On the eve of his fortieth birthday, a professor of no discernible musical talent learns to play the guitar and investigates how anyone of any age might master a new skill.
Just about every human being knows how to listen to music, but what does it take to make music? Is musicality something we are born with? Or a skill that anyone can develop at any time? If you don't start piano at the age of six, is there any hope? Is skill learning best left to children or can anyone reinvent him-or herself at any time?
On the eve of his fortieth birthday, Gary Marcus, an internationally renowned scientist with no discernible musical talent, becomes his own guinea pig to look at how human beings become musical- and how anyone of any age can master something new. Guitar Zero traces his journey, what he learned, and how you can learn, too. In addition to being a groundbreaking look at the origins and allure of music, Marcus's journey is also an empowering tale of the mind's plasticity.
In a quest that takes him from Suzuki classes to guitar gods, Marcus investigates the most effective ways to train your brain and body to learn to play an instrument. How can you make your practice more deliberate and effective? How can you find the best music teacher for you or your child? Does talent really exist? Or is hard work all you need?
Guitar Zero stands the science of music on its head, debunking the popular theory of an innate musical instinct and many other commonly held fallacies. At the same time, it raises new questions about the science of human pleasure and brings new insight into humankind's most basic question: what counts as a life well lived? Does one have to become the next Jimi Hendrix to make a passionate pursuit worthwhile? Or can the journey itself bring the brain lasting satisfaction?
