具体描述
《音乐哲学导论：一家之言》是作者应牛津大学出版社之约，对音乐美学以及该领域重要问题所撰写的一本与众不同的“导论”著作。
在内容上，书中所包含的音乐哲学议题，基本可以分为六个大类，分别是：（一）术语及概念界定问题。（二）审美经验问题。（三）艺术本体问题。（四）虚构与叙事问题。（五）再现与表现问题。（六）艺术价值问题。
对于国内读者来说，本书对英美分析哲学家有关音乐哲学的研究对象、内容、方式和基本观点等方面，提供了较为全面和直接的理解范例。
在风格上，正如作者所强调的，本书是一部以罗素《哲学问题》为范式的“一家之言”的著作，是基维对自己曾经公开发表的各种重要哲学理论和观点的综合回应与明确阐述，在所论述的各个论题中，作者都以极富个性的方式（“一家之言”）做出了雄辩式的回应。而更富诱惑力的是，在清晰的论证与分析过程中，基维使所有的读者很快了解到分析哲学家普遍关心的艺术问题，并让人们充分感受英美分析哲学研究方法的信服的魅力
作者简介
彼得·基维(1934- )，美国当代哲学家，鲁特格尔大学艺术与科学学院哲学系教授。基维的研究涉及音乐/艺术美学的各个方面，出版了多部分别论述音乐表现、音乐再现、歌剧、纯器乐音乐以及音乐演奏问题的重要音乐美学专著。
目录信息
序 言
第一章 ……的哲学
第二章 一点历史
第三章 音乐中的情感/
第四章 更多一点历史
第五章 形式主义
第六章 升级的形式主义
第七章 心中的情感
第八章 形式主义的对手
第九章 文字第一、音乐第二
第十章 叙事与再现
第十一章 作品
第十二章 关于……的表演
第十三章 为何而聆听
阅读与文献参考
索 引
· · · · · · (收起)
读后感
在哲学专业读了五年，第一次读音乐哲学的书（之前根本不知道这还能是哲学）。之前还不知道杨燕迪老师是谁，结果发现手里竟然有一本杨燕迪老师主编的书，觉得还挺神奇的。 作者受过专业的哲学、音乐学训练，感觉路子比较舒服。第一次看这一领域，想清楚很多问题。书里好像有说到...
评分分析美学产生于20世纪40年代末50年代初，是在分析哲学达到鼎盛时期之后，将其方法引入美学后才出现的一门学科。分析美学鼎盛时代是20世纪的60-70年代，期间出现了一批重要的分析哲学家／美学家，如比尔兹利、古德曼、丹托、迪基、基维、沃尔海姆、卡罗尔、莱文森等等。尽管受到...
评分在哲学专业读了五年，第一次读音乐哲学的书（之前根本不知道这还能是哲学）。之前还不知道杨燕迪老师是谁，结果发现手里竟然有一本杨燕迪老师主编的书，觉得还挺神奇的。 作者受过专业的哲学、音乐学训练，感觉路子比较舒服。第一次看这一领域，想清楚很多问题。书里好像有说到...
评分分析美学产生于20世纪40年代末50年代初，是在分析哲学达到鼎盛时期之后，将其方法引入美学后才出现的一门学科。分析美学鼎盛时代是20世纪的60-70年代，期间出现了一批重要的分析哲学家／美学家，如比尔兹利、古德曼、丹托、迪基、基维、沃尔海姆、卡罗尔、莱文森等等。尽管受到...
评分在哲学专业读了五年，第一次读音乐哲学的书（之前根本不知道这还能是哲学）。之前还不知道杨燕迪老师是谁，结果发现手里竟然有一本杨燕迪老师主编的书，觉得还挺神奇的。 作者受过专业的哲学、音乐学训练，感觉路子比较舒服。第一次看这一领域，想清楚很多问题。书里好像有说到...
