具体描述
《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。
作者简介
康宁，生于北京，北京大学艺术学院毕业，多年来从事古典音乐演出策划及普及工作。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
我是冲着国家大剧院的头衔去看的。由于是kindle版，所以 对于装帧之类的没有发言权。 对于内容，我只能说“这是一本让我失望的书”首先说说书的骨架，本书还是以时间，时代为顺序，介绍了几位耳熟能详的伟大钢琴作家或演奏家，其中人物介绍时代背景以及坊间段子约占整个篇幅的7...
评分我是冲着国家大剧院的头衔去看的。由于是kindle版，所以 对于装帧之类的没有发言权。 对于内容，我只能说“这是一本让我失望的书”首先说说书的骨架，本书还是以时间，时代为顺序，介绍了几位耳熟能详的伟大钢琴作家或演奏家，其中人物介绍时代背景以及坊间段子约占整个篇幅的7...
评分我是冲着国家大剧院的头衔去看的。由于是kindle版，所以 对于装帧之类的没有发言权。 对于内容，我只能说“这是一本让我失望的书”首先说说书的骨架，本书还是以时间，时代为顺序，介绍了几位耳熟能详的伟大钢琴作家或演奏家，其中人物介绍时代背景以及坊间段子约占整个篇幅的7...
评分我是冲着国家大剧院的头衔去看的。由于是kindle版，所以 对于装帧之类的没有发言权。 对于内容，我只能说“这是一本让我失望的书”首先说说书的骨架，本书还是以时间，时代为顺序，介绍了几位耳熟能详的伟大钢琴作家或演奏家，其中人物介绍时代背景以及坊间段子约占整个篇幅的7...
评分我是冲着国家大剧院的头衔去看的。由于是kindle版，所以 对于装帧之类的没有发言权。 对于内容，我只能说“这是一本让我失望的书”首先说说书的骨架，本书还是以时间，时代为顺序，介绍了几位耳熟能详的伟大钢琴作家或演奏家，其中人物介绍时代背景以及坊间段子约占整个篇幅的7...
用户评价
这本书《钢琴欣赏十八讲》，是我近期读到的一本关于音乐的书里，最为惊喜的一本。它并没有高高在上地去讲授那些我望而却步的乐理知识，而是用一种非常人文、非常生活化的方式，来引导我去感受钢琴音乐的魅力。作者在讲解肖邦的作品时，常常会引用一些关于肖邦个人生活的小故事，或是他创作时的心境，这让我觉得，音乐不再是遥不可及的艺术品，而是作曲家真实情感的流露。例如，在介绍肖邦的圆舞曲时，作者会将它们比作“生活中的片段”，有欢快的舞蹈，也有淡淡的忧伤，这种贴切的比喻，让我一下子就能理解不同圆舞曲的情感基调。我尤其欣赏作者在分析李斯特的《匈牙利狂想曲》时，那种对作品中民族元素和炫技特点的细致剖析。他不仅仅是说“这首曲子很厉害”，而是告诉我，为什么厉害，它在音乐语言上有什么创新，它如何巧妙地融合了民族音乐的特点，又如何通过钢琴这种乐器展现出令人惊叹的演奏技巧。这让我不仅仅是欣赏到音乐的表面华丽，更能体会到其内在的逻辑和艺术价值。而且，书中对不同时期钢琴音乐发展脉络的梳理，也为我提供了一个清晰的框架，让我能够更好地理解不同作曲家之间的传承与创新。这本书真的像一位老朋友，用最真诚、最深入浅出的方式，与我分享他对于钢琴音乐的热爱和理解，让我彻底爱上了这个美妙的艺术形式。
评分《钢琴欣赏十八讲》给我最大的惊喜，在于它不仅仅是一本“教你听懂”的教材，更是一本“引你进入”的指南。作者的语言风格非常接地气，他用了很多我能理解的日常比喻，把那些听起来很复杂的音乐理论变得生动有趣。比如，在讲解赋格时，他用“一个主题在不同声部里像捉迷藏一样地出现和追逐”来形容，一下子就让原本高冷的赋格结构变得鲜活起来。这种非学院派的讲解方式，让我这个非音乐专业人士也能轻松地跟随作者的思路，丝毫不会感到畏惧。我印象特别深刻的是，作者在分析李斯特的作品时，那种充满激情和戏剧性的描绘，让我感觉自己仿佛也沉浸在那激昂的旋律和宏大的场景之中。他不仅仅是列举作品的特点，而是用文字把我带入到作曲家的内心世界，让我去感受那种创作的冲动和情感的宣泄。