理解后调性音乐 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:米盖尔·A.罗伊格·弗朗科利(Miguel A.Roig-Francoli)

出品人:

页数:413

译者:

出版时间:2012-1-1

价格:75.00元

装帧:平装

isbn号码:9787103042359

丛书系列:当代外国高校精品音乐教材

图书标签:

音乐
作曲
音乐分析
技术理论
作曲理论
音乐理论
20世纪作曲技法
作曲技法
音乐理论
调性
和声学
作曲技法
音乐分析
西方音乐
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音乐教育
音乐欣赏
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具体描述

理解后调性音乐，ISBN：9787103042359，作者：（美）罗伊格-弗朗科利著，杜晓十，檀革胜译

《音乐的和谐炼金术：探索音色与情绪的深度共鸣》音乐，一种跨越时空、连接灵魂的语言。我们常常沉醉于旋律的起伏、节奏的律动，却很少深入探究其背后更深层次的奥秘。本书《音乐的和谐炼金术》将带您踏上一段前所未有的探索之旅，不仅仅是对音符排列的解读，更是对音色、织体、配器等音乐元素的“炼金”过程，发掘它们如何精准地触动我们的情绪，构建出多层次的音乐体验。我们生活在一个声音的世界里，从大自然的风声雨滴，到人类文明的喧嚣嘈杂，声音无处不在。而音乐，则是人类对声音进行有意识、有目的的组织和表达。传统音乐理论常常聚焦于调性、和声、对位等结构性要素，它们如同音乐的骨架，支撑起旋律的血肉。然而，若要真正理解音乐的感染力，我们还需要深入探究构成音乐“肌理”的更细腻之处。本书将打破传统视角，以“炼金术”的比喻，将音乐的构成元素视为能够相互转化、产生奇妙化学反应的“元素”。我们不是简单地陈列这些元素，而是去理解它们如何被熔铸、提炼、融合，最终升华为能够唤醒我们内心深处情感的艺术品。第一章：音色的魔方——超越“好听”的感知什么是音色？它或许是我们对乐器或人声最直接的感受，但远不止于此。音色，是音乐的灵魂之色，是决定一首作品情感基调的关键。我们将从物理学的角度，浅析泛音列、波形等构成音色的基本要素。但更重要的是，我们将深入探讨不同音色组合所产生的“听觉质感”。例如，小提琴高亢明亮的音色与大提琴低沉温暖的音色叠加，会产生怎样的情感张力？长笛的纯净与单簧管的柔滑，在同一段旋律中又会传递出怎样的信息？本书将引导您留意乐曲中细微的音色变化。作曲家是如何运用不同乐器的独奏、合奏，甚至同一乐器不同演奏技巧（如泛音、拨弦、揉弦）来塑造音乐形象的？我们将分析一些经典作品，拆解作曲家如何通过音色的“调配”，营造出或空灵飘渺、或厚重磅礴、或细腻婉转的氛围。您会发现，音色的选择和组合，绝非偶然，而是精心设计的“色彩笔触”，直接影响着我们对音乐的情绪感知。第二章：织体的织锦——多声部的交织与对话织体，是音乐的“肌理”，是不同声部线条如何在时间维度上交织、缠绕、对话的过程。从单音音乐的简洁，到复调音乐的复杂，织体的变化直接影响着音乐的密度、透明度和情感张力。我们将从最基础的织体类型开始：主调织体（Monophonic）：只有一个旋律线，纯粹而直接。主音织体（Homophonic）：以一个清晰的旋律为主，其他声部提供和声支持，形成一种“主旋律+和声”的结构。复调织体（Polyphonic）：多个独立的旋律线条同时进行，相互交织，形成复杂的对位关系。但本书的重点将在于，织体如何成为情感的载体。一段看似简单的旋律，当加入不同的和声织体时，会产生怎样的情感变化？例如，一段忧伤的旋律，配以简单的三和弦，可能只是淡淡的愁绪；而如果将其编织进复杂的属七和弦、减七和弦，或是加入不协和的音程，其悲伤的程度便会指数级增长。我们将深入分析不同织体类型在不同音乐风格中的应用。