中国古典美学史（上卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:武汉大学出版社

作者:陈望衡

出品人:

页数:601

译者:

出版时间:2007-10

价格:54.00元

装帧:

isbn号码:9787307057623

丛书系列:陈望衡美学六种

图书标签:

• 美学
• 中国美学史
• 陈望衡
• 哲学
• 古典美学丛书
• 美学教材
• 古典
• 中国美学
• 中国古典美学史
• 上卷
• 美学
• 中国
• 历史
• 哲学
• 文化
• 艺术
• 思想
• 经典

好的，这是一本关于中国古典美学史（下卷）的图书简介： --- 中国古典美学史（下卷）：从明清到近代的演变与思潮 内容提要 《中国古典美学史（下卷）》是深入探讨中国古代美学思想发展脉络的权威性著作的续篇。本书聚焦于明代中叶至辛亥革命前夕，这一关键历史时期中国美学思想的演变、复杂化与转型。下卷不仅梳理了这一时期涌现出的重要美学流派和代表人物的观点，更着重分析了在社会结构、文化思潮与外来影响的冲击下，传统美学体系所经历的深刻变革与最终的转向。 本书结构严谨，逻辑清晰，从明代对宋代理学美学的继承与反思入手，深入剖析了晚明时期市民文化崛起对审美趣味产生的冲击，直至清代乾嘉学派的考据之风如何重塑了对古代艺术与经典的认知，最终揭示了在西方文化思潮涌入的背景下，中国古典美学如何艰难地寻求新的出路与未来的方向。 第一部分：明代的审美转向与士人情怀（约1520年—1644年） 明代是中国古典美学发展中承上启下的关键阶段。在宋代理学美学（尤其是朱熹的“格物致知”与陆九渊的心学“心即理”）影响深远的基础上，明代中后期，随着商品经济的发展和城市文化的繁荣，审美趣味开始由理性的内省转向感性的体验与个体精神的解放。 一、晚明“情”学的勃兴与个性解放 本部分详细考察了以李贽为代表的进步思想家如何挑战传统“存天理，灭人欲”的观念。李贽在文学批评和戏剧评论中高举“童心说”，强调真情实感的价值，认为未经雕琢的自然流露才是艺术的最高境界。这种对个体生命本真的呼唤，极大地影响了当时的文人画、园林艺术及戏曲美学。 二、文人画理论的精致化与技法革新 明代中后期，文人画理论达到了一个高峰。以董其昌为代表的松江画派，系统总结了元代“元四家”的艺术遗产，提出了“南北宗论”。本书细致分析了“南北宗论”的内涵，它不仅是绘画技法的区分，更是一种形而上学的宇宙观和人生态度的体现。“董玄宰”的理论对后世山水画的审美标准产生了长久而决定性的影响。 三、园林艺术与市民趣味的交融 晚明江南园林（如苏州园林）的兴盛，标志着审美从皇家与士大夫的宏大叙事转向对精致生活情趣的营造。园林设计开始注重“移步换景”的动态美学，强调人与自然的亲密互动，追求“不出城郭而得山水之趣”。本书将分析园林美学中的“曲”与“藏”的艺术，这反映了市民阶层对隐逸生活和审美情趣的追求。 第二部分：清代的考据、醇正与国粹的坚守（约1644年—1840年） 清代，尤其是在康乾盛世，美学思潮呈现出复杂而矛盾的态势。