剑桥西方音乐理论发展史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:托马斯·克里斯坦森

出品人:

页数:959

译者:任达敏

出版时间:2011-11

价格:128.00元

装帧:精装

isbn号码:9787807518846

丛书系列:西方音乐理论名著译丛

图书标签:

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《西方音乐的脉络：从古希腊到巴洛克》 本书将带领您踏上一段穿越时空的音乐之旅，深入探究西方音乐理论从其古老根源到巴洛克时期的漫长而辉煌的发展历程。这不是一本枯燥的理论堆砌，而是一部充满活力和创意的音乐演进史，揭示了塑造了我们今天所熟知的音乐语言的深层逻辑和文化背景。 我们将从音乐理论的黎明——古希腊时期开始。在这里，我们不仅会回顾毕达哥拉斯学派对音程和数的神秘探索，还会深入了解柏拉图和亚里士多德关于音乐在伦理、政治和社会中的作用的哲学思考。古希腊音乐理论奠定了西方音乐理论的基石，例如调式（modes）的概念，以及音乐与宇宙和谐的联系，这些思想在后世留下了深远的影响。 接着，我们将目光投向中世纪。在中世纪早期，基督教的兴起对音乐理论产生了至关重要的影响。格里高利圣咏（Gregorian Chant）的出现，不仅是宗教仪式音乐的典范，也孕育了早期记谱法的发展。我们将会详细探讨新模式的出现，以及声乐复调（polyphony）的萌芽，如奥尔加农（organum）和迪斯科鲁斯（discantus），这些都是音乐走向复杂化的重要一步。九世纪和十二世纪的音乐理论家，如波爱修斯（Boethius）和瓜多（Guido of Arezzo），他们的贡献，例如关于音高的可视化和音乐教学方法（如“古希腊音乐理论”和“教会唱腔”）的革新，将得到细致的阐述。 步入文艺复兴时期，人文主义思潮为音乐带来了新的活力。我们将会看到音乐理论如何从宗教的束缚中解放出来，更加关注音乐的表达力和情感的传递。对位法（counterpoint）理论得到了前所未有的发展，复调音乐变得更加精致和复杂。理论家们开始深入研究和声（harmony）的规律，对音程的结合和音乐的流畅性进行了更系统的梳理。我们还会探讨一些重要的音乐理论著作，以及它们如何影响了当时音乐创作的实践。 最后，我们将进入巴洛克时期，这是一个充满戏剧性、情感张力和华丽风格的时代。在这里，我们将会看到音乐理论的重大飞跃，特别是经过持续发展后，对位法和和声理论的成熟，以及函数和弦（functional harmony）概念的初步形成。我们将会分析巴洛克音乐家如何运用这些理论来构建宏大的音乐结构，创造出前所未有的音乐体验。从中音（middle voice）、和声的垂直性（verticality of harmony）、固定低音（basso continuo）的重要性，到新的音乐形式如歌剧、协奏曲和赋格的出现，都离不开音乐理论的支撑和创新。 本书将深入剖析各个时期重要的音乐理论家及其核心思想，例如恩海姆（Johannes de Grocheo）、法兰克（Adam de la Halle）和扎尔利诺（Gioseffo Zarlino）等。我们将追溯从单纯的音高组合到复杂的音乐结构，从简单的旋律线条到丰富的情感表达，西方音乐理论是如何一步步演进，并最终为古典主义、浪漫主义乃至现代音乐奠定坚实的基础。 这本书不仅适合音乐专业学生和研究者，也同样吸引那些对音乐史和音乐理论感兴趣的普通读者。它将帮助您以更深刻的视角理解您所聆听的音乐，发现隐藏在音符背后的智慧与匠心。让我们一起揭开西方音乐理论发展的神秘面纱，感受音乐跨越千年的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我也不知道怎么就入手了这本书。我整理了下思路，说一说买书的动机。起初是纯粹的个人的对理论的兴趣，加上喜欢寻求事物根源的个性，使我看到这本书时就动了心。 我不喜欢教科书式的理论传授方式。一群人把最新最权威的成果七拼八凑成一个“成熟”的体系，在我看来总觉得缺...