例如，巴洛克时期赋格曲的严谨复调，如何展现出一种理性而崇高的精神？浪漫主义时期音乐中，厚重的和声织体，又如何烘托出澎湃的情感？您将学会如何“听懂”织体的语言，理解那些交织的声部在诉说着怎样的故事。第三章：配器的魔法——乐器间的和谐共舞配器，是将不同乐器的音色、音域、性能进行科学而富有创意的组合，以达到最佳的艺术效果。它被誉为“音乐的魔术”，因为恰当的配器能够赋予旋律生命，强化情感表达，创造出色彩斑斓的音乐画面。本书将带领您走进乐队的“大观园”，了解不同乐器家族的特性：弦乐家族：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴——它们在音色上的细腻变化、在演奏技巧上的多样性，如何成为音乐中最具表现力的部分？木管家族：长笛、双簧管、单簧管、巴松——它们独特的音色，如何扮演着或歌唱、或诙谐、或忧郁的角色？铜管家族：小号、圆号、长号、大号——它们的辉煌与力量，如何渲染出史诗般的宏大场景？打击乐家族：从节奏的驱动者到音色的点缀，它们扮演着怎样不可或缺的角色？我们将不仅仅停留在乐器的“名单”上，更会关注配器的“逻辑”和“艺术”。例如，作曲家为何选择在这个时刻让长笛吹奏一段旋律，而将另一段交给圆号？它们之间的音色对比、音域衔接，又会对音乐的情感产生怎样的影响？您将学习如何辨析一段音乐中配器的巧妙之处。是几种乐器简单叠加，还是巧妙地进行音色融合、声部呼应？是利用乐器的高低音域形成宽广的音响，还是通过特定的乐器组合来制造独特的色彩？我们将通过对经典交响乐、室内乐作品的剖析，让您领略配器艺术的精妙绝伦。第四章：调性的光谱——超越“和谐”的心理学虽然本书不直接探讨“后调性音乐”的特定理论，但我们对“调性”的理解，将超越传统的“协和”与“不协和”的二元对立，而将其视为一种能够引起特定心理感受的“光谱”。传统调性音乐之所以具有强大的感染力，很大程度上在于它对人类心理预期和情感反应的精准把握。主音的稳定感，属和弦的紧张感，属七和弦解决到主和弦的“回归”感，这些都是调性内部的“心理地图”。本书将引导您从更广阔的视角理解调性。即使在看似“不和谐”或“非传统”的音乐语境中，作曲家也常常会利用听众对某些音响关系的“熟悉度”或“陌生感”来制造心理效果。例如，离调、转调，甚至一些模糊调性的处理，都可能是在调性这座“光谱”上进行微妙的移动，从而触动听众不同的情感神经。我们将探讨：调式的色彩：大调的明亮与小调的忧郁，这仅仅是开始。不同调式（如利底亚调式、多利安调式）所带来的独特色彩，以及它们如何被现代音乐所借鉴。和声的心理暗示：和弦进行不仅仅是音符的组合，更是情感的“叙事”。哪些和弦组合容易引发平静，哪些容易引发不安？ “不协和”的必要性：在某些时刻，适度的“不协和”反而能够加强情感的表达，制造戏剧性的张力，或者暗示着某种未解决的冲突。通过对大量作品的赏析，您将能够更敏锐地捕捉音乐中调性变化的微妙之处，理解它们如何为音乐注入生命力，并引发我们内心深处复杂而多样的情感共鸣。《音乐的和谐炼金术》不仅仅是一本音乐理论书籍，更是一次与音乐深度对话的邀请。它将帮助您解锁音乐的隐藏密码，发现那些触动心灵的“炼金”过程。无论您是音乐爱好者、学习者，还是希望提升音乐鉴赏能力的人，本书都将成为您通往音乐世界更深层理解的宝贵指南。让我们一起，用全新的视角，去感受音乐中那无穷无尽的色彩、织体与情感的魔法。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

应该配套谱例好好研究。此书也弥补了一部分国内现代派音乐研究的空缺。唯一遗憾是此书最后一部分关于近代音乐的举例实在有点太片面。但是此书是以音集理论作为基点的，所以难免会成这样。同时如果可能若能研究此书每一章后面的推荐的乐谱那应当是有十足的进展。可惜很多谱子国...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

