具体描述
《勋伯格:风格与创意》是一本关于现代音乐的重要文献。阿诺德·勋伯格以其非凡的智慧和其具有预见性的洞察力，使这本《勋伯格:风格与创意》成为吸引人们对复杂的二十世纪音乐历史产生浓厚兴趣的必不可少的原始资料。通过《勋伯格:风格与创意》你可以进入二十世纪最重要的作曲家的头脑，去理解、探究勋伯格本人和他的音乐，以及勋伯格对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。
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我一直认为，要真正理解一位伟大的艺术家，不仅要接触他的作品，更要深入他的思想世界。《勋伯格：风格与创意》这本书，正好满足了我这样的渴望。它没有陷入对作曲家生平的简单叙述，而是将他的“风格”演变和“创意”的源泉，作为两条主线，进行了深入的剖析。 书中对勋伯格早期作品的解读，让我看到了他如何从晚期浪漫主义的宏大叙事中汲取养分，但同时也为他日后对传统音乐体系的质疑埋下了伏笔。作者对于“情感的极端化”和“声音的密集化”这些特征的精准捕捉，为我理解他后来的突破打下了基础。我过去总觉得“无调性”是混乱的，但通过这本书，我开始理解，这并非是对音乐规则的破坏，而是一种全新的音响逻辑，一种更自由、更具表现力的语言。 让我印象最深刻的是，作者如何将勋伯格的“十二音”技法，从一个技术概念，升华到一种美学原则。他并没有把它描绘成一种僵化的规则，而是展现了作曲家如何在“音高序列”的框架下，发挥出无穷的创造力。书中对序列的分析，让我明白了作曲家是如何利用有限的音高材料，创造出无限的音乐变化。我明白了，十二音并非是对音乐的“禁锢”，而是为作曲家提供了前所未有的创作自由，使得音乐能够摆脱传统的束缚，去探索更广阔的音响空间。 此外，作者还探讨了勋伯格的“创意”是如何在时代背景下孕育出来的。他如何受到瓦格纳、布鲁克纳等人的影响，又如何最终超越了他们，这些都为我们理解勋伯格的独特性提供了重要的线索。这本书让我感觉到，勋伯格的每一次创新，都并非是凭空而来，而是经过了深思熟虑和反复的实验。 读完这本书，我对勋伯格的音乐不再感到陌生和畏惧，而是充满了一种新的敬意和好奇。它让我看到了，伟大的艺术，往往是在对传统的回应和对未来的探索中诞生的。
评分翻开《勋伯格：风格与创意》，我首先被其严谨的学术态度所吸引，但很快，我就被作者流畅且富有洞察力的叙述所征服。我一直认为，要理解勋伯格，必须先理解他所处的历史语境。这本书在这方面做得非常出色。作者并非将勋伯格视为一个孤立的音乐现象，而是将他置于19世纪末20世纪初那个巨变的时代中，细致地考察了他所受到的影响，以及他如何回应时代的挑战。 书中对勋伯格早期作品的分析，让我看到了他如何从晚期浪漫主义的辉煌中汲取营养，但同时也流露出他对传统调性体系的某种不安。作者对于“情感的极端化”和“声音的密集化”这些特征的捕捉，非常精准，它们预示着勋伯格即将走向一条全新的创作道路。而当他真正迈出那一步，进入“无调性”的领域时，书中对这一过程的解释，堪称精彩。我过去总觉得“无调性”是听不懂的，但在作者的引导下，我开始理解，这并非是对音乐规则的破坏，而是一种对情感表达更深层、更复杂的探索。 十二音技法的出现，更是全书的重头戏。作者并没有将其简单化为一种技术手册，而是深入挖掘了其背后的哲学思考和美学原则。他如何从“音高主题”的概念发展出“音高序列”，如何通过对序列的排列和变形来构建音乐，这些分析都极其详尽，而且易于理解。我特别欣赏书中对一些具体作品的深入剖析，例如《钢琴协奏曲》和《生存于华沙》等，这些作品不再是遥不可及的艺术品，而是有了可以触摸的肌理和情感脉络。 这本书的伟大之处在于，它不仅向我们展示了勋伯格“是什么”，更重要的是，它揭示了勋伯格“为什么会这样”。作者对勋伯格艺术生涯中那些关键的转折点，以及每一个转折点背后驱动他的“创意”力量，都进行了深刻的挖掘。它不仅仅是一本关于作曲技法的书，更是一本关于一位伟大艺术家如何不断挑战自我、超越极限的传记。