评分☆☆☆☆☆

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**理论的基石，创新的源泉，尽在此书！** 理解了西方音乐理论的发展史，就像是为自己打下了坚实的音乐基础。这本书，正是为我们提供了这样一套珍贵的“理论基石”。作者以极其系统和全面的方式，梳理了西方音乐理论从古至今的演变脉络。我看到了那些构成现代音乐基石的原理，是如何在历史的长河中被孕育、被发展、被完善的。从古代的五度相生律，到中世纪的教会调式，再到后来的大小调体系，每一个重要的理论突破，都离不开前人的探索和积累。更重要的是，作者并没有将理论视为僵化的教条，而是强调了理论在音乐创新中的重要作用。他让我们明白，任何伟大的音乐创新，都建立在对现有理论的深刻理解之上，并且常常伴随着对旧有理论的挑战和突破。我尤其欣赏书中对20世纪及以后音乐理论发展的介绍。它展现了音乐家们如何在现有框架下不断拓展音乐的可能性，例如，序列音乐、随机音乐等，这些新的理论和技法，不仅极大地丰富了音乐的表现手段，也为我们理解当代的实验性音乐提供了重要的钥匙。这本书让我深刻地认识到，理论与创新是相辅相成的，理论为创新提供了方向和可能，而创新又不断地推动着理论的发展。

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**知识的宝库，智慧的启迪！** 我必须承认，一开始我有些担心这本书会过于学术化，但事实证明我的担忧是多余的。作者以一种极其尊重读者的姿态，将庞杂的音乐理论知识，以一种系统而又不失趣味的方式呈现出来。书中涉及的音乐理论概念，从最基础的音高、节奏、音程，到更为复杂的对位法、曲式结构、调性体系，再到各种作曲技法和音乐美学思潮，几乎涵盖了西方音乐理论发展的方方面面。作者不仅梳理了这些理论的逻辑关系，更重要的是，他深入挖掘了这些理论产生的历史背景和社会动因，让我明白，音乐理论并非空中楼阁，而是深深植根于人类文明的土壤之中。我特别欣赏书中对于不同时期音乐理论演变的比较分析，它清晰地展现了理论的继承与发展，以及它们之间的相互影响。这种全局性的视角，让我能够更宏观地理解西方音乐理论的整体图景。而且，书中穿插的许多历史轶事和音乐家的小故事，为严肃的学术探讨增添了许多趣味性，也让我对这些伟大的创造者们有了更深的认识。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够启发思考、拓展视野的智慧之作。它让我对音乐有了全新的认识，也让我对人类的创造力有了更深刻的理解。

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**穿越历史的音乐会，每一页都充满惊喜！** 翻开这本书，我仿佛被邀请参加了一场盛大的、跨越千年的音乐会。作者用生动的语言，将我带到了每一个重要的历史时刻，让我得以“亲历”音乐理论的诞生与演进。我能感受到古希腊学者的严谨论证，想象到中世纪修道士们在幽暗烛光下创作的圣歌，仿佛置身于文艺复兴时期佛罗伦萨的宫廷，聆听那日渐复杂的复调音乐，感受巴洛克时期宏伟教堂里管风琴的震撼，甚至在维也纳的咖啡馆里，和莫扎特、海顿讨论曲式结构。书中对每一位关键音乐家及其理论贡献的阐述，都充满了人格化的色彩，让我觉得他们不再是遥远的历史人物，而是鲜活的、有血有肉的创造者。我看到了他们面对的挑战，他们的困惑，他们的突破。作者在解释复杂的音乐理论时，总能找到恰当的比喻和清晰的逻辑，让我这个对乐理知之甚少的读者也能豁然开朗。例如，在讲解和声功能时，他可能用建筑的支撑结构来类比，让人一下子就能理解其重要性。这种“具象化”的讲解方式，使得艰深晦涩的理论变得触手可及。我仿佛随着音乐的脉搏，一起经历了从简单的旋律到复杂织体的演变，从教会调式到我们熟悉的音阶的转变。这是一次令人心潮澎湃的音乐之旅。

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**沉浸式体验，从“听”音乐到“懂”音乐的飞跃！** 这本书的叙述方式简直是一种魔术！它不仅仅是堆砌事实和理论，而是能够引导我主动去思考、去感受。当我读到关于中世纪教会音乐对旋律和和声的规范时，我脑海里立刻浮现出那种简洁而又充满精神力量的歌声。而当作者开始讲解巴洛克时期的“通奏低音”如何成为音乐的骨架，我几乎能“听”到那丰富的织体在乐队中交织，那些华丽的装饰音仿佛就在耳边跳跃。更让我惊叹的是，作者并没有止步于纯粹的理论分析，而是巧妙地将理论与具体的音乐作品相结合。他会引用某位作曲家的某部作品，来具体解释某种和声手法或曲式结构的应用。这种“理论与实践并重”的方式，极大地提升了我的阅读体验。我不再是被动地接受信息，而是成为了一个主动的探索者。那些曾经在我耳边掠过的旋律，突然变得有了根基，有了意义。那些听起来“悦耳”或“不和谐”的声音，在我眼中也都有了理论上的解释。这本书让我意识到，西方音乐理论的发展，并非是某个天才的灵光乍闪，而是一个漫长而又充满了逻辑性和创造性的过程。它像是人类理性与感性结合的产物，不断地挑战旧的规则，创造新的可能性。我强烈推荐给任何一个想要从“听”音乐提升到“懂”音乐的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

