具体描述
《西方美学史(套装上下册)》是朱光潜先生1949年以后最重要的一部著作，也是我国学者撰写的第一部系统阐述西方美学思想发展的专著，其开创性的学术价值、丰厚的史料价值，空前乃至绝后，代表着中国研究西方美学思想的水平。许多学者认为，它仍是迄今为止国内学者写的同类著作中最好的一本，是北京大学以及全国高等院校文艺美学专业的基本读物。
《西方美学史(套装上下册)》分为上下册。
作者简介
朱光潜（一八九七—一九八六），我国著名美学家，曾任北京大学教授等职。毕业从事美学教育与研究工作。主要著作有:《文艺心理学》、《谈美》、《西方美学史》等，主要译作有:黑格尔的《美学》，莱辛的《拉奥孔》等。《文艺心理学》是中国美学史上不可或缺的经典名著之一。
目录信息
读后感
美学的定义： （维基百科）美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。美学一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做...
评分我在豆瓣“宗白华小组”建组宣言中早有对“美学双蜂”的推崇与景仰，可是对于朱光潜先生的《西方美学史》却实在没有评价的资格，虽然我大着胆将其列入毕业论文参考书目。这本书是大三时从学校北门附近的洪山书城买的，依稀记得当年的兴奋与考研的冲动。而且此书甚厚实，让习惯...
评分美学是与我们每个人的生活都息息相关的学科，却又带有一丝神秘晦涩。那么就让我们从朱光潜先生这本《西方美术史》开始了解一二吧。 美学属于哲学的二级学科，应该说美学是与哲学伴生而来，与哲学有着千丝万缕的关系，美学大家也都是哲学家，所以美学从诞生以来，就带有一丝思辨...
评分服装美学貌似是所有服装专业本科教育的专业必修课，而服装美学又是美学的一个附属品，自然，学习服装美学前得先有美学来打下基础。 国内的美学是由朱光潜先生启蒙的，是他，把西方的美学体系带进中国来，他不愧为中国现代美学奠基人。这本书，正是以他在北大哲学系美...
评分随着中国现代性的曲折展开，西方美学在中国已经走过百年历程。从20世纪初的王国维、梁启超和蔡元培等人对西方美学的输入开始，美学就成为中国现代的一门学科。在现代中国学术史上，朱光潜先生以其深厚的中西学养成为中国现代美学的奠基人，其对西方美学的大量译介为中国现代美...
用户评价
我一直对艺术和哲学有着浓厚的兴趣，但总觉得难以系统地把握西方美学的发展脉络。《西方美学史》的出现，恰好满足了我的这种需求。它以一种清晰而富有逻辑性的方式，将从古至今的西方美学思想娓娓道来。书的开头部分，对古希腊时期美学思想的梳理，如同一股清泉，让我对“和谐”、“比例”、“模仿”等概念有了全新的认识。而当我读到中世纪对神圣之美的赞颂，以及文艺复兴时期对人性的解放和古典精神的回归时，我仿佛看到了西方艺术史在美学上的两次重要飞跃。这本书的强大之处在于，它能够将各个时期的美学理论与当时的社会文化背景、艺术发展趋势紧密结合，让我明白理论的产生并非凭空而来，而是深深植根于时代土壤。我尤其喜欢它对现代和后现代美学部分的阐述，它并没有简单地将这些流派视为对传统的背离，而是展现了它们在面对工业化、技术革命以及社会变迁时，所做出的深刻反思和大胆探索。这本书让我意识到，美学是一门不断发展、不断自我更新的学科，它始终与人类的文明进程同步。
评分初次翻开《西方美学史》，我原本抱着一种“了解一下”的心态，结果却一头扎进去，欲罢不能。这本书的魅力在于它那种宏大的叙事和细腻的分析相得益彰。从古典时代的理性主义，到浪漫主义的激情澎湃，再到现代主义的颠覆与重构，它如同一条蜿蜒的长河，承载着西方文明在审美观念上的演变。我尤其被它在处理不同哲学流派对美学影响时的深度所震撼。康德的“无功利性”的美，黑格尔的“理念的外化”，叔本华的“意志的表现”，每一个理论都经过了条分缕析的讲解，并且通过具体的艺术作品范例进行佐证，让那些原本晦涩的哲学思辨变得触手可及。我印象深刻的是，当讨论到后现代美学时，它并没有流于表面，而是深入探讨了诸如解构主义、后殖民主义等思潮如何挑战了传统的审美权威，以及它们对当代艺术带来的巨大冲击。这本书让我意识到，美学不仅仅是关于“好看”或“不好看”，它更关乎我们如何认识世界，如何表达情感，如何理解人类存在的意义。它拓展了我的视野，让我对艺术的理解不再局限于技术层面，而是上升到了哲学和文化的高度。