Gary Marcus studies evolution, language, and cognitive development at New York University, where he is a professor of psychology and the director of the NYU Center for Child Language. The editor of the Norton Psychology Reader and author of three books about the origins and development of mind and brain, Marcus has written articles for The New York Times, Wired, Discover, and The Wall Street Journal, and has appeared on radio and television programs around the globe.
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《Guitar Zero》这本书,我可以说是一本“引人深思”的书,但它是否能“助人提高”吉他水平,我还有待进一步的观察。作者在书中提出的“零点理论”是一个非常吸引人的概念,它打破了传统学习的线性思维,鼓励读者去拥抱未知,去重新定义“开始”。我曾经也经历过学习瓶颈期,那种感觉就像是走进了死胡同,怎么努力都无法前进。这本书似乎提供了一种出路,它告诉我,也许所谓的瓶颈,只是一个“零点”,一个等待被重新激活的起点。这种观点确实让我耳目一新,也让我开始重新审视自己的学习过程。然而,书中的论述,我感觉更多的是一种“心法”的传授,而不是“招式”的指导。作者用了很多的比喻和类比,来阐述他的观点,这些比喻很生动,但对于一个渴望在吉他技艺上有所突破的初学者来说,他们更需要的是具体、可操作的练习方法。我期待的是,作者能够提供一些更系统的、更具象化的练习方案,来帮助读者理解和实践“零点理论”。目前来看,这本书更像是一次关于学习的“思想实验”,它激发了我对学习的兴趣,但距离真正掌握吉他技巧,我还需要很多具体的“工具”和“技巧”。
评分翻开《Guitar Zero》,我首先是被其独特的视角所吸引。作者似乎并没有将这本书定位成一本传统的吉他教学手册,而是试图从一个更宏观、更哲学的角度来探讨音乐学习的本质。我尤其欣赏他对于“学习曲线”的重新解读,以及他所提出的“零点”概念,这让我开始反思自己过往的学习经历。过去,我总是习惯于将学习过程看作是一条直线,不断地向上攀升,而这本书则暗示,真正的突破往往发生在那些看似停滞不前的“零点”。这是一种颠覆性的思维方式,促使我去思考,当我们在一个领域遭遇瓶颈时,与其一味地强攻,不如尝试去理解和拥抱那个“零点”,或许在那里隐藏着更深层次的解决方案。然而,在阅读过程中,我发现自己对于某些理论的理解存在一些障碍。例如,作者在探讨“直觉性学习”时,引用了一些跨学科的案例,这些案例本身是精彩的,但我总觉得它们与吉他学习之间的联系不够紧密,或者说,作者并没有将这些联系清晰地呈现出来,留给我一种“需要自己去连接”的感觉。有时候,我甚至会想,作者是不是把一些过于复杂的理论简化了,或者将一些非常个人化的感悟,用一种普遍化的语言表达出来,而这种表达方式,对于不同背景的读者来说,可能理解起来会有较大的差异。总而言之,这本书提供了一种新的思考框架,但要将这种框架真正转化为实践,我还需要付出更多的努力去解读和消化。
评分读完《Guitar Zero》,我脑海中充斥着许多问号,但同时,也有一种被某种“新世界”的大门轻轻推开的感觉。作者用一种非常规的笔触,勾勒出了一个关于音乐学习的全新维度。我尤其对“归零”这个概念印象深刻,它似乎在告诉我,我们不必害怕自己的不足,不必拘泥于过往的经验,而是应该以一种清零的心态,去重新探索吉他的无限可能。这种想法对于曾经因为“学不会”而感到沮丧的我来说,无疑是一种极大的鼓舞。然而,这本书也存在一些我难以接受的地方。书中的哲学思考,虽然深刻,但对于我这样一个实际操作者而言,总觉得有些“空中楼阁”。我期待的是能够看到,作者是如何将这些宏大的理念,转化为具体的吉他弹奏技巧的。例如,他提到的“让吉他变成你的第二张嘴”,这是一种很美好的境界,但我不知道如何才能达到,需要进行哪些练习?书中给出的指导,更多的是一种方向性的指引,而非路径性的规划。我希望能够看到更多关于如何培养乐感、如何进行即兴演奏、如何与音乐建立更深层次连接的实际方法。总而言之,《Guitar Zero》是一本能让你思考的书,但它更像是一本“通往自由”的地图,而具体的“前进”的步骤,还需要你自己去探索和设计。