**一场知识的探险，乐趣无穷！** 我以为我会读一本枯燥的乐理书，但事实证明，我错了！这本书简直是一场充满乐趣的知识探险。作者的叙述方式非常吸引人，他没有使用那种生硬刻板的语言，而是用一种充满活力的、甚至有些幽默的笔调，带领我们一步步深入音乐理论的海洋。我尤其喜欢书中对那些“争议性”理论的呈现。比如，当作者在讲解十二音体系时，他会引用一些作曲家的观点，也会提及一些批评的声音，让整个过程充满了辩论的趣味。我感觉自己不再是那个被动听讲的学生，而是成为了一个参与者，一个思考者。书中提供的音乐示例，也非常恰当，让我能够立即将抽象的理论转化为具象的听觉感受。当我读到关于“曲式”的讲解时，作者会引用一段贝多芬的奏鸣曲，让我能够清晰地听出呈示部、展开部、再现部的结构。这种“理论+实践”的学习模式，让我对音乐理论的掌握，既牢固又生动。我发现，学习音乐理论，并不一定是一件痛苦的事情，相反，它可以是一场充满惊喜和乐趣的智力挑战。这本书让我对音乐有了更深层次的欣赏，也让我对自己学习音乐的兴趣更加浓厚。

评分☆☆☆☆☆

**惊为天人，音乐的宏伟画卷在我眼前徐徐展开！** 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的音乐朝圣之旅。作者以极其细腻的笔触，将西方音乐理论那波澜壮阔的发展脉络，如同一幅色彩斑斓的巨幅油画般呈现在我眼前。从古希腊哲学家们对音乐的最初探索，到中世纪宗教音乐的庄严神圣，再到文艺复兴时期人声复调的精妙绝伦，乃至巴洛克时期宏大叙事的辉煌，古典主义的逻辑严谨，浪漫主义的激情奔放，以及20世纪及以后更为复杂的探索，每一个时期、每一个学派、每一个重要的理论家，都被作者赋予了鲜活的生命。我尤其被作者对音乐理论背后哲学思想和社会文化背景的深入剖析所打动。它不仅仅是一部关于音符、和弦、对位法的枯燥论述，更是一面映照西方文明变迁的镜子。我仿佛能听到那古老的竖琴声在古希腊的广场回荡，感受到中世纪教堂里圣歌的肃穆，体会到巴赫赋格曲的严谨逻辑，沉醉于莫扎特交响曲的优雅，感受贝多芬音乐中蕴含的自由呐喊，甚至理解到现代音乐家们对声音的全新思考。这本书让我明白了，音乐理论并非一成不变的教条，而是随着人类思想的进步、社会的发展、技术的革新而不断演化、不断丰富的动态过程。作者对史料的精准驾驭和对复杂理论的清晰阐释，让我这个非专业人士也能窥得其堂奥，实在是令人钦佩。这本书的出版，无疑为所有热爱音乐、渴望深入理解音乐的人们打开了一扇通往智慧殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

**挑战与革新，音乐理论的边界在哪里？** 这本书最令我着迷的一点，便是它毫不回避地展现了西方音乐理论发展史上的那些“挑战”与“革新”。它让我看到了，任何一种成熟的理论体系，都是在与旧有观念的碰撞中产生的。比如，从最早的单音音乐到复调音乐的出现，这本身就是一场革命。而当调性音乐逐渐确立，又有人开始质疑其束缚，探索无调性、十二音体系等更加自由的表现方式。作者在描述这些转折点时，并没有简单地将它们视为历史的必然，而是深入剖析了推动这些变革的思想渊源、技术发展以及音乐家们内心的挣扎与探索。我尤其对20世纪以后音乐理论的多元化感到震撼。印象派、表现主义、序列音乐、电子音乐……这些名词在我阅读之前，或许只是模糊的概念，但在这本书的引导下，我开始理解它们各自独特的理论基础和美学追求。作者以一种非评判性的态度，呈现了各种理论的合理性与局限性，让我在惊叹于人类创造力的同时，也对“什么是好的音乐”、“音乐的边界在哪里”产生了更深层次的思考。这本书不仅传授知识，更重要的是激发了我对音乐艺术的无限好奇心和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