评分我一直以为美学是很遥远、很理论化的东西，但《西方美学史》彻底改变了我的看法。这本书以一种非常接地气的方式，将抽象的美学概念与我们生活中所能接触到的艺术形式联系起来。比如，它在讲述启蒙运动时期理性主义的美学观时，会引用当时的文学作品、建筑风格，甚至家具设计，让我切实感受到那种对秩序、清晰和普遍法则的追求。读到浪漫主义的部分，那种对个人情感、自然神秘以及历史怀旧的赞美，让我对那些如诗如画的风景画和充满戏剧张力的音乐有了全新的感受。这本书最让我觉得惊艳的是，它能够巧妙地梳理出不同时期美学思潮的核心特征，并指出它们之间的相互影响和演变。比如，它会解释中世纪宗教美学如何为文艺复兴的人文主义美学奠定基础，又如何被启蒙运动的理性精神所挑战，然后又被浪漫主义的情感所反叛。这种“拨乱反正”式的梳理，让我对西方美学的发展历程有了一个清晰而深刻的认识。它不是简单地堆砌知识点，而是引导我思考“为什么”和“怎么样”，让我能够独立地去分析和理解不同时代、不同风格的艺术作品。
评分这本书《西方美学史》真的像打开了一扇通往古老智慧殿堂的大门，让我得以窥见西方美学思想的精髓。它的叙述风格非常独特，时而如史诗般宏大，描绘出时代思潮的波澜壮阔；时而又如同智者般细致，剖析哲学家们内心深处的思想火花。我特别喜欢它对不同美学流派的分析，不是简单地给出定义，而是深入挖掘其背后的哲学根源和文化土壤。从柏拉图的“理念论”对美的理想化追求，到伊壁鸠鲁的“感官享乐”主义，再到康德“先验范畴”对审美判断的解释，每一个理论都通过生动的语言和恰当的例子，变得鲜活起来。我尤其欣赏它对现代美学部分的处理，它没有回避那些看似难以理解的抽象概念，而是通过对杜尚的现成品、波普艺术的流行文化挪用等案例的解读，让我看到了美学在不断突破边界、挑战传统的过程中所展现出的巨大活力。这本书不仅仅是关于西方美学，更是关于人类如何看待和创造美，如何通过艺术来理解自身和世界的一部思想史。它让我受益匪浅，也让我对艺术和美有了更深刻的敬畏。
评分这本《西方美学史》简直是打开了我对美学认知的全新世界！我之前对美学的理解还停留在一些零散的印象里，比如古希腊的雕塑，文艺复兴时期的绘画，还有一些哲学家的只言片语。但这本书不同，它就像一位引路人，从古希腊的柏拉图、亚里士多德开始，娓娓道来，将那些抽象的概念变得生动具体。我最惊喜的是，它不仅仅是罗列理论，而是将理论与当时的社会背景、艺术实践紧密结合。比如，在讲到古希腊的美学思想时，它会结合当时的城邦政治、宗教信仰，解释为什么他们会追求和谐、比例、理想化。读到中世纪部分，那种对神圣之美的虔诚追求，以及在教堂建筑和圣像画中体现出的崇高感，让我深刻体会到信仰是如何塑造艺术的。接着，文艺复兴时期对人性的解放和古典艺术的回归，又带来了新的审美范式，那些大师的作品为什么能穿越时空，至今仍能打动我们，这本书都给出了深刻的解读。我特别喜欢它在讨论不同时期美学思潮时，不是生硬的切换，而是能看到它们之间的联系、传承与批判，仿佛一场跨越千年的对话，让我看到了西方美学发展的内在逻辑和脉络。它不是那种枯燥的教科书，读起来有一种发现宝藏的乐趣，让我对那些我熟悉但又陌生的艺术作品有了更深层次的理解。
评分充满意识形态的描述性语句，我想说，它应该是一部，自我检讨
评分最近在地铁上看这本书，然后有种怎么都看不完的感觉。。。。
评分比较系统地介绍了西方的美学史，而且所谓美学史，也和哲学关系特别大。因此这本书的时候，也是顺带学习了哲学的发展史。美学的作用，不在限制住人的思维，只是一个指导而已。我觉得，我认为的艺术创作，应该还是以自由为原则，以自然流露为主要方式，即使浪漫过多现实过少，或者现实过多浪漫过少，只要是完整、和谐的，并且表现的是艺术家内心的真实想法，这就够了。但是，也不能生搬硬套，不能破坏作品的完整性，肆无忌惮地加上技巧和难度，割裂整个作品的联系
评分看得我好累，分明是哲学史，思想史嘛，而且再次印证了我的猜想，康德之前的美学哲学还是平易近人的，之后的你懂的，有一点不满的地方，和顾诚老师写明末南明史一个毛病，总是加进去阶级立场马克思主义，能不能低调点…
评分充满意识形态的描述性语句，我想说，它应该是一部，自我检讨
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