具体描述
“艺术的材料应从不管什么样的所有的源泉中汲取营养，艺术的产品应为所有的人所接受”。他提出了一个乌苏邦：使艺术从文明的美容院变成文明本身。他满怀信心地相信艺术会繁盛，认为“艺术的繁盛是文化性质的是后尺度”，艺术将与道德结合，而家与想像力在其中起着重要的作用。这些内容都表明，假如杜威没有写出这本美学著作，他的全部思想体系将是不完整的。当他写出这本书以后，他的全部理论努力所达到的目标，他从改造哲学，改造教育，直到改造社会和人的全部思路，就清晰地显露了出来。
作者是美国著名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源――“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。
作者简介
约翰·杜威，美国哲学家，生于1859年，逝于1952年，曾先后在密歇根大学和哥伦比亚大学执教。他一生著述甚丰。美国南伊利诺斯大学出版社分早期、中期、晚期出版了他的三个系列的文集，共有37卷，内容涉及哲学、教育学、心理学、逻辑学等学术领域。他的许多著作很早就被翻译成了中文。但是，中国学术界一般只是将杜威看成是一位实用主义哲学家和教育学家，对他的美学介绍不多。而在国外，特别是在最近一二十年里，杜威的美学受到广泛的重视。
目录信息
读后感
我有一天不小心看到这本书中文翻译的封面，我也是不得不佩服这书名一共就三个字并且都是常用字，竟然两个字都能翻错。中文翻译把Art As Experience翻成“艺术即经验”。我姑且算他艺术两个字翻得还算是对的，其他两个字都很有问题。 首先Experience翻译成“经验”非常...
评分（【读品】<谈谈方法> 导言： 借用了笛卡尔的一个题目，这期我们也来谈谈方法。 抛开相对主义的立场，我想今天人们大都愿意相信这样一个事实：世界文明的进步跟人类在方法（工具）上的创造密切关联，每次大的时代变革都伴随着方法论的更新换代。不少经典都是因为“方法”而得...
评分我有一天不小心看到这本书中文翻译的封面，我也是不得不佩服这书名一共就三个字并且都是常用字，竟然两个字都能翻错。中文翻译把Art As Experience翻成“艺术即经验”。我姑且算他艺术两个字翻得还算是对的，其他两个字都很有问题。 首先Experience翻译成“经验”非常...
评分（【读品】<谈谈方法> 导言： 借用了笛卡尔的一个题目，这期我们也来谈谈方法。 抛开相对主义的立场，我想今天人们大都愿意相信这样一个事实：世界文明的进步跟人类在方法（工具）上的创造密切关联，每次大的时代变革都伴随着方法论的更新换代。不少经典都是因为“方法”而得...
评分（【读品】<谈谈方法> 导言： 借用了笛卡尔的一个题目，这期我们也来谈谈方法。 抛开相对主义的立场，我想今天人们大都愿意相信这样一个事实：世界文明的进步跟人类在方法（工具）上的创造密切关联，每次大的时代变革都伴随着方法论的更新换代。不少经典都是因为“方法”而得...
用户评价
说实话，一开始拿到《艺术即经验》这本书，我抱着一种学习的态度，希望能从中获得一些理论知识，提升自己对艺术的鉴赏能力。但读完之后，我却发现这本书带给我的震撼远不止于此。它更像是一面镜子，让我看到了自己过去对艺术的狭隘认知，也让我认识到了艺术在塑造个体精神世界方面所扮演的不可替代的角色。书中对于“体验”的定义非常独特，它不再仅仅局限于感官上的愉悦，而是包含了情感的投入、理性的思考以及与环境的互动。作者通过引用大量不同领域的艺术实践，比如音乐中的即兴创作，舞蹈中的肢体表达，甚至建筑中的空间设计，来佐证“艺术即经验”的核心观点。让我感到惊喜的是，书里对一些社会现象的解读也颇有见地，它将这些现象置于艺术经验的框架下进行分析，从而揭示出更深层次的社会文化意义。这本书的写作风格也非常迷人，作者的文笔时而诗意，时而理性，但始终保持着一种人文关怀的情感温度。我常常在阅读过程中陷入沉思，反思自己的生活方式是否也充满了“艺术的张力”。总而言之，这是一本能够触及灵魂的书，它让我重新认识了“艺术”这个概念，也让我更加珍视生活中的每一次独特体验。