评分作为一名音乐爱好者，我对勋伯格的音乐一直抱着一种既敬畏又好奇的态度。他的名字，似乎总是与“复杂”、“艰涩”等词语联系在一起。然而，《勋伯格：风格与创意》这本书，就像一道温暖的光，照亮了我之前理解中的那些盲区，让我得以更全面、更深入地走近这位伟大的作曲家。 这本书最令我印象深刻的一点，便是它并没有将勋伯格的音乐神秘化，而是以一种循序渐进、抽丝剥茧的方式，向读者展示了他的艺术演进过程。作者从勋伯格早期的作品入手，细致地分析了他如何受到晚期浪漫主义思潮的影响，以及他如何在这种影响下，开始探索更为广阔的音乐语言。我过去总觉得他的音乐是突然出现的，但这本书让我明白，任何伟大的创新，都离不开前人经验的积淀和对现实的深刻反思。 “风格”的演变，在书中得到了非常生动的描绘。从他早期充满激情的交响诗，到他逐渐走向“无调性”的突破，作者都用翔实的例证和清晰的逻辑，为我们勾勒出了一条清晰的艺术轨迹。我尤其喜欢书中关于“表现主义”音乐的阐述，它不仅仅是一种音乐风格，更是一种对内心深处情感的挖掘和表达。勋伯格如何在音乐中捕捉那些极端的、难以言说的情感，并在不打破音乐结构的前提下，将其转化为令人震撼的音响，这其中的奥妙，在书中得到了充分的揭示。 而“创意”的力量，更是贯穿全书的主线。作者并没有将勋伯格的创新简单地归结为十二音技法的发明，而是深入探讨了这一技法背后所蕴含的逻辑和美学思想。他如何从对传统调性的“解放”，走向对音高关系的全新认知，如何利用“序列”来构建音乐的整体性和内在联系，这些讲解都极其精辟。我过去对十二音的理解仅限于“不协和”，但通过这本书，我看到了它所蕴含的秩序感和表现力，以及它如何为作曲家提供了前所未有的创作自由。 这本书让我感觉到，勋伯格并非高高在上的神坛人物，而是一位不断探索、不断挑战自我的艺术家。他对音乐的热爱，对艺术真理的追求，以及他在面对质疑和误解时所展现出的坚定，都深深地打动了我。
评分对于我而言，勋伯格一直是一个既熟悉又陌生的名字。他的音乐，像是一片神秘的森林，有时会让我感到迷失，但深处又似乎隐藏着不为人知的宝藏。这本书《勋伯格：风格与创意》恰恰是我在这片森林中行走时，获得的一份详尽的地图和专业的向导。我一直好奇，是什么样的思想土壤，孕育出了如此颠覆传统的音乐？作者并没有给我一个简单的答案，而是带领我一步步追溯勋伯格的成长足迹，从他早期的德奥传统训练，到他如何吸收瓦格纳、布鲁克纳等大师的精髓，再到他如何质疑并最终超越这些既定范畴。 书中对勋伯格的“风格”进行剖析，不仅仅是技术层面的解读，更深入到其背后的哲学思考和心理驱动。我尤其关注的是“创意”这一部分，它不仅仅是技巧的革新，更是一种对人类情感表达的全新认知。十二音技法，这个常常被认为是机械化的作曲方法，在作者的笔下，却展现出其独特的艺术逻辑和表现潜力。他如何从五声音阶的经验中获得启发，如何将传统音乐理论的“调”的概念进行颠覆性的重塑，这些都让我对十二音的理解上升到了一个新的高度。 更让我惊喜的是，作者并没有将勋伯格描绘成一个孤傲的“现代音乐之父”，而是展现了他作为一个有血有肉的艺术家，在时代洪流中的挣扎与坚持。书中也提到了他所处的时代背景，第一次世界大战对欧洲文化艺术的冲击，纳粹德国对他的迫害，这些都深刻地影响了他的创作，也为他的音乐增添了更深沉的人文关怀。我尤其喜欢书中对勋伯格与其他作曲家，如韦伯恩、贝尔格之间关系的阐述，这让我看到了一个更立体、更有人情味的勋伯格，他并非孤立的存在，而是与其他艺术家相互影响、共同前行。
