具体描述
提起维纳斯，这位西方神话中著名的爱神和美神，大多数人所能想到的关于她的第一印象，当是米洛斯那个亭亭玉立的断臂雕塑，抑或是波提切利画中仪态万方的金发碧眼美女。如果有人告诉你，维纳斯是五短三粗、臃肿痴肥、粗鄙丑女，是和酒神一起被视为“两个恶魔”的女妖，是没有心肝脏腑和头脑灵魂的行尸走肉……你一定会认为这是现代人流行的“恶搞”。
这是我对《维纳斯艺术史》的第一印象。而当我翻开书时，却又不禁为内容所深深吸引，一口气读完，全书意犹未尽。在这本书中，作者从考古学的发现——两万多年前威林多夫粗鄙丑陋的维纳斯像入手，经历原始自然野性、希腊古典诗化、罗马沉沦纵欲、中世纪禁欲惩罚、文艺复兴、写实主义等不同时期，以扎实的美学理论和广阔的视角，联系各时期最杰出的艺术形象和最翔实的史料，对西方艺术史每个时期的美学思想和艺术形象进行剖析，揭开维纳斯由丑变美，又由美变丑，被异化，最后却又引领人们“回归”的全过程。
至此时，方恍然大悟——原来女神维纳斯的历程远非我们想象的那么神圣、出尘，从远古至今，她的历程是那么沧桑，竟和整个文明史一样曲折漫长，起伏跌宕。而惟独希腊时期和文艺复兴时期的形象最具魅力，那个形象在两千多年后，还在我们的心灵中深深扎根，得到最大程度的认可。
从神性中解放出来的希腊，人性的觉醒和人性的欲求，使神性与人性的交融渗透契合无间，世人保持了神性的高贵，生活笼罩着神祇的光辉。那是一个思想巨人的时代，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德以及各种学派的萌生，开创了空前绝后的古希腊文明，它所蕴含的价值体系和美学理想，小到雕塑艺术，大到民主理念，至今仍受世人推崇。在那个时代，“生命还在过去的干涸与未来的泛滥之间奔腾，气势壮阔而很有节制，像一条美丽的河”，既没有鲜明强烈的肉体痛苦，也没有全神贯注的纯精神的追求，他们的精神和肉体是完全统一的，统一于高贵的单纯和静穆的伟大。于是，米洛斯的维纳斯弥漫着令人惊讶而又纯静的气氛，它展示着爱情的真谛、审美的奥秘和生命的价值与意义，黑格尔称她是“体现纯美的女神”，莱辛和温克尔曼认为她代表了“艺术中的最高理想”，屠格涅夫甚至声称她比法国大革命更具有“毋庸置疑”的力量。这种美注定只能产生在人性与神性相对平衡和谐的古希腊。
也许正是基于同样的对人性、对自由的追求，在经历中世纪的禁欲与惩罚主义之后，人类并没有走到天堂，也没有来到世界末日，压抑了近千年的人性反而开始苏醒。“燃烧的目光急切而痴迷地寻觅着维纳斯的形象”，于是，沉睡千年的维纳斯又在画家波提切利的笔下，从大海中冉冉升起，踩着莲花般舒展的贝壳，仪态万方地重返人间。
追求爱与美、追求人性与自由的人类，在佛罗伦萨的曙光中，再次使维纳斯的形象在文明史的辉煌转折时刻，熠熠闪光。
没有人敢说，我们现在处在人类文明发展史的又一个巅峰时刻，但读读这本《维纳斯艺术史》，了解这位寄托着人类对爱与美的追求的女神，以及她那些散落在人类文明史全过程中或光彩夺目或扭曲不堪的形象，可使我们发现，在经历一段的压抑和扭曲之后，人类社会总会回归到顺应人性的轨道，似乎社会自身具有调整发展方向拉回正途的“魔力”。也正因为如此，维纳斯是不朽的，人类对爱和美的追求将如人类自身一样长久，因为，有一种东西是坚固的、永不可被解构的，那就是人类自身的解放。正是人类不断深入的认知，赋予了维纳斯不同的形象。
从我固有的知识结构和视角来理解这本书，感觉这本关于“美学”和“艺术”的书，是一个关于人类追求自由和人性的童话传说。当然，它还是一本浅显易懂的美学著作，一本西方艺术史的普及读物，一本写给思想者和探索者的书。
作者简介
周平远，生于1950年，江西新干人，南昌大学教授。现任中国中外文艺理论学会理事、全国马列文论研究会理事、江西省作家协会常务理事、江西省文艺评论家协会副主席、南昌大学省级重点学科文艺学专业学科带头人、南昌大学科技学院人文学科部主任。
出版个人专著3部，主编、合编教材5部，在《文学评论》、《文艺报》、《文艺理论与批评》、《中国电视》等报刊发表论文、评论100余篇，总计200多万字。获江西省优秀社科成果二等奖2项，江西省优秀教学成果二等奖1项，江西省高校优秀社科成果一、二、三等奖各1项。
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目录信息
读后感
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用户评价