评分我最近读了《艺术即经验》，这本书给我的感觉就像是经历了一场心灵的洗礼。它没有给我灌输任何教条式的艺术理论，而是通过一种非常温和、却又充满力量的方式，引导我去重新审视我与艺术的关系。我一直觉得艺术离我比较遥远，可能是因为我没有受过专业的艺术训练，也不太懂得那些复杂的艺术术语。但这本书让我明白，艺术并非只有精英才能触及，它其实就蕴藏在我们的每一次呼吸、每一次观察、每一次互动之中。作者对于“身体性”在艺术体验中的重要性也有着独到的见解，强调了我们如何通过身体的感知去理解和连接周围的世界，进而产生艺术的联想。我印象特别深刻的是书里对“在地性”艺术的讨论，它让我意识到，即使是最简单的、在地的艺术形式，也蕴含着深厚的文化积淀和情感共鸣。这本书的阅读体验非常舒缓，但内容却极其丰富，让我时常在阅读时停下来，静静地回味作者的观点，并与自己的过往经历进行对照。它让我不再畏惧艺术，而是将艺术视为一种生活方式，一种与世界对话的语言。
评分这本《艺术即经验》简直是打开了我对艺术的全新视角！我一直以为艺术只是墙上挂着的那些精美画作，或者是舞台上华丽的表演，但这本书让我明白了，艺术的触角可以延伸到我们生活的每一个角落。它不仅仅是创造，更是感受，是思考，是与世界互动的方式。作者用流畅生动的语言，深入浅出地剖析了艺术的本质，让我意识到，即使是烹饪一道家常菜，一次与朋友的深入交谈，甚至是在公园里的一次偶然观察，都可以被视为一种艺术的体验。书里的一些案例分析尤其让我印象深刻，比如作者描述了如何从一个孩童的涂鸦中解读出纯粹的生命力，以及如何从一场突如其来的大雨中体会到自然的宏大与渺小。这种将艺术融入日常的理念，让我对生活充满了新的期待，也让我开始重新审视自己身边的一切。我发现，很多我曾经忽略的美好，原来都蕴藏在“艺术即经验”的深刻哲学之中。这本书给我带来的改变是潜移默化的，它没有给我生硬的理论，而是用一种引导的方式，让我自己去发现，去感受。我现在看事物的眼光都不同了，仿佛整个世界都因为这本书而变得更加鲜活、更加有意义。
评分《艺术即经验》这本书，怎么说呢，它颠覆了我以往对艺术的认知，让我觉得艺术原来离我这么近，又这么远。近，是因为它无处不在，远，是因为我之前从未真正“看见”它。书中通过大量的案例和理论阐释，将艺术从高高在上的殿堂拉回到了我们日常生活的土壤。我尤其喜欢作者对于“过程”的强调，认为艺术的价值不仅仅体现在最终的成品，更在于创作和体验过程中所激发的思考、情感和成长。这让我联想到自己小时候的一些经历，比如那些看似无聊的放学路上的漫步，和伙伴们在泥土里玩耍的时光，在当时看来只是简单的游戏，现在回想起来，却充满了孩童般的纯粹创造力。书里关于“主体性”的论述也给了我很多启发，它鼓励我们每个人都成为自己生活的主体，用自己的眼睛去发现美，用自己的心灵去感受美，用自己的方式去创造美。这种赋权于个体的态度，让我感到非常振奋。我开始尝试着用一种新的眼光去审视我的工作、我的爱好，甚至是我的每一次对话，去寻找其中隐藏的艺术元素。这本书不仅仅是关于艺术，它更是关于如何更深刻地理解生活，如何更完整地体验人生。
评分《艺术即经验》这本书，简直就是一本充满智慧的指南，它帮助我打破了对艺术的固有偏见，让我看到了艺术的无限可能性。我之前总觉得艺术是一种比较高冷的存在，需要专业的知识和独特的才华才能接近。但这本书彻底颠覆了我的看法，它告诉我，艺术并非遥不可及，它就隐藏在我们日常生活的每一个细微之处。作者用一种非常接地气的方式，阐述了“经验”本身就是一种艺术的生成过程。我特别喜欢书中对“偶然性”在艺术创作中的作用的探讨，它让我意识到，很多时候，那些看似不经意的瞬间，反而能激发最动人的灵感。书里的案例也非常多样化，从古典音乐的结构分析，到当代行为艺术的解读，再到民间手工艺的传承，都紧密围绕着“艺术即经验”这一核心理念展开。我读这本书的时候，时常会联想到自己生活中遇到的各种情景，并尝试用书中的观点去解读。它让我不再被动地接受艺术，而是主动地去发现、去创造、去体验。这本书的价值在于，它不仅仅是关于艺术的知识，更是关于如何以一种更开放、更具创造力的方式去生活。
评分我很喜欢这本书，非常的喜欢。虽然是课程读物，但是读的时候阅读体验真的非常好。因为这本书喜欢上了wordsworth，去英国的时候去了鸽舍激动得不得了。做艺术哲学的朋友可以一读，绝对不会后悔。
评分鞭辟入里。
评分又一本被翻译毁了的书
评分艺术即经验，杜威将这个命题的革命意义阐释得淋漓尽致，读起来很过瘾。尤其是与现在美国的艺术社会学对读，就更会发现杜威的平衡，是后者所缺乏的。这也就难怪杜威会被视为文化社会学的美学转向中一个非常重要的人物。
评分哲学什么的我真的不行。看完以后脑子是真空的。
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