一方面，统治者推崇“醇正”，试图用八股文式的规范来束缚文人创作；另一方面，学术界的考据之风和民间的审美需求催生了新的理论。 一、乾嘉学派对经典的重估与形式美学的回归 乾嘉时期的朴学（考据学）虽然看似是学术研究，但其对古代经典文本、工艺的细致考订，实际上是一种对“古法”的审美回归。本书探讨了如王夫之、刘熙载等人的美学思想，他们试图在宋明理学衰落后，重新确立文学批评的标准。刘熙载的《艺概》集清代古典美学之大成，系统总结了诗、文、词、曲的结构、章法、气韵等形式要素，体现了对“法度”的极端重视。 二、清代诗歌理论的典范之争：格调与性灵 清代诗学围绕“格调派”和“性灵派”的争论，实质上是中国古典美学核心矛盾的再现。以沈德潜为代表的格调派，强调诗歌应追求雍容典雅的“格”，追求和谐的韵律和中和之美，这与统治者的审美倾向相符。而以袁枚为代表的性灵派，则高唱“白话入诗”，提倡抒写个人真性情，反对僵化的法度，为后世的审美解放埋下了伏笔。 三、工艺美术的集大成与世俗化 清代，陶瓷、玉器、漆器等工艺美术达到了前所未有的繁复与精美。本书将分析清代审美如何体现在“繁缛”与“精巧”之上，即所谓的“集大成”美学。这种美学在追求极致的技艺表现力的同时，也体现出审美重心向世俗享乐与物质丰裕倾斜的倾向。 第三部分：近代转折：中西交汇下的美学困境（约1840年—1911年） 鸦片战争后，西方文化和科学的涌入，对中国数千年未曾中断的古典美学体系造成了前所未有的冲击。美学从“内省”转向了对“如何自存”的关切。 一、器物与救亡：实用主义对纯美学的挑战 面对“师夷长技以制夷”的口号，传统的“文以载道”思想被推向了极致，艺术和美学常常被置于“救亡图存”的实用主义之下。这使得纯粹的、形而上的美学探讨空间急剧压缩。本书将审视在洋务运动与维新变法思潮中，传统美学理论如何被边缘化。 二、对西方美学思潮的初步接触与零散反应 近代知识分子开始接触康德、赫胥对美学概念的阐释，尽管早期的接受是零碎和表层的，但已在知识精英内部引发了对“美”与“善”、“真”的重新思考。部分先驱者开始尝试将新的哲学观念与本土的艺术实践进行对接，预示着中国古典美学向现代转型的艰难开端。 三、传统美学的终结与现代的呼唤 下卷的结尾部分，将总结明清两代对古典美学体系的继承、发展与内耗。在清末的社会剧变中，古典美学所依赖的社会基础——士大夫阶层与传统科举制度——的瓦解，标志着一个时代的审美范式走向终结。本书将对这一历史性转折点进行深刻的反思，为理解中国现代美学思想的诞生提供坚实的历史背景。 总结与价值 《中国古典美学史（下卷）》以扎实的史料和深刻的洞见，描绘了中国古典美学从辉煌走向转折的复杂历程。它不仅是对传统美学思想的系统梳理，更是对特定历史语境下文化心理变迁的细致剖析，对于研究中国思想史、艺术史、文学批评史的专业人士及爱好者，具有不可替代的参考价值。本书力求在宏观历史脉络与微观理论辨析之间找到平衡，展现出中国美学思想在时代洪流中的坚韧与变易。 ---