评分**书籍《勋伯格：风格与创意》的读者评价** 作为一位长久以来对勋伯格音乐抱持着复杂情感的乐迷，拿到这本《勋伯格：风格与创意》时，我内心充满了期待，又带着一丝忐忑。多年来，我曾被他那些看似“不协和”的音响震撼，也曾在深邃的技巧与表达中迷失，总觉得在理解他的音乐上隔着一层薄纱。这本书就像是一把钥匙，为我缓缓打开了那扇通往勋伯格内心世界的门。 作者并非直接罗列作品列表，而是巧妙地将勋伯格的创作历程，特别是其风格演变与创意萌发的轨迹，编织成了一部引人入胜的故事。从他早期受晚期浪漫主义影响的宏大作品，到十二音技法的革新，再到后期对序列主义的探索，每一个阶段都伴随着他内在的思考与外在的挑战。书中对“无调性”的阐释尤其令我印象深刻。我一直认为“无调性”是一种混乱的表达，但作者通过详细的分析，揭示了勋伯格在打破传统调性束缚时，并非随意为之，而是建立了一套全新的逻辑体系，一种更自由、更具表现力的音响语言。他如何从调性音乐中汲取养分，又如何一步步走向彼岸，作者的叙述层层递进，条理清晰，让我得以窥见作曲家在每一次重大风格转变背后的深思熟虑与艺术勇气。 读这本书，我仿佛置身于一个浩瀚的音乐实验室，看着勋伯格如何不断地实验、质疑、重塑。他对乐器音色的精妙运用，对复杂节奏的驾驭，以及如何利用音乐材料构建出深刻的情感世界，这些在书中都得到了生动的展现。作者引用了大量的乐谱片段，并对其进行细致入微的讲解，这对于我这样的普通读者来说，虽然需要一些音乐基础，但却为理解勋伯格的精妙之处提供了 invaluable 的线索。我尤其喜欢书中关于《古雷之歌》和《月迷彼埃罗》等作品的分析，它们不再是抽象的音乐符号，而是被赋予了生命和情感，我仿佛能听到勋伯格在字里行间与我对话，分享他创作时的喜悦、挣扎与顿悟。
评分作为一名长期关注西方古典音乐的爱好者，我对勋伯格的音乐一直抱有一种复杂的情感。一方面，他的音乐以其革命性的变革和深刻的思想内涵吸引着我；另一方面，其“十二音”等技法的艰深，又常常让我感到无从下手。而《勋伯格：风格与创意》这本书，恰如其分地填补了我在这方面的知识空白，为我提供了一个理解勋伯格音乐的全新视角。 这本书最吸引我的地方在于，它并非简单地讲述勋伯格的生平，而是将他的“风格”演变和“创意”的源泉，作为两条主线，贯穿始终。作者以一种抽丝剥茧的方式，带领读者回顾了勋伯格从早期受到晚期浪漫主义影响的作品，到他逐渐走向“无调性”的突破，再到他最终发明和完善“十二音”技法的全过程。我过去总觉得“无调性”是音乐的“失序”，但在书中，我看到了它背后所蕴含的，是一种对音乐情感表达的全新拓展，一种对音高关系更自由、更深刻的理解。 书中对于“风格”的解读，让我看到了勋伯格音乐的内在逻辑和发展脉络。他并非一蹴而就地成为了“现代音乐”的代表，而是经历了一个漫长而艰辛的探索过程。作者对“表现主义”的阐述，让我明白了勋伯格音乐中那些强烈的情感张力，是如何通过精妙的音乐语汇得以呈现的。我尤其欣赏书中对一些经典作品的深入分析，例如《变形记》和《五首乐队作品》，这些作品在作者的解读下，变得不再晦涩难懂，而是充满了艺术的魅力。 而“创意”的力量，则在书中得到了淋漓尽致的展现。作者并未将勋伯格的“十二音”技法简单视为一种技术规则，而是深入挖掘了其背后的哲学思考和美学理念。他如何从对传统调性体系的“解放”，走向对音高关系的全新认知，如何利用“序列”的排列和变形来构建音乐的整体性和内在联系，这些讲解都极为精辟。我明白了，十二音并非是对音乐的“禁锢”，而是为作曲家提供了前所未有的创作自由，使得音乐能够摆脱传统的束缚，去探索更广阔的音响空间。 这本书让我深切地感受到，勋伯格的音乐，是那个时代艺术变革的必然产物，也是一位伟大艺术家，在对音乐语言的极致追求中所诞生的结晶。