这本新书的问世，简直是艺术爱好者的一场及时雨！我最近沉迷于文艺复兴时期的肖像画，特别是那些描绘女性柔美与力量的作品。这本书的排版设计非常精良，纸张的质感也让人爱不释手，翻阅起来是一种享受。内容上，作者对不同时期女性形象的解读角度极其新颖，不仅仅停留在表面的美学分析，更是深入挖掘了社会文化背景对艺术家创作心态的影响。举个例子，书中对佛罗伦萨画派中“侧面肖像”的分析，让我重新审视了那个时代对于女性身份认同的复杂心理。特别是它对色彩运用和光影处理的细节剖析，简直是教科书级别的示范，即便是初学者也能从中获得极大的启发。我尤其欣赏作者在论述中穿插的历史轶事，那些鲜活的小故事，让原本可能略显枯燥的艺术史变得生动起来，仿佛能闻到画室里松节油的味道。这本书的深度和广度，绝对是近年来艺术史领域不可多得的佳作，强烈推荐给所有对人类审美演变过程感到好奇的读者。
评分最近几年，我一直在寻找一本能超越表面赞美，直击艺术内核的著作，这本书正好满足了我的需求。它最令人印象深刻的一点，在于其对“被遗忘的女性艺术家”群体所给予的关注和空间。作者用充满力量的笔触，重新发掘了那些长期被主流史学边缘化的创作者的贡献。书中对于十七世纪荷兰静物画派中几位女性画家的分析，视角独特，她们如何巧妙地利用“私密空间”的主题，来表达对当时社会限制的反抗与微妙的自我确立，读来令人深思。作者的文字极富感染力，没有那种居高临下的说教腔调，而是带着一种探索者的好奇与尊重。它成功地挑战了我过去对“艺术史”的刻板印象，证明了艺术史可以既深刻又充满人性温度。这本书的出现，无疑是艺术批评领域一次非常积极且重要的声音。
评分坦率地说，我是一个对理论性著作感到头疼的读者，但这本书彻底改变了我的看法。它的论述结构极为清晰，像是为我量身定制的学习指南。我关注的重点往往在于“风格的演变”与“技术革新”之间的相互作用。这本书在描述中世纪晚期哥特式建筑如何向早期文艺复兴过渡时，清晰地展示了玻璃工艺的进步如何影响了教堂内部光线的处理，进而反哺了绘画中的透视法发展。这种跨学科的联系被作者梳理得井井有条，丝毫没有生硬拼凑的感觉，反而形成了一个严密的逻辑闭环。阅读时，我常常需要停下来，对照着网络上搜索的相关建筑图片，那种知识点被串联起来的满足感，是无法用言语表达的。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但其表达方式却充满了人文关怀，让人感到亲近而非疏远。
评分说实话，当我拿到这本装帧典雅的书籍时，我对它抱持着一种既期待又忐忑的心情，毕竟艺术史的著作汗牛充栋，想要写出新意实在不易。然而，通读下来，我的顾虑完全打消了。这本书的叙事节奏把握得堪称完美，它不像某些学术专著那样堆砌晦涩的术语，而是像一位经验丰富的老者在娓娓道来，循序渐进地引导你进入艺术的殿堂。我特别喜欢它在探讨巴洛克艺术时，那种戏剧性的张力与情感的爆发力的描绘。作者似乎拥有将静态的画作“激活”的能力，寥寥数语就能勾勒出卡拉瓦乔作品中那种强烈的明暗对比背后所蕴含的宗教救赎或世俗挣扎。对于非专业人士而言，这本书的价值在于它提供了一把理解复杂艺术流派的万能钥匙，它没有强行灌输标准答案，而是鼓励读者去质疑、去感受。我花了整整一个周末才读完，合上书本时，感觉像是进行了一次深刻的精神漫步，收获远超预期。
评分这本书的阅读体验，简直是一场视觉与智力的双重盛宴。我一直认为，好的艺术史著作必须具备将抽象概念具象化的能力，而这本作品在这方面做得极为出色。它对于雕塑艺术的论述，尤其是对古希腊雕塑中“理想人体”构建的剖析，细致入微，旁征博引。作者不仅仅罗列了那些著名的雕塑作品，更重要的是，她深入探讨了当时的哲学思潮如何塑造了这些冰冷的石头形象，例如亚里士多德的形而上学对雕塑比例的潜在影响。书籍的配图质量高得惊人，很多高清细节图让我得以在不亲临博物馆的情况下，观察到原作上那些细微的刻痕和颜料层次，这是传统教科书难以比拟的优势。我发现自己开始关注那些被忽略的次要作品，因为作者总能从看似平庸的作品中挖掘出独特的历史价值。这是一本值得反复翻阅的书籍，每次重读，都会在不同的章节发现新的闪光点。
评分很不错。可惜没读完。
评分推荐读物：维纳斯的发展历程可印证人类文明与审美的发展历程。
评分线索新颖，笔力不逮
评分荐不读。
评分初一那会儿在学校图书馆看的，几乎是我的艺术史启蒙
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