书里对不同时期钢琴音乐在情感表达上的演变也进行了深入的探讨，从巴洛克时期的庄重典雅，到古典主义时期的清晰明快，再到浪漫主义时期的奔放热情，乃至现代音乐的探索与反思，作者都做了细致的梳理和对比。这让我意识到，音乐不仅仅是音符的组合，更是时代精神和人类情感的折射。我曾经在听一首德彪西的钢琴曲时，只是觉得它很“朦胧”，读完书中对印象派音乐色彩和氛围的描述，我才恍然大悟，原来那种“朦胧”正是作曲家想要营造的那种飘渺的意境，而不仅仅是技巧的不足。这本书真正地帮助我打开了耳朵，让我能够听到音乐的层次、色彩和情感，让我的音乐欣赏之旅充满了惊喜和发现。
评分这本书《钢琴欣赏十八讲》，可以说是为我打开了钢琴音乐的一个全新的维度。在读这本书之前，我对一些古典音乐的理解，更多的是停留在旋律的优美，或者结构的工整。但这本书，让我意识到，音乐背后蕴含的，远不止于此。作者在讲解巴赫的作品时，那种对复调音乐的精妙拆解，让我看到了音乐的内在逻辑和数学般的严谨。他没有用枯燥的乐理术语，而是用“线条的交织”、“声部的对话”来形容，让我一下子就理解了复调音乐的魅力所在。而当我读到关于浪漫主义时期作曲家，比如舒曼的作品时，作者则着重描绘了那种充满诗意、情感丰富的内心世界。他将舒曼的作品比作“日记”，记录着作曲家生活中的点滴情感，让我对舒曼的音乐有了更深的共情。我之前一直觉得，弗朗茨·李斯特的作品，虽然很炫技，但总觉得少了点什么。读完这本书，我才了解到，李斯特的作品，不仅仅是炫技，更是对钢琴这种乐器潜能的极致挖掘，是对音乐表现力边界的不断拓展。作者对李斯特几部著名奏鸣曲的解读，让我看到了他作品中蕴含的叙事性和戏剧性，也让我对他“钢琴诗人”的称号有了更深的理解。这本书的价值在于，它能够引导我去深入地挖掘音乐的内涵，去理解作曲家想要传达的情感和思想，而不仅仅是停留在表面的听觉享受。
评分《钢琴欣赏十八讲》是一本让我受益匪浅的书。作者的专业知识毋庸置疑，但更可贵的是，他能够将如此深奥的音乐理论和创作技巧，用一种极其易于理解和引发共鸣的方式呈现出来。我尤其喜欢他在讲解不同时期作曲家创作理念时所用的类比。例如，当他描述巴赫音乐中的严谨与逻辑时，将其比作精密的建筑，而到了浪漫主义时期，则形容为奔腾的河流，这种形象化的比喻，让我一下子就能抓住不同时期音乐风格的核心特征。书中对拉威尔《加斯帕尔之夜》的分析，让我对这首充满挑战性的作品有了全新的认识。作者细致地描绘了每一首曲子所要营造的画面感和音乐色彩，让我听的时候，不再是单纯的音符堆积，而是能够感受到夜晚的凉意、鬼魂的飘渺以及烈火的燃烧。这种“画面感”的引导，让我的听觉体验变得异常丰富。而且，作者并没有回避一些相对复杂的音乐概念，比如对位、奏鸣曲式等等，但他总是能用最直观、最生动的方式进行解释。我之前对奏鸣曲式一直感到困惑，读了这本书，我才明白它如同一个戏剧性的故事，有铺垫、有冲突、有解决，这种结构性的讲解，让我仿佛看到了音乐的骨架，对作品的理解也上升到了一个新的层面。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱，一步步地带领我进入钢琴音乐的殿堂，让我从一个旁观者变成了一个能够欣赏和体味其中奥妙的参与者。
评分老实说，在捧读《钢琴欣赏十八讲》之前，我对古典音乐的了解仅限于一些耳熟能详的曲子，比如《致爱丽丝》或者《命运交响曲》，而且坦白讲，我对它们也只是“听过”，并没有深入的理解。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者的叙述方式非常独特，他没有直接抛出那些晦涩难懂的乐理知识，而是从一个更宏观、更具故事性的角度切入。例如，在讲到莫扎特时，他不仅仅介绍了莫扎特作品的特点，更描绘了那个时代维也纳的音乐氛围，以及莫扎特作为天才作曲家在其中的地位和影响。这种“情境式”的讲解，让我在听音乐时，仿佛置身于那个时代，能够更深刻地体会到音乐的情感和时代背景的联系。