评分一直以来，勋伯格的名字对我来说，都带着一种神秘的光环，他的音乐，似乎是刻意地与大众保持着距离，形成了一种高不可攀的艺术壁垒。但《勋伯格：风格与创意》这本书，却以一种出人意料的亲切感，打破了我心中的隔阂，为我打开了一扇通往他内心深处的大门。 这本书最让我赞赏的一点，便是它将勋伯格的“风格”演变，处理得如同史诗般的叙事。作者并没有简单地将他的作品按时间顺序堆砌，而是以一种宏大的视野，展现了他如何一步步地从晚期浪漫主义的繁复中走出，又如何在突破调性束缚的过程中，建立起一套全新的、令人惊叹的音响秩序。我过去对“无调性”的理解，一直停留在“刺耳”的层面，但书中对这一概念的深入剖析，让我认识到，这并非是对音乐的抛弃，而是一种对情感表达的极端追求，一种在音高关系上更自由、更纯粹的探索。 而“创意”的力量，更是这本书的灵魂所在。作者对勋伯格“十二音”技法的阐释，让我看到了它并非是冰冷的技术公式，而是一种充满智慧的艺术构思。他如何从对音高“公平性”的思考，发展出“音高序列”的理论，如何通过对序列的巧妙组合和变形，创造出丰富多样的音乐织体，这些讲解都极其生动且富有启发性。我明白了，十二音技法，并非是对作曲家自由的剥夺，反而是为他们提供了前所未有的创作空间，让他们能够从传统的桎梏中解放出来，去探索更广阔的音乐疆域。 书中对勋伯格艺术生涯中那些关键转折点的深入挖掘，也让我看到了他作为一个艺术家，所经历的挣扎、坚持与超越。他并非孤立地存在于音乐史中，而是与时代同呼吸共命运，用自己的音乐，回应着那个动荡不安的年代。 读完这本书，我对勋伯格的音乐不再感到遥远，而是充满了新的理解和共鸣。它让我看到，真正的艺术创新，往往是源于对人类情感的深刻洞察，以及对艺术语言不懈的探索。
评分我一直觉得，要真正理解一位音乐大师，不仅要听他的作品，更要了解他的思想和创作历程。《勋伯格：风格与创意》这本书，正是满足了我这样的需求。它没有落入俗套地罗列勋伯格的生平事迹，而是将他的创作，尤其是“风格”的演变和“创意”的闪光点，进行了深入的剖析。 书中对勋伯格早期作品的解读，让我看到了他如何从晚期浪漫主义的辉煌中汲取养分，但同时也在其中看到了他对于传统音乐体系的某种不安。作者对于“情感的极端化”和“声音的密集化”这些特征的精准捕捉，为我理解他后来的突破打下了基础。我过去总觉得“无调性”是混乱的，但通过这本书，我开始理解，这并非是随意的噪音，而是一种全新的音响逻辑，一种更自由、更具表现力的语言。 让我印象最深刻的是，作者如何将勋伯格的“十二音”技法，从一个技术概念，升华到一种美学原则。他并没有把它描绘成一种僵化的规则，而是展现了作曲家如何在“音高序列”的框架下，发挥出无穷的创造力。书中对一些具体作品的分析，例如《乐队的五首小品》和《乐队的六首小品》等，都让我对十二音的理解更加具体和生动。我明白了，十二音并非是为了“不协和”而存在，而是为了建立一种不同于传统调性的、全新的音乐秩序。 此外，作者还探讨了勋伯格的“创意”是如何在时代背景下孕育出来的。他如何受到瓦格纳、布鲁克纳等人的影响，又如何最终超越了他们，这些都为我们理解勋伯格的独特性提供了重要的线索。这本书让我感觉到，勋伯格的每一次创新，都并非是凭空而来，而是经过了深思熟虑和反复的实验。 读完这本书，我对勋伯格的音乐不再感到陌生和畏惧，而是充满了一种新的敬意和好奇。它让我看到了，伟大的艺术，往往是在对传统的反思和对未来的探索中诞生的。