用户评价
我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得只是停留在感性层面，无法深入理解其背后更深层次的含义。直到我偶然翻开了《音乐哲学导论》这本书，才像是打开了一个全新的世界。这本书并没有直接告诉我“什么是音乐”或者“如何欣赏音乐”这类简单粗暴的定义，而是带领我踏上了一段探索音乐本质的哲学之旅。开篇便是一系列关于音乐“存在”的追问，比如，音乐仅仅是声音的排列组合吗？它是否具有超越时空的情感力量？这些问题一开始就让我陷入了沉思。作者并非直接给出现成的答案，而是通过梳理古希腊哲学家们的思想，从毕达哥拉斯的数理和谐到柏拉图对音乐教育的看法，再到亚里士多德对音乐的伦理功能探讨，一步步构建起西方音乐哲学思想的基石。我尤其喜欢书中对“和谐”概念的深入剖析，它不仅仅是声音上的规律，更是一种宇宙秩序的体现，这让我重新审视了许多乐曲中看似简单的旋律，背后可能蕴含着深刻的哲学思考。书中还探讨了中世纪音乐的宗教意涵，以及文艺复兴时期对音乐人文精神的回归，这些历史的脉络清晰地展现了音乐在不同时代所扮演的角色及其哲学内涵的演变。读到这里，我开始意识到，音乐并非孤立的存在，而是深深地植根于人类的文化、宗教、社会和心理之中。
评分这本书真正让我体会到的是，音乐哲学并非象牙塔里的学问，而是与我们日常生活息息相关的智慧。我一直认为听音乐是一种纯粹的个人体验，但《音乐哲学导论》却以其宏大的哲学视野，将音乐置于更广阔的社会、文化和存在维度之中进行审视。书中对音乐在“政治”与“意识形态”领域作用的探讨，让我深思。许多音乐作品，无论是国歌、革命歌曲，还是某些艺术歌曲，都承载着特定的社会和政治意义，它们能够凝聚人心，传播思想，甚至改变历史。作者引用了大量的历史案例，展示了音乐如何被用作工具，来表达民族情感、反抗压迫，或者巩固统治。这种对音乐“社会性”的哲学解读，让我看到了音乐的强大力量，它不仅仅是声音的艺术，更是社会变革和文化认同的重要组成部分。读到这里，我意识到，每一次聆听音乐，我们都可能在不自觉地参与到一种更宏大的哲学对话之中，而这本书，正是开启这场对话的绝佳引路人。
评分这本书的深度和广度让我感到既有挑战性，又充满了启发。我之前可能习惯于从音乐史的角度去了解音乐，但《音乐哲学导论》却从哲学的根源出发，追溯了音乐艺术的本源。书中对“美”的哲学探讨，特别是关于音乐的“纯粹性”与“杂染性”的辩证关系，让我印象深刻。我一直认为好的音乐应该是纯粹的，但这本书挑战了我这个观点，它解释了为什么一些“不那么纯粹”的音乐，比如融合了多种风格或带有强烈社会批判性的音乐，同样能够引发深刻的哲学思考和强烈的情感共鸣。书中引入了康德、黑格尔等哲学家的美学思想，分析了他们如何理解音乐的内在秩序、情感唤起以及其在人类理性发展中的作用。我尤其喜欢关于音乐与语言关系的章节，作者探讨了音乐是否能够像语言一样承载明确的意义，或者它是否只能表达模糊的、非概念性的情感。这种对音乐“意义”的追问，让我反思了自己在听一些器乐作品时，脑海中出现的各种画面和联想，它们究竟是音乐本身赋予的，还是我个人经验的投射？这本书让我意识到，理解音乐的意义，是一个动态的、个体化的过程，它关乎听者自身的认知结构和文化背景。
评分《音乐哲学导论》并非一本告诉你“应该怎么听”的书，而是为你提供了理解“为何而听”的哲学依据。我一直对不同作曲家的音乐风格及其背后所蕴含的时代精神充满好奇，但往往难以将其联系起来。《音乐哲学导论》以其深刻的哲学洞察力，帮助我构建起了一个理解音乐风格演变的宏大叙事。书中对“浪漫主义”音乐中个体情感的极致表达，与“古典主义”音乐中理性与形式的完美平衡，进行了深入的哲学剖析。它揭示了这些音乐风格的背后，其实反映了不同的哲学思潮、社会背景以及对人类存在的不同理解。例如，书中对贝多芬音乐中英雄主义精神的哲学解读，以及对肖邦音乐中民族情怀的哲学探讨，都让我对这些作品有了更深刻的共鸣。更令我惊喜的是，书中还触及了后现代音乐中对传统音乐形式的解构与重塑，以及对“噪音”和“非音乐性”声音的哲学反思。这让我意识到，音乐的哲学发展并非线性的，而是充满了辩证的冲突与融合，这种复杂性正是音乐艺术的魅力所在。