评分这本《Guitar Zero》我拿到手已经有一段时间了,期间陆陆续续地翻阅,但总觉得有些地方读起来不够尽兴。这本书的装帧设计我个人还是很喜欢的,封面色彩的搭配给人一种比较沉静又带点活力的感觉,拿在手里质感也不错,这点是第一印象的好感来源。然而,当翻开书页,我开始尝试去理解作者想要表达的东西时,却发现自己似乎有点跟不上他的思路。他提炼的一些概念,比如“零点思维”或者“潜能释放的临界点”,这些词汇本身挺吸引人的,听起来很有深度,像是某种突破性的理论。我尝试着去代入自己的学习经历,不管是以前学过的任何一种技能,甚至是日常生活中遇到的难题,总想从中找到共鸣或者一些可以借鉴的“方法论”。但读到后面,总觉得这些概念像是漂浮在空中,缺乏足够具体的支撑材料。他有时候会引用一些哲学家或者心理学家的观点,我承认这些引用本身是有说服力的,比如提到某个关于学习曲线的心理学实验,或者某位大师关于创造力的论述。但是,这些理论和音乐学习或者吉他技能提升之间的具体连接点,我觉得作者似乎没有清晰地勾勒出来。我一直在寻找那个“aha moment”,就是突然领悟到“原来是这样!”的那种感觉,但这本书并没有让我有这样强烈的顿悟。或许是我自己理解能力有限,又或许是作者的表达方式和我个人的认知模式不太契合。但总的来说,这本书给我的感觉就像是在一个非常广阔的领域里探索,但最终落脚点却有些模糊,让人感觉意犹未尽,期待更多深入的解析和实际操作的指导,而不是停留在概念的层面。
评分《Guitar Zero》这本书,我只能说它是一本“非常规”的音乐学习类读物。我并不是一个专业的吉他手,只是一个业余的爱好者,曾经因为基础不牢固,技巧瓶颈而深感挫败。所以,当我看到这本书时,我抱着一种“也许能找到新的突破口”的心态去阅读。作者在书中提出的“拥抱无知,从零开始”的理念,我个人觉得是很有价值的。很多时候,我们学习新事物,都会带着过去的经验和固有的认知,这反而会成为一种阻碍。而这本书似乎在鼓励我们放下这些包袱,以一种全新的、纯粹的心态去面对吉他。我尤其喜欢他对于“聆听”的强调,不仅仅是听旋律,更是去感受音乐的呼吸和情绪。然而,我发现书中在具体的练习指导方面,显得有些不足。我期待的是一些更清晰、更具操作性的练习方法,比如如何培养音准,如何练习和弦转换,而不是仅仅停留在“用心去感受”这样的层面。虽然作者的理论很有启发性,但对于一个实践者来说,缺乏实际的“招式”指导,会让人感到无从下手。有时候,我甚至会觉得,这本书更像是一本关于“如何以正确的心态学习”的书,而关于“如何学习吉他”的具体内容,则被稀释在了很多抽象的概念和哲学思考之中。这让我觉得,对于我这样一个希望提升吉他技巧的人来说,这本书的实用性还有待提高,它更像是打开了一扇门,但门后的路,还需要我自己去摸索。
评分我不得不承认,《Guitar Zero》这本书在某些方面触及了我内心深处的一些想法,尤其是关于“重新开始”和“放下执念”的部分。作为一名曾经的吉他爱好者,我曾经投入了大量的时间和精力去学习,但最终因为各种原因(可能是瓶颈期太长,也可能是现实生活的压力),一度将吉他束之高阁。所以,当看到这本书的标题和一些宣传语时,我立刻被吸引住了,它似乎承诺了一个“归零”的机会,一个重新找回对音乐和吉他热爱的可能性。书中关于“克服完美主义陷阱”的论述,我读的时候感触颇深。我记得我曾经为了一个音符弹得不够完美而反复练习,导致整个练习过程变得枯燥乏味,甚至产生厌倦情绪。作者在这里似乎在鼓励我们拥抱不完美,将注意力从技术的极致精湛转移到更广阔的音乐表达上,这对于像我这样曾经因为过度追求完美而放弃的人来说,无疑是一种解脱。但是,尽管如此,我仍然觉得在如何具体实践这一点上,书中的指导略显抽象。例如,他提到“聆听内心真实的律动”,但对于一个初学者或者已经失去信心的人来说,如何才能“听见”这个“真实的律动”呢?我期待的是一些更具象化的练习方法,比如如何通过某些特定的练习来培养对音乐的感觉,而不是仅仅停留在理论上的劝导。书中的一些比喻也很有意思,比如将吉他比作“心灵的延伸”,这是一种很诗意的说法,但我更希望看到一些更实际的案例分析,说明在实际的吉他学习过程中,如何才能真正做到这一点。
评分《Guitar Zero》这本书,我尝试着去理解作者想要传达的核心理念,即在音乐学习中,尤其是吉他领域,如何突破瓶颈,实现真正的进步。作者提出的“零点思维”的概念,对我来说是一个全新的概念,它挑战了我一直以来对学习过程的线性认知。我一直以为学习就是一个不断向上爬升的过程,而这本书却告诉我,有时候,停滞不前的“零点”才是孕育突破的温床。这种观点很有吸引力,因为它为那些在学习中感到迷茫和沮丧的人提供了一种新的可能性。然而,在阅读过程中,我发现书中在具体的方法论上,似乎有所欠缺。作者大量地引用了一些哲学、心理学甚至艺术领域的理论,这些理论本身很有深度,但如何将它们有机地融入到吉他学习的实践中,作者并没有给出足够清晰的指引。我尝试着去将这些理论与我自己的学习经历相结合,但总觉得缺少了那么一个关键的环节,就像是知道了一个很精密的机器原理,但不知道如何组装。特别是关于如何“进入零点状态”的描述,我感觉更多的是一种氛围的营造,而不是一套可操作的步骤。这本书更像是一次思想上的启迪,它让我开始思考学习的本质,但要将这种思考转化为实际的吉他技巧的提升,我还需要付出更多的努力去摸索和实践。