评分☆☆☆☆☆

引子 2020年春节前后，一场突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情打乱了所有人的计划，有能力的医疗专业人才以大无畏的勇敢之心纷纷“逆行”奔赴湖北，许多爱心人士捐物捐款驰援武汉重灾区，更有亿万人听从号召，闭门居家，不串门不聚会，减少病毒传染的可能，共同抗击疫情。也有一些...

评分☆☆☆☆☆

引子 2020年春节前后，一场突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情打乱了所有人的计划，有能力的医疗专业人才以大无畏的勇敢之心纷纷“逆行”奔赴湖北，许多爱心人士捐物捐款驰援武汉重灾区，更有亿万人听从号召，闭门居家，不串门不聚会，减少病毒传染的可能，共同抗击疫情。也有一些...

评分☆☆☆☆☆

引子 2020年春节前后，一场突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情打乱了所有人的计划，有能力的医疗专业人才以大无畏的勇敢之心纷纷“逆行”奔赴湖北，许多爱心人士捐物捐款驰援武汉重灾区，更有亿万人听从号召，闭门居家，不串门不聚会，减少病毒传染的可能，共同抗击疫情。也有一些...

评分☆☆☆☆☆

引子 2020年春节前后，一场突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情打乱了所有人的计划，有能力的医疗专业人才以大无畏的勇敢之心纷纷“逆行”奔赴湖北，许多爱心人士捐物捐款驰援武汉重灾区，更有亿万人听从号召，闭门居家，不串门不聚会，减少病毒传染的可能，共同抗击疫情。也有一些...

评分☆☆☆☆☆

引子 2020年春节前后，一场突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情打乱了所有人的计划，有能力的医疗专业人才以大无畏的勇敢之心纷纷“逆行”奔赴湖北，许多爱心人士捐物捐款驰援武汉重灾区，更有亿万人听从号召，闭门居家，不串门不聚会，减少病毒传染的可能，共同抗击疫情。也有一些...

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古典美学史（上卷）》这本书，我首先被其沉甸甸的分量和封面设计所吸引，一种历史的厚重感扑面而来。然而，当我翻开第一页，便被作者流畅而又富有洞察力的文字所深深吸引。这本书并没有以一种枯燥的学术讲座形式呈现，而是像一位引路人，带领读者穿越中国古代漫长的美学发展历程。我尤其惊叹于作者对于“象外之意”的解读，如何从具体的器物、文字中提炼出超越物质本身的审美意境，这不仅仅是艺术创作的技巧，更是一种深刻的人生哲学。书中对“意境”的分析，不再是简单的概念堆砌，而是结合了文学、绘画、音乐等多种艺术形式，展现了“境由心生，情随境迁”的独特东方美学韵味。我一直对中国古典园林的美学特点感到好奇，这本书中关于“移步换景”、“曲径通幽”等设计理念的阐释，让我恍然大悟，原来这些看似随意的布局，都蕴含着深刻的美学原理。作者在梳理历史时，也非常注重对不同时代背景下社会思潮、哲学观念的关联性分析，使得美学思想的发展不再是孤立的现象，而是与整个文化生态相互辉映。这本书让我对中国古典美学有了更全面、更深入的认识，也让我更加欣赏中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这部《中国古典美学史（上卷）》，我以为会是一本枯燥乏味的学术大部头，毕竟“史”这个字眼往往与厚重的年代感和繁复的理论挂钩。然而，事实却让我惊喜不已。作者的笔触，宛如一位技艺精湛的画师，用饱满而又细腻的色彩，勾勒出中国古典美学波澜壮阔的发展画卷。他不仅仅是将历史事件和理论家一一罗列，更重要的是，他深入挖掘了不同时代背景下，美学思想的形成脉络与时代精神的相互映衬。比如，关于宋代“理”与“情”的辩证关系，以及如何体现在当时的绘画、诗歌创作中，作者的分析鞭辟入里，让我得以窥见那个时代文人的精神世界。书中对于“格物致知”在美学领域的体现，也给了我新的启发，原来我们所追求的“尽善尽美”，并非只是形式上的完美，而是源于对事物本质的深刻理解和对自然规律的尊重。我尤其喜欢作者在论述过程中，穿插的许多经典作品的鉴赏分析，那些熟悉的诗句、画作，在作者的解读下，焕发出了新的生命力，让我对它们的理解从“看懂”上升到了“品味”。