书中对不同作曲家作品风格的辨析也做得相当出色。比如，在区分德彪西印象派风格和拉威尔的描绘性时，作者用了很多精妙的比喻，让我一下子就抓住了其中的关键。他提到的“色彩感”、“画面感”等词汇，让我对那些抽象的音乐有了具象的感受。我以前听拉威尔的《博莱罗》时，只觉得它越来越热闹，听完之后有点不知所云，但读完这本书，我才了解到它背后关于音乐结构和织体的巧妙设计，以及那种渐进式的张力是如何被层层叠加起来的，这让我惊叹不已。而且，书中还穿插了一些关于钢琴演奏技巧和历史演变的内容，这让我了解了钢琴作为一种乐器是如何发展至今，以及不同时代钢琴家们在演奏风格上的差异，这使得我对每一首作品的理解，又多了一层历史的厚重感。总的来说，这本书给了我一个全新的框架去理解和欣赏钢琴音乐，它不再是遥不可及的艺术，而是充满了生命力和故事的表达。
评分《钢琴欣赏十八讲》这本书，让我意识到，原来欣赏钢琴音乐，也可以是一场充满乐趣和发现的探险。作者的叙述方式非常灵活，他会时不时地跳出传统的音乐分析框架，用一些更具想象力的方式来引导我们。例如，在讲解一些描绘性音乐时，他会鼓励读者去想象音乐所描绘的画面，去感受音乐所营造的氛围。我特别喜欢书中对德彪西《阿拉伯风格曲》的解读，作者将它比作“午后慵懒的阳光”，这种充满意境的比喻，让我听的时候，仿佛真的能感受到那种温暖、舒缓的氛围。他不仅仅是分析音乐的结构，更是试图去捕捉音乐的“感觉”。而且，书中对于一些作曲家在创作上的“小癖好”或是“特别之处”的介绍，也让我觉得非常有趣。比如，作者在讲到莫扎特时，会提到他作品中那种“精巧的幽默感”，以及他如何巧妙地运用旋律来制造这种效果。这让我听莫扎特的音乐时，不再只是觉得它“好听”，而是能发现其中那种恰到好处的俏皮和智慧。我对拉威尔的《夜之幽灵》的理解，也因为这本书而得到了升华。作者对其中那种阴森、诡异但又极富音乐性的描绘，让我觉得，这部作品不仅仅是恐怖，更是一种对黑暗的艺术化处理。这本书，让我看到了音乐的多面性，也让我看到了作者作为一个欣赏者，是如何去与音乐进行一场别开生面的对话。
评分初读《钢琴欣赏十八讲》，最吸引我的地方就是作者对不同作曲家及其作品之间那种深邃而又动人的联系的揭示。他并非孤立地去讲解一首曲子，而是将其置于作曲家的生命历程、时代背景以及与其他作曲家之间的互动中去考察，使得每一首被提及的钢琴作品都仿佛拥有了生命和温度。例如，当作者讲述舒伯特晚期作品时，那种在困境中依旧流露出的对生命的热爱与对未来的渴望，通过作者细腻的文字，我感受到的不仅仅是音乐的旋律，更是作曲家内心的挣扎与慰藉。他对勃拉姆斯那种“古典精神的继承者”的定位，以及对勃拉姆斯作品中如何体现这种继承又如何融入个人情感的分析，让我对这位“悲观的乐观主义者”有了更深刻的理解。书中的一些分析，更是让我“一听就懂”，比如在分析肖邦的夜曲时，作者将其比作“深夜里低语的思念”，那种极富诗意的比喻，瞬间拉近了我与音乐的距离。我之前听肖邦的夜曲，总觉得优美，却难以捕捉其精髓，读完这本书，我才意识到，那些看似简单的旋律中，蕴含着多么丰富细腻的情感变化。而且，书中对于一些“冷门”作曲家的介绍也让我大开眼界，让我有机会接触到一些我从未听过的、却同样充满魅力的作品。这种“广度”与“深度”并存的讲解方式，让我对钢琴音乐的认识不再局限于几位大家，而是扩展到了一个更加多元和丰富的音乐图景之中。它让我明白，每一位作曲家、每一首作品，都有其独一无二的价值和等待被发现的美丽。