当我看到《理解后调性音乐》这本书时，我脑海中立刻浮现出那些曾经让我既着迷又困惑的音乐片段。我一直对音乐的理论基础很感兴趣，但对于“调性”之外的世界，我的认知还很模糊。我希望这本书能够清晰地阐述，究竟什么是“后调性音乐”，它与我们熟悉的传统调性音乐有着怎样的本质区别。我特别好奇，在作曲家们打破了传统调性束缚后，他们是如何在音乐中建立起秩序、方向和情感表达的？书中是否会深入剖析一些关键的理论，比如无调性、十二音技法，以及它们是如何影响作曲家的创作思维的？我期待书中能够提供具体的音乐分析，通过乐谱示例，让我能够更直观地理解那些复杂的和声进行和旋律结构。而且，我也想知道，后调性音乐是如何在听觉上影响我们的？它是否能够带来更丰富、更深刻的情感体验，或者是一种全新的审美感受？这本书就像一位博学的向导，我希望它能带领我深入探索音乐的未知领域，让我能够更好地理解和欣赏那些打破常规的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像在我的音乐学习道路上点亮了一盏指路明灯。《理解后调性音乐》这个名字，让我立刻联想到那些我一直以来都觉得既迷人又难以捉摸的音乐片段。我清楚地知道，我们所熟悉的古典音乐，从巴洛克时期到浪漫主义时期，大多建立在调性体系之上。然而，进入20世纪，音乐发生了翻天覆地的变化，许多作曲家开始探索新的和声语言，打破了传统的调性约束。我迫切地希望这本书能够系统地梳理这些变化，解释“后调性”究竟意味着什么，它与传统的调性音乐有什么本质的区别。我希望作者能够清晰地阐述，在没有明确的中心音和功能和声的情况下，音乐是如何维持其结构和表现力的。我期待书中能介绍一些关键的作曲家，比如勋伯格、德彪西、斯特拉文斯基等，以及他们是如何实践和发展后调性音乐的。通过他们的作品，我希望能更直观地理解这些理论。而且，我也想知道，后调性音乐在听觉上会带给我们怎样的感受？它是否会带来更丰富的情感体验，或者更具实验性的听觉冲击？这本书就像一把钥匙，我渴望用它来解锁那些隐藏在现代音乐背后更深层次的奥秘，让那些曾经让我望而却步的乐曲，变得可以理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到了一些听起来“不太一样”的音乐，它们的和声进行常常出乎意料，旋律线条也更加自由，这让我不禁思考，音乐的边界究竟在哪里。当我在书店里看到《理解后调性音乐》这本书时，我感到一种莫名的吸引力。我希望这本书能给我一个系统的框架，来理解那些超越了我们熟悉的大调、小调体系的音乐。我很好奇，那些听起来“不协和”或者“模棱两可”的和弦，究竟是如何被组织起来的？它们背后是否存在某种逻辑，或者说是一种新的和谐理念？我希望作者能够深入浅出地解释，从最基本的概念入手，逐步引导读者进入到这个复杂的音乐领域。我特别期待书中能够探讨，在调性中心变得模糊或者消失之后，音乐的“引力”和“方向感”是如何实现的。是不是通过其他元素，比如节奏、音色、织体，来承担起原本由调性所扮演的角色？还有，它会不会涉及到一些重要的音乐运动和时期，比如印象主义、表现主义，以及它们与后调性音乐的关系？我希望能读到一些关于这些音乐是如何在历史长河中演变和发展的叙述，这样我才能更好地理解它们出现的时代背景和社会意义。