这本书的阅读体验，更像是在与一位渊博的长者对谈，他娓娓道来，引人入胜，让我沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《中国古典美学史（上卷）》，我便被其开阔的视野和严谨的治学态度所折服。这不是一本简单罗列概念的教科书，而是一次深入中国古典美学核心肌理的探索。书中对于“道”与“美”的关联性分析，让我印象深刻。作者并非将“道”简单地理解为哲学概念，而是将其视为贯穿中国古典美学始终的一条重要脉络，从自然之道到艺术之道，再到人生之道，层层递进，展现了中国古典美学追求天人合一、返璞归真的最高境界。我一直很喜欢古琴的意境，这本书中对“虚静”之美的阐述，让我得以理解古琴音色背后所蕴含的深邃哲学，那种“大音希声”、“虚室生白”的审美追求，正是中国古典美学的重要体现。作者在论述过程中，大量引用了古籍文献，并进行深入浅出的解读，使得那些晦涩的文本变得生动起来，也让我得以领略到古代文人雅士的超凡智慧。对于“乐”的理解，书中也跳出了单纯的音律范畴，将其与人的情感、道德修养紧密结合，展现了中国古典美学“乐以治心”的独特功能。总而言之，这本书为我打开了一扇理解中国古典美学的大门，让我得以窥见其背后所蕴含的深邃哲学和独特文化精神。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国古典美学史（上卷）》真是一次令人震撼的阅读体验，仿佛一场穿越时空的思想盛宴。它打破了我以往对中国古代美学“小情小调”的刻板印象，展现出其宏大、深邃、体系化的魅力。书中对于“神韵”的探讨，可以说是整部书的亮点之一。作者没有将“神韵”停留在模糊的概念层面，而是通过大量的文献梳理和作品分析，将其内在的哲学依据、创作原则和鉴赏标准层层剥离，让我对这一中国美学特质有了前所未有的清晰认识。我特别赞赏作者在论述时，对于不同学派、不同时期美学思想的辨析，那种既尊重历史原貌，又保持批判性思维的治学态度，着实令人敬佩。他能够敏锐地捕捉到不同思想之间的联系与碰撞，梳理出一条条清晰的逻辑线索，使得原本可能显得零散的美学发展，变得井然有序。对于“风骨”这一概念的解读，也让我受益匪浅，书中将它与士人的品格、民族精神相结合，展现了中国古典美学背后所蕴含的道德追求和人文关怀。总的来说，这本书不仅仅是关于美的历史，更是关于中国文化精神的深度探索，让我对“中国风”有了更深刻的理解和更由衷的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手时，着实被它厚重的体量和精美的装帧所吸引。封面上那淡雅的水墨意境，仿佛瞬间将我拉入了一个古老而又充满韵味的东方世界。迫不及待地翻开，一股浓郁的学术气息扑面而来，虽然我并非专业研究者，但那些严谨的论述和详实的考证，即便初读也足以感受到作者深厚的功底。书中关于“气韵生动”的解读，我一直觉得是理解中国画的钥匙，这本书对这一概念的溯源和演变做了非常深入的探讨，从先秦时期的朴素萌芽，到魏晋南北朝的理论确立，再到后世的丰富发展，层层递进，让我对这一核心美学范畴有了更清晰、更立体的认知。同时，书中对于“意境”的阐释也相当精彩，不再是流于表面的空泛之谈，而是结合了文学、哲学、艺术等多个维度，将这一难以言说的美学体验具象化，读来豁然开朗。我特别欣赏作者的叙述方式，虽然是学术著作，但语言流畅，逻辑清晰，即便涉及复杂的概念，也尽可能地用通俗易懂的语言来解释，使得像我这样的普通读者也能从中受益匪浅。这本书让我明白，中国古典美学并非只有几句口号，而是一个庞大而又精妙的体系，蕴含着古人对宇宙、人生、艺术的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

比美学史大纲详细，但是过于详细的话，有一些东西就不是单纯的美学，必定会涉及到其他的部分。叶朗的大纲（详略把握得当）可以和这本书互为补充来看，个人观点。还有一点，很多引文错别字有点多，还有标点符号错的更多了

评分☆☆☆☆☆

啊有些常识性错误，算是比较系统的论述吧，但反过来也不够深入，可作知识面的补充。

评分☆☆☆☆☆

美学扫盲

评分☆☆☆☆☆

啊有些常识性错误，算是比较系统的论述吧，但反过来也不够深入，可作知识面的补充。

评分☆☆☆☆☆

比美学史大纲详细，但是过于详细的话，有一些东西就不是单纯的美学，必定会涉及到其他的部分。叶朗的大纲（详略把握得当）可以和这本书互为补充来看，个人观点。还有一点，很多引文错别字有点多，还有标点符号错的更多了