评分《音乐哲学导论》的独特之处在于它并没有将音乐哲学局限于西方古典音乐的范畴，而是以开放的姿态，将目光投向了更广阔的音乐领域，并试图从中提炼出普遍性的哲学命题。我非常欣赏书中对不同文化音乐传统的比较分析，比如对东方音乐（如中国的五声音阶或印度的拉格）的哲学解读，以及对爵士乐、摇滚乐等现代音乐形式的哲学思考。作者通过比较不同文化背景下的音乐理论和实践，揭示了音乐在不同社会语境下所承载的价值和意义。比如，书中探讨了西方音乐中强调个体情感表达的倾向，与东方音乐中更侧重于人与自然、人与宇宙和谐统一的理念之间的差异。这种跨文化的视角，极大地拓展了我对音乐的认知边界，让我意识到，我们习以为常的音乐观念，可能只是人类音乐经验的冰山一角。此外，书中还对现代音乐技术（如录音技术、电子音乐）的出现及其对音乐哲学的影响进行了深入的探讨，这让我开始思考，在数字时代，我们应该如何重新定义音乐的原创性、传播方式以及与听者的关系。这本书让我明白，哲学并非是脱离现实的空谈，而是可以用来理解和审视我们日常生活中最熟悉的艺术形式，包括那些曾经被我们忽视或低估的音乐。
评分这本书最让我惊艳的是它对音乐与人类情感之间复杂关系的哲学解读。我一直觉得音乐能够触动我内心最深处的情感，但却难以言喻，而《音乐哲学导论》提供了一种深刻的理解框架。书中详细阐述了“表现主义”和“形式主义”这两种音乐美学上的主要观点，并对它们进行了批判性地分析。例如，表现主义认为音乐能够直接表达作曲家或听者的情感，而形式主义则强调音乐形式自身的结构和逻辑才是其意义的来源。作者并没有武断地偏向其中一方，而是通过引用大量音乐作品的实例，比如贝多芬交响曲中的戏剧性冲突，或者德彪西印象派音乐的色彩感，来展示这两种理论的合理性与局限性。更让我着迷的是，书中还引入了心理学和认知科学的视角，探讨了音乐如何激活我们大脑中的特定区域，从而引发诸如愉悦、悲伤、怀旧等各种情感体验。它不仅仅是关于“音乐是什么”，更是关于“音乐如何让我们成为我们自己”。读到关于音乐对记忆和身份认同影响的章节时，我联想到了自己许多人生中的重要时刻，那些时刻伴随着特定的音乐，至今仍能清晰地勾起当年的情感。这本书让我明白，音乐不仅是声音的艺术，更是情感的载体和心灵的镜子，它以一种我们难以直接言语的方式，塑造着我们的内心世界。
评分《音乐哲学导论》最吸引我的是它对音乐与“真理”之间关系的哲学追问。我曾经认为音乐是一种纯粹的情感艺术，与逻辑和真理似乎没有太大的关联。但这本书却以一种全新的视角，探讨了音乐是否能够传达某种形式的“真理”，以及这种“真理”与科学或哲学意义上的真理有何不同。书中深入分析了音乐的“表现力”和“暗示性”，认为音乐并非直接陈述事实，而是通过非语言的方式，触及我们情感和直觉的深层，从而引发我们对人生、宇宙等宏大命题的思考。我尤其被书中对音乐作为一种“启示”的讨论所吸引，它强调了音乐在某些时刻能够给予我们一种超越理性理解的顿悟，让我们对世界和自身产生全新的认识。这让我想起了自己在聆听一些伟大的宗教音乐或深刻的器乐作品时，所体验到的那种仿佛触及了某种宇宙奥秘的感受。作者还通过对不同哲学家的论述，展示了音乐在不同思想体系中扮演的角色，有的认为音乐是通往神圣的桥梁，有的则认为音乐是对现实世界的一种理想化呈现。这种对音乐“真理”的探索，让我对音乐的价值有了更全面的认识，它不仅仅是娱乐，更是一种深刻的认识世界和自我的方式。