这本书的封面设计很简洁，但却有一种深邃的感觉，让我觉得里面一定隐藏着很多值得探索的音乐秘密，我迫不及待地想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐理论充满热情，却常常在现代音乐面前感到束手无策的乐迷。《理解后调性音乐》这个书名，简直是为我量身定做的。我一直知道，从20世纪初开始，音乐的语言发生了巨大的变革，传统的调性体系逐渐被打破。但是，究竟是什么取代了它？它又是如何运作的？我对此知之甚少。我希望这本书能够系统地解答我的这些疑惑，为我提供一个清晰的学习路径。我期待书中能够详细解释“后调性”的定义，以及它与无调性、十二音技法等概念之间的关系。我更希望能够学习到分析后调性音乐的方法，了解作曲家是如何运用音高集合、集合关系、非功能性和声等手段来构建音乐的。我甚至设想，书中可能会介绍一些关键作曲家的创作风格和代表作品，通过具体的乐谱分析，来帮助我理解理论的实际应用。对于我来说，理解后调性音乐，不仅仅是学习一套理论，更是想去理解20世纪以来音乐发展的巨大脉络，以及这些音乐如何反映了那个时代的思想和情感。这本书就像一个通往新音乐世界的入口，我迫不及待地想踏入其中。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于那些打破传统和声规则、带来全新听觉体验的音乐作品充满了好奇。在接触到一些现代音乐后，我发现“调性”这个概念似乎不再是唯一的衡量标准，而“后调性”这个词也开始频繁地出现在我的视野中。《理解后调性音乐》这本书，正是我渴望深入了解的领域。我希望它能帮助我理解，当音乐不再遵循传统的七声音阶和功能和声时，作曲家是如何构建音乐的？是否存在一套新的秩序和规则，来指导他们的创作？我迫不及待地想知道，书中会如何解释那些听起来“不和谐”但却极富表现力的音响，它们是如何被组织起来的，又给听众带来怎样的情感体验？我期待作者能够通过清晰的理论阐释和生动的音乐实例，带领我逐步走进后调性音乐的世界。我想了解，从无调性到十二音技法，再到更广泛的集合理论，这些不同的理论和技法是如何演变的，它们又为音乐带来了哪些新的可能性。这本书对我而言，就像一本音乐的“解密手册”，我希望它能帮助我破解那些隐藏在现代音乐背后的奥秘，让我能够更加自信地去欣赏和理解那些曾经让我感到困惑的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的感知，一直以来都建立在对传统调性体系的理解之上。然而，随着接触的音乐类型日益广泛，我开始意识到，音乐的世界远不止于此。那些跳脱出“do re mi fa so la ti do”框架的音乐，总是能引起我的强烈好奇。《理解后调性音乐》这本书，恰好满足了我对这些音乐的探索欲望。我希望这本书能够为我提供一个系统性的解释，让我明白，当音乐不再受制于传统的调性时，它如何找到新的秩序和表达方式。我非常期待能够了解，作曲家是如何运用和声、旋律、节奏等元素，来构建出那些既新颖又富有表现力的音乐。书中是否会深入探讨一些重要的后调性理论，比如集合理论、十二音技法，甚至是更前沿的探索？我希望通过具体的音乐实例，能够更直观地理解这些理论。对我来说，这本书不仅仅是学习音乐理论，更像是一次与音乐史的对话，我想知道，后调性音乐是如何在历史的长河中孕育、发展，并最终成为现代音乐不可或缺的一部分。我希望它能帮助我打开一扇通往更广阔音乐世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