评分我一直对勋伯格的音乐抱有一种既敬畏又疏离的态度。他的名字，仿佛总与“挑战”、“颠覆”等词汇捆绑在一起，让人觉得难以亲近。然而，《勋伯格：风格与创意》这本书，却像一道桥梁，将我与这位音乐巨匠的内心世界连接了起来。 这本书的叙述方式非常独特，它没有按照时间顺序机械地排列作品，而是巧妙地将勋伯格的“风格”演变和“创意”的源泉，作为两条相互交织的线索，来展现他的艺术生涯。我过去对“无调性”的理解一直停留在“听不懂”的层面，但书中对这一概念的深入剖析，让我认识到，这并非是对音乐规则的破坏，而是一种对情感表达的全新探索，一种对音高关系的更自由、更深刻的理解。 我特别喜欢书中对勋伯格早期作品的解读，它让我看到了他如何在晚期浪漫主义的洪流中，孕育出自己独特的艺术语言。那些充满激情、细腻情感的作品，预示着他即将走向一条全新的道路。而当他最终突破传统调性，进入“无调性”领域时，书中对这一过程的阐释，堪称精彩。我开始理解，那些看似“不协和”的声音，恰恰是勋伯格为了捕捉更深刻、更复杂的内心世界而不得不采用的表达方式。 “创意”更是贯穿全书的亮点。作者并没有将勋伯格的“十二音”技法简单地视为一种技术规则，而是将其背后的哲学思考和美学原则进行了深入的挖掘。他如何从对传统调性的“解放”，走向对音高关系的全新认知，如何利用“序列”的排列和变形来构建音乐的整体性和内在联系，这些讲解都极为精辟。我明白了，十二音并非是对音乐的“禁锢”，而是为作曲家提供了前所未有的创作自由，使得音乐能够摆脱传统的束缚，去探索更广阔的音响空间。 这本书让我感受到，勋伯格的伟大之处，不仅在于他对音乐形式的革新，更在于他对人类情感表达的深刻洞察。他用自己的音乐，挑战了人们固有的听觉习惯，也为我们打开了一个全新的音乐世界。
评分老实说，我对勋伯格的音乐一直抱着一种“望而却步”的心态。总觉得那是属于极少数音乐家的殿堂，普通听众很难窥其门径。但《勋伯格：风格与创意》这本书，却像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进了这个曾经让我感到畏惧的世界。 我一直好奇，是什么让勋伯格走上了“十二音”这条道路？这本书给我的答案，远比我预想的要丰富和深刻。作者并没有简单地介绍十二音的规则，而是从勋伯格早期的创作出发，细致地梳理了他对传统音乐体系的质疑，以及他对音乐表现力极限的不断追求。我明白了，他走向十二音，并非是为了“创新”而创新，而是源于他对音乐语言更深层、更自由的渴望。 书中对“风格”的解读，让我看到了勋伯格音乐的层次感。他并非一夜之间就变成了“现代音乐”的代表，而是在一个漫长的过程中，不断地吸收、融合、超越。我特别喜欢书中对“表现主义”音乐的阐述，它不仅仅是一种技术上的革新，更是一种对人类内心深处复杂情感的深刻挖掘。勋伯格如何在音乐中展现那些压抑、焦虑、甚至痛苦的情感，并且不让这些情感压垮音乐的结构，这其中的艺术智慧，令我叹为观止。 而“创意”的火花，更是贯穿全书的核心。作者通过对勋伯格创作历程的梳理，让我看到了他每一次的突破，都源于他对音乐内在规律的深刻洞察。十二音技法，在我看来，并非是剥夺了旋律的自由，而是为音乐提供了一种新的可能性，一种基于音高关系的整体构建。书中对序列的分析，让我明白了作曲家是如何利用有限的音高材料，创造出无限的音乐变化。 这本书给我最大的感受是，理解勋伯格的音乐，并不是要学会一种新的“听法”，而是要理解一位艺术家，如何在时代的洪流中，坚持自己的艺术信念，并且不断地探索和超越。它让我看到了，真正的创新，并非是对传统的否定，而是对其更深层次的理解和发展。
评分也许是天才的痛苦，一生都在给庸才们解释，显得像辩解。编校要打屁股，好几处低级错误。
评分很喜欢看音乐类杂谈。
评分十二平均律也能扯到上帝和光
评分任凭别人的批评指责，勋伯格也要和评论家撕到底，看他的引用大概是个叔本华粉丝。
评分天啊~终于翻译出来了~
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