**一场思维的盛宴，对音乐的理解升华！** 这本书给我的感觉，与其说是在阅读一本音乐理论的书，不如说是在参加一场高层次的思维盛宴。作者不仅仅是在介绍音乐理论的知识点，更是在引导我进行一种深入的思考。他提出的问题，例如“音乐的本质是什么？”，“理论在音乐创作中扮演何种角色？”，“不同时代的音乐理论如何反映当时的社会文化价值观？”，都极具启发性。我常常在读完一个章节后，会停下来思考作者提出的观点，并尝试将这些理论与我熟悉的音乐作品联系起来。我发现，这本书的内容，已经远远超出了对乐谱的机械分析，而是触及到了音乐的哲学、心理学、甚至社会学层面。例如，在分析浪漫主义音乐理论时，作者会探讨当时社会思潮如何影响了音乐家们对情感表达的追求，以及自由、个性等观念如何渗透到音乐创作和理论构建中。这种跨学科的视角，让我对音乐的理解达到了一个新的高度。我不再仅仅是用耳朵去听音乐，而是开始用大脑去思考音乐，用灵魂去感受音乐。这本书让我意识到，音乐理论的价值，并不仅仅在于它能指导作曲，更在于它能够帮助我们更深刻地理解人类的情感、思想和文化。

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**艺术的脉络，历史的洪流，尽在这本书中！** 想要真正理解西方音乐的魅力，不了解其理论发展史，就好比在欣赏一幅绝美的画作，却不知道作者的创作背景和绘画技巧。这本书，恰恰填补了这个重要的空白。作者以一种史诗般的宏大视角，为我们展现了西方音乐理论从萌芽到成熟，再到不断革新的壮丽历程。我仿佛看到了那些古老的调式如何在宗教仪式中被赋予神圣的意义，看到了复调音乐的出现如何极大地丰富了音乐的表现力，看到了调性体系如何成为古典时期音乐的基石，又看到了浪漫主义如何突破框架，将情感推向极致。书中对每一重要理论的介绍，都与当时的历史事件、社会环境、哲学思潮紧密相连，让我明白，音乐理论的发展，从来都不是孤立存在的，而是与整个人类文明的发展息息相关。我看到了音乐理论如何成为艺术表达的工具，也看到了它如何反过来影响和塑造着艺术的发展。这本书就像是一张藏宝图，为我揭示了西方音乐艺术背后那深邃的脉络和丰富的内涵。读完之后，我发现自己对听过的每一首西方古典音乐，都有了全新的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

**拨开迷雾，音乐理论的演进之路清晰可见！** 对于很多音乐爱好者来说，西方音乐理论可能是一个充满迷雾的领域。各种术语、规则、体系，常常让人望而却步。但这本书，就像一盏明灯，照亮了这条蜿蜒曲折的道路。作者以清晰的逻辑和严谨的论证，将西方音乐理论的每一个重要节点，都描绘得清晰明了。我尤其喜欢它循序渐进的讲解方式。从对早期音乐形态的初步描述，到对教会调式、复调音乐的深入解析，再到功能和声、奏鸣曲式等核心理论的阐释，每一步都建立在前一步的基础上，让我能够逐步建立起对整个理论体系的认知。它并没有要求我一开始就掌握所有复杂的概念，而是通过历史的发展脉络，让我理解这些理论是如何一步步形成和完善的。例如，在讲解如何从单旋律发展到多声部音乐时，作者会先介绍一些早期的多声部形式，然后逐步解释对位法是如何发展起来的，最后才引出现代意义上的复调音乐。这种“由浅入深”、“化繁为简”的教学方法，让我感到了前所未有的轻松和愉悦。这本书让我明白，音乐理论并非冰冷的公式，而是人类在探索声音艺术过程中，不断积累、不断实践、不断总结的智慧结晶。

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可以说是百科全书式的发展史，各章都由名家攥写，看完之后好像打通了认识西洋音乐史的任督二脉。

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还是有一些翻译问题。书本身不论是论题还是梳理都很不错，任老师吃的是草挤的是奶。

评分☆☆☆☆☆

擦，我有原版的电子版，果断读，捡起老本行。

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挑人的書，沒有基本功請不要輕易嘗試

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建议学习音乐创作者人手一册 关于西方音乐理论之全面综述 与历史发展背景首选参考资料