评分《音乐哲学导论》最令人振奋的地方在于，它鼓励读者主动参与到对音乐的哲学思考中来，而不是被动地接受既有的理论。书中通过大量的案例分析和开放式的问题，引导我们去探索音乐在我们生活中的具体意义。我曾一度认为哲学是遥不可及的，但这本书却将抽象的哲学概念与我熟悉的音乐作品联系起来，让我觉得哲学就在我身边。例如，书中关于音乐与“身体”关系的讨论，让我开始关注音乐的节奏、力度、音色如何直接影响我们的身体感受，以及这种身体感受如何与我们的情感和思想产生互动。作者引用了尼采关于“狄俄尼索斯式”音乐的观点，强调了音乐中原始的、非理性的冲动对人类精神的解放作用。这让我回想起自己听到一些极具爆发力的音乐时，身体不自觉地律动起来，仿佛一种原始的生命力被唤醒。此外，书中还探讨了音乐在宗教仪式、民族认同、社会运动中的作用，这些都展示了音乐超越纯粹艺术范畴的社会功能。读到这里，我更加确信，音乐是我们理解人类社会和文化不可或缺的一部分，而哲学则是帮助我们深入挖掘这种理解的有力工具。
评分这本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是充满智慧的引导，让我对音乐的理解进入了一个全新的层次。我一直对那些能够引发我内心深处共鸣的音乐作品感到好奇，但却无法准确描述那种感受。《音乐哲学导论》的出现，仿佛为我提供了一把钥匙，打开了通往音乐深层含义的大门。书中对“时间”与“音乐”关系的探讨，是我之前从未深入思考过的。音乐是如何在时间中展开，如何塑造我们对时间的感知，又如何让我们在聆听音乐时超越线性的时间流逝，进入一种“此时此刻”的永恒体验？作者引用了现象学家的观点，将音乐视为一种“意向性”的活动，它指向听者的意识，与听者的经验相结合，从而产生独特的意义。我联想到了许多经典的奏鸣曲或交响曲，它们在结构上有着清晰的展开和发展，但在听觉体验上，却常常让我感到一种时间的流动与凝固的奇妙结合。这种对音乐时间性的哲学解读，让我对许多乐曲有了更深刻的“听觉”理解，不再是简单的声音序列，而是时间在流动中凝固的美学体验。
评分这本书的叙述方式让我觉得非常亲切，仿佛是一位经验丰富的智者在循循善诱，引导我一步步走向对音乐更深层次的理解。我一直对那些能够“说出”我内心深处感受的音乐作品感到着迷，但却难以用语言准确地表达。《音乐哲学导论》在这方面提供了绝佳的哲学框架。书中对音乐的“叙事性”与“非叙事性”的讨论，让我开始反思那些纯器乐作品的“故事”。它们没有歌词，却能够在我脑海中构建起生动的画面，引发丰富的情感联想。作者探讨了音乐的旋律、节奏、和声、配器等元素如何共同作用，构建起一种超越语言的“意义”空间，让听者能够在其内部进行“想象性”的体验。我特别喜欢书中对“即兴”音乐的哲学解读，它强调了音乐创作中偶然性、自由性和创造力的重要性，这与许多人对音乐创作的刻板印象——认为音乐应该是完全预设和控制的——形成了鲜明的对比。这种对音乐“生成”过程的哲学思考，让我对音乐的艺术性和生命力有了更深的认识，它并非僵化的产物，而是充满活力和变数的创造过程。
评分历代哲学大家作品中“神的视角”似的表述，是因为他们抓住了哲学的“黑箱”一脉，向普罗大众揭示出来。此书的表述依然是神的视角，就像作者是黑箱的化身，然后故弄高深、信口胡诌，翻译也为了完成发表指标，并以示翻译巨著的艰辛，极尽拗口之能事。
评分既是哲学，必是脱离了（低级）趣味的。
评分名副其实的导论 涵盖了音乐哲学的大部分重要命题且深入浅出 音乐情感的期待性理论 升级的形式主义 对象-信念-感觉分析 文字与音乐的关系(文本-图像-结构) 作曲是创造与发现的综合 乐谱-表演-音响的关系 其他任何艺术都只再现理念 唯独音乐再现意志 音乐是唯一具备解放力量的艺术 棒呆
评分未逃脱分析哲学的束缚，而且为啥翻那么多Kivy的书，上音跑偏了
评分历代哲学大家作品中“神的视角”似的表述，是因为他们抓住了哲学的“黑箱”一脉，向普罗大众揭示出来。此书的表述依然是神的视角，就像作者是黑箱的化身，然后故弄高深、信口胡诌，翻译也为了完成发表指标，并以示翻译巨著的艰辛，极尽拗口之能事。
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