评分坦白说,《Guitar Zero》这本书的阅读体验,是一种非常“私人化”的体验。作者在书中构建了一个关于音乐学习的独特体系,其中“零点”的概念贯穿始终,这让我对以往的学习方式产生了一些反思。我之前总是认为,学习就是要一步一个脚印,不断积累,但这本书似乎在告诉我,有时候,我们需要拥抱那个“什么都没有”的状态,才能真正地超越自我。这种说法听起来很有哲理,也很有吸引力,特别是对于那些曾经因为过度学习而感到疲惫或者停滞不前的人。书中对“放下”的强调,也让我印象深刻,它鼓励我们卸下不必要的包袱,重新找回学习的纯粹乐趣。然而,在具体的实践层面,我仍然感到有些困惑。作者的语言风格比较偏向于哲学思辨,而对于像我这样的读者来说,我更希望得到一些更具象化的指导,比如,如何才能真正做到“放下”,如何才能在“零点”的状态下进行有效的练习。书中引用了一些其他领域的案例,这些案例虽然精彩,但如何将它们“移植”到吉他学习中,并没有得到详细的阐述。总的来说,这本书为我提供了一种新的思考角度,它让我对学习有了更深的理解,但要将这种理解转化为实际的技能提升,我还需要更多具体的“方法”来支撑。
评分这本书《Guitar Zero》给我留下最深刻的印象,是它所倡导的一种“减法学习法”。在如今这个信息爆炸、技巧至上的时代,我们总是习惯于不断地叠加知识和技能,而这本书却似乎在告诉我们,有时候,放下那些繁杂的理论和炫技的招式,回归最基础、最核心的东西,反而能带来意想不到的进步。作者在书中反复强调“初心”的重要性,以及如何在这种“零起点”的状态下,重新建立起与音乐的连接。我承认,我曾经也陷入过那种“越多越好”的误区,学了很多曲子,掌握了很多技巧,但总觉得自己的音乐灵魂并没有得到真正的滋养。所以,当读到书中关于“寻找音乐的本质”的论述时,我内心是有些触动的。然而,在阅读过程中,我也遇到了一些挑战。书中的一些论述,我感觉过于“写意”,缺乏足够的“写实”支撑。例如,他提到“让吉他成为你内心的回响”,这是一个很美好的愿景,但我对于如何具体地实现这个过程,却感到有些迷茫。我希望能够得到一些更具体的指导,比如,如何通过某种练习来培养这种“回响”,如何判断自己是否已经达到了某种“零点”状态。总的来说,这本书提供了一种全新的学习视角,它鼓励我们去思考学习的“为什么”和“是什么”,但对于“怎么做”,则留下了许多空白,需要读者自行去填补。
评分《Guitar Zero》这本书,对于我来说,就像是一次关于“学习的解构与重塑”。作者并没有直接告诉你如何去弹奏,而是从更深层次去探讨“学习”这个行为本身。他提出的“零点”概念,打破了我对学习线性发展的固有认知,让我开始思考,原来停滞不前的地方,也可以是孕育新生的土壤。这种观点非常具有颠覆性,它让我开始重新审视自己在吉他学习过程中遇到的瓶颈,并尝试用一种更包容、更开放的心态去面对。然而,在阅读过程中,我发现书中在具体的操作层面上,留下了相当大的发挥空间。作者的语言风格带有很强的哲学色彩,这使得书中一些关于“如何进入零点”的描述,对我而言,显得有些抽象和难以捉摸。我个人更倾向于那些有清晰步骤和具体练习方法的指导,以便能够快速地将其应用到实际的学习中。例如,书中虽然提到了“聆听音乐的灵魂”,但我对于如何才能真正做到这一点,还需要更具象化的解释和演示。总的来说,《Guitar Zero》是一本能引发思考的书,它为我提供了一种全新的学习视角,但要将其转化为实际的吉他演奏能力的提升,我还需要更多的实践和摸索。
评分Undue fanfare of a layman's fulfillment. Rip-off alert!
评分感觉比较散,有点对不起(附)标题,作者虽然是认知心理学专家,但是关于这个主题的科学研究实在是很少,作者本人学习吉他的经历只是非常稀疏的一个 sample,也支撑不起这么大的篇幅,所以在讲自己的经历的同时书还穿插介绍各种相关的讨论和一些 anecdote,比如人类社会里有“音乐”这个东西究竟是由基因决定的还是由社会文化发展决定的;再比如学习音乐时天赋和后天练习究竟各占多少重要性,等等,算是和主题有一些关系吧,但是时常会觉得跑得有点远了,况且都是蜻蜓点水地聊聊天(因为并没有足够多的科学研究和证据能够下得了任何定论)。当然其中大量提及的各种美国歌手我都几乎没接触过,大概也是看着不是很有趣的一个原因。总之我觉得全书很切题(特别是副标题)的内容其实比较少。
评分Undue fanfare of a layman's fulfillment. Rip-off alert!
评分这本书不是教吉他的,但它讲述了很多关于学习吉他(乃至任何一种音乐)的很多元认知的原理,读起来很有趣味。
评分花了一个下午一个早上读完. 算是有点意思 ,但劲头算不上大.
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