《理解后调性音乐》这个书名，精准地击中了我的一个痛点。我一直对音乐理论很感兴趣，但对“后调性”这个概念却知之甚少，只知道它似乎是现代音乐的一个重要分支，但具体是什么，又该如何理解，我一直没有一个清晰的概念。我希望这本书能够像一个循循善诱的老师，为我揭示后调性音乐的神秘面纱。我期待书中能从最基础的理论讲起，比如它与传统调性音乐在和声、旋律、结构上的根本区别。我非常好奇，在作曲家们放弃了传统的调性中心后，他们是如何组织音高材料的？是否存在一些新的系统或原则，比如十二音技法、无调性，甚至是其他的理论框架？我希望作者能够用清晰易懂的语言，结合具体的音乐实例，来阐释这些复杂的概念。我特别期待，这本书能帮助我理解，为什么一些作曲家会选择走向后调性，他们想要通过这种新的音乐语言表达什么？它是否反映了社会、哲学、艺术思潮的变化？这本书对我来说，不仅仅是学习一门音乐理论，更像是一次对音乐发展史一次更深入的探索，我希望通过它，能够更全面地理解音乐是如何不断突破边界，挑战传统的。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的探索从未停止，尤其对那些打破常规、挑战听觉习惯的音乐风格情有独钟。《理解后调性音乐》这个书名，让我立刻联想到那些在20世纪及之后涌现出的、与传统调性音乐截然不同的作品。我一直在思考，当音乐摆脱了“大调”和“小调”的束缚后，它的逻辑和美感体现在哪里？这本书的出现，正是我一直在寻找的答案。我希望它能为我提供一个系统性的框架，去理解后调性音乐的形成原因、基本特征以及发展脉络。我非常好奇，在没有明确调性中心的情况下，作曲家是如何构建音乐的起伏、张力和解决的？是不是通过音高集合、集合关系、节奏模式，或者其他非功能性的和声手法？我期待书中能够深入剖析一些代表性的后调性作品，从乐谱层面展示其独特的和声结构和旋律组织方式，让我能够更清晰地“听”懂这些音乐。而且，我希望这本书不仅能解释“是什么”，更能探讨“为什么”。为什么作曲家会选择这种新的音乐语言？它又如何影响了我们对音乐的认知和审美？这本书就像一张地图，我渴望借助它，去发现音乐领域里那些更加广阔、更加未知的天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够拓展我音乐视野的书籍。《理解后调性音乐》这本书名，一下子就抓住了我的眼球。我知道传统的调性体系是音乐的基础，但我也隐约感觉到，有那么多的音乐作品，似乎在挑战着这种固有的规则。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够理解那些在传统调性框架之外的音乐表达方式。我想知道，当作曲家不再被固定的调式和功能和声所束缚时，他们是如何构建音乐的？是否存在某种“后调性”的语言，一套新的规则，来指导他们的创作？我希望这本书能够提供一些清晰的解释，比如如何分析这些音乐的和声结构，如何理解它们所传达的情感和意境。我甚至设想，书中可能会通过一些具体的乐谱片段来举例说明，这样我就可以对照着音乐来学习，让理论变得更加生动和易于理解。我非常好奇，在“后调性”的世界里，音乐的“美”又是如何被重新定义的？它是否意味着一种更加自由、更加多元的音乐审美？这本书就像一个邀请，邀请我去探索音乐的无限可能，我非常愿意接受这个邀请。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《理解后调性音乐》就立刻勾起了我的好奇心。我一直对音乐的各种理论和流派感到着迷，但“后调性”这个词，对我来说，既熟悉又陌生。熟悉是因为我曾接触过一些打破传统和声规则的作品，陌生是因为我从未系统地学习过它的脉络和理论基础。当翻开这本书时，我满怀期待地希望能找到一条清晰的路径，去梳理那些让我时而困惑、时而惊喜的音乐片段。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，更是一种引导，能帮助我拨开迷雾，看到隐藏在那些不寻常和弦进行、色彩斑斓的音响背后的逻辑和美学。例如，我会很想知道，在传统的调性体系崩塌之后，音乐是如何重建秩序的？是否存在某种新的“语法”？它又是如何影响作曲家的创作手法，以及我们作为听众的听觉体验的？我甚至在想，这本书会不会介绍一些关键的作曲家和他们的代表作品，通过具体的例子来佐证理论，让抽象的概念变得触手可及？毕竟，对于我这样的音乐爱好者来说，理论最终还是要回归到实际的音乐作品中才能真正被消化和理解。如果书中能提供一些分析音乐的工具或视角，那我更是求之不得。我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我在音乐的海洋中航行，去发现那些被传统调性所遮蔽的宝藏。这本书就像一张藏宝图，我迫不及待地想知道它会指引我走向何方。

评分☆☆☆☆☆

填补了一个空白。对于音级集合讲解的很细致。

评分☆☆☆☆☆

这是华语世界相关领域最好的一本书。。。迄今为止

评分☆☆☆☆☆

很好的书，但可能先入为主，个人更喜欢施特劳斯的《后调性理论讨论》。

评分☆☆☆☆☆

这是华语世界相关领域最好的一本书。。。迄今为止

评分☆☆☆☆☆

这是华语世界相关领域最好的一本书。。。迄今为止