全没有顾及到新批评在特定历史时期对文本细读的贡献。这种全知全能的姿态，反而削弱了理论探讨应有的开放性和思辨性。我本来很期待能看到关于“媒介理论”如何影响文学接受的深入分析，特别是博德里亚（Baudrillard）晚期关于“拟像”的讨论，但在书中几乎找不到任何相关论述，仿佛整个后现代的转向只是一个无关紧要的插曲。这本书对“本体论”与“认识论”的区分也显得模糊不清，导致读者难以分辨，作者究竟是在探讨文学存在的本质，还是在界定我们认识文学的有效方法。读到后面，我开始怀疑作者本人是否真正理解了那些他引用的概念，还是仅仅将它们作为搭建自己理论大厦的漂亮砖块，却忘了检验砖块本身的结构强度。

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这本书用一个简单的理论（文学具有娱乐、教导、宗教化三种功能）把二十世纪其它空洞、脱离现实的文学批评流派梳理的井井有条。唯一的缺陷是把德理达与其它法国结构主义者混为一谈，这相当于把鲨鱼与鲸鱼混为一谈。结构主义在德里达的思想体系里只是一个特殊的批判对象而已，但瑕不掩瑜。

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不知道最近脑子怎么了，读书超慢，快要被自己蠢哭了。我怀疑和此书的印刷字体有关，但读完还是有想流泪的冲动啊，你要等着我重新再读一遍55555555555

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私以为最有价值的部分是导论和结论以及对精神分析的开拓性理解。对批评的批评，为自己的理论做铺垫，老伊是个幽默的辩手。不过他一方面试图把文学从“固定状态”中解放出来，一方面又用“意识形态”将之固定起来。PS：现象学、阐释学是一团毛线，结构主义解构主义符号学，各位“还是干点别的吧”。

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伊格尔顿的晦涩是深度的晦涩，国内学者的晦涩是说不清楚、道不明白的晦涩。

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选上好人类学家半个，上好经济学家半个，细细切碎，放入西马牌煎锅炸五年，再撒点拉康家的调味料，我们的文论家就能趁热上桌了。关于文学他什么都知道，作品的伟大之处除外。