评分《钢琴欣赏十八讲》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于钢琴欣赏的书，更是一本关于如何“看见”音乐的书。作者的文字非常有画面感，他不仅仅是用耳朵去描述音乐，更是用眼睛去“看见”音乐，然后将这份“看见”传递给我。比如，在讲解马勒的音乐时，作者用了大量笔墨去描绘那种宏大、史诗般的场景，让我感觉自己仿佛置身于广阔的原野，或是古老的森林，音乐的起伏与自然的壮丽紧密结合。他对一些印象派作品的解读，更是将我带入了一个光影斑驳、色彩变幻的世界。读完后，我再听德彪西的作品，仿佛能“看到”阳光透过树叶洒下的点点金光，或是海浪轻轻拍打沙滩的景象。而且，书中对不同作曲家创作的“意图”的解读，也让我印象深刻。作者会去猜测作曲家在创作这首曲子时，脑海中可能出现的画面，或者想要表达的情感，然后通过他敏锐的洞察力，将这些“可能”具象化地呈现出来。这让我明白，音乐的欣赏，不仅仅是技巧的欣赏，更是情感和思想的交流。我对拉威尔的《丑角》的理解，也因为这本书而变得深刻。作者对其中那种既幽默又带着一丝忧郁的情感把握，让我听的时候，不再只是觉得它“有趣”，而是能够感受到其中更深层次的情感张力。这本书，真的让我从“听”音乐，变成了“体验”音乐。
评分《钢琴欣赏十八讲》给我带来的是一种全新的音乐体验。我一直觉得，欣赏古典音乐，尤其是钢琴曲，需要一定的门槛，需要懂乐理，需要懂历史，而这本书，恰恰是降低了这个门槛，却又没有牺牲其专业性。作者的文字充满了一种感染力，他不仅仅是陈述事实，更是在分享他对音乐的热爱和理解。我特别喜欢书中对德彪西音乐的解读，他没有用那些枯燥的术语来描述印象派的特点，而是用“空气的流动”、“光影的闪烁”来形容，这种极富诗意的语言，让我感觉自己仿佛置身于一个充满色彩和氛围的音乐世界。他对于一些著名钢琴曲的“解剖”，也让我佩服得五体投地。比如，在分析贝多芬《月光奏鸣曲》时，他并没有仅仅停留在旋律的优美，而是深入探讨了不同乐章之间的情绪转变，以及贝多芬在结构上的创新。这让我意识到，这首耳熟能详的曲子，原来蕴藏着如此深刻的情感表达和音乐结构上的巧思。而且，书中还穿插了一些关于钢琴演奏风格的讨论，让我了解到，即便是同一首作品，不同的演奏家也会有不同的演绎方式，而这种差异，往往源于他们对音乐的理解和情感的表达。这让我更加期待，能够带着这本书的解读，去聆听更多优秀的钢琴演奏，去感受不同艺术家对同一部作品的独特诠释。这本书不仅仅是让我“听懂”，更是让我“听出味道”，让我感受到音乐的生命力。
评分这本《钢琴欣赏十八讲》真是一场酣畅淋漓的音乐盛宴！刚拿到书时，就被它沉甸甸的质感和典雅的书名吸引住了，心想着这会是一本怎样的旅程。翻开第一页，作者以一种极其亲切、却又不失专业性的笔触，引导我进入了钢琴世界的广阔天地。我从来没有想过，听音乐可以如此有深度，原来每一首曲子背后都蕴藏着如此丰富的故事和情感。从巴洛克时期的严谨与华丽，到浪漫主义时期的激昂与抒情，再到近现代音乐的实验与创新，作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我一一穿越，让我对不同时期的风格、作曲家的创作理念有了前所未有的理解。我尤其喜欢作者在解读肖邦作品时，那种细腻入微的剖析，不仅仅是音符的堆叠，更是情感的流动、思想的碰撞。读到他分析贝多芬奏鸣曲时，那种磅礴的气势，那种对命运不屈的反抗，仿佛就在耳边奏响，让我震撼不已。书中那些关于和声、曲式、配器的讲解，对于我这个初学者来说，原本是枯燥难懂的术语，却被作者用生动形象的比喻和深入浅出的语言解释得豁然开朗。我不再是茫然地听着美妙的旋律，而是开始能够捕捉到音乐的骨骼和灵魂，体会到作曲家想要传达的那份情感共鸣。这本书不仅仅是一本乐谱的解读，更像是一本通往音乐内在世界的钥匙，让我打开了新的视角，重新认识了钢琴音乐的魅力。我迫不及待地想要跟着书中的指引，去重温那些我曾听过却未曾真正理解的经典，去发现那些我曾错过却无比精彩的佳作。它让我明白，欣赏音乐，不仅仅是用耳朵去听，更是用心灵去感受，去解读。
评分适合入门科普扫盲类的好读物
评分本书主要介绍了主要的作曲家 真想好好普及钢琴知识 学会弹钢琴无望 但是可是学习欣赏
评分国剧出的书，做了一下肤浅的目录笔记。
评分倒是很适合大众啦~就算没学过钢琴啊音乐史啊什么的也一样~
评分入门。音乐最爱古典，古典最爱钢琴。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有