徐复观所著的《中国艺术精神》，一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵；艺术价值之根源，即在虚、静、明的心。简单来说，艺术要求美的对象的成立。
正是基于这一思路，徐复观在《中国艺术精神》正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐发，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体；而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。
具体描述
读后感
这本书有很多缺点，但这并不影响它成为我喜欢的书之一。作者以一种令人感动的深情娓娓而谈中国艺术精神，一种执着于现世的生命情怀，
评分由“乐”的读音想到的 有些东西，不是我们不懂，而是真不懂。 对于“乐”字，我们知道“快乐”，“音乐”，我们唐山有个“乐（音劳，四声）亭”，还有就是“智者乐山，仁者乐水”，这里边的“乐”读作“要”。村里的人，有的字的读音不太准，但他们读了一辈又一辈了。他们管“...
评分终于把《中国艺术精神》看完了，笔记也做完了。这本书内容非常丰富，和原来看过的外国人写的中国艺术史比起来，不知要甩他们多少条街。首先引用的资料非常丰富，这种积累是外国人很难达到的，而且就像题目中说的，中国人对中国艺术精神的理解还是要远超外国人的。 这本书把中国...
评分庄子是中国艺术精神的策源所在，比之尽善尽美的儒家美学观点，他更是中国诗歌和水墨山水的精神内核。如果有陶渊明和王维等人的诗歌阅读体验，再来看台湾国学大师徐复观的这本《中国艺术精神》，绝对是一次理性的审美游历。从宏观梳理到微观考究两个侧面，徐复观清理出庄子的思...
评分徐复观《中国艺术精神》中美学思想的得失 ——兼论庄子艺术宗师形象的建构 文/顾一心 引 言 《中国艺术精神》一书，系徐复观先生继《中国人性论史•先秦篇》之后的又一部重要专著，也是在现代视野之下研究中国艺术精神的奠基之作。该书体制宏大，创论颇多，主要对中国艺...
用户评价
对庄子艺术精神的论述是真知灼见，不过多少看轻佛教的影响。
评分第一和第二部分（尤其第二部分）分析非常精到厉害，后面的画论部分所引材料都比较熟悉，但读来仍然有很多收获，比如气与韵各自成文的分析。徐老师信手拈来的文献引用及扎实的版本考据功底让人实在很佩服。读毕心中产生了一些还可深入思考的问题1.林泉高致读来实是外道内儒的典型叙事，或可从中窥得北宋士大夫的精神？（与南北朝甚至唐两相对照立判）2.文字叙述之于观念表达受同时期文学风格的影响（在魏晋相当明显，近日读谢赫以及文心雕龙有强烈感受），不应当忽视。3.画史美学在西方长期脱节，但在中国实际上存在着一条内在的转换线索（从鉴赏者到创作者），留在日后讨论。顺带一提，徐老师最后南北宗一议略弱，文献繁垒过多，反而忽视了作品/实物分析，可惜。
评分臣之所好者道也进乎技矣。徐复观认为孔子和庄子分别代表了“为人生的艺术”和“为艺术的艺术”，但庄子最终还是落实到人生，成为艺术的人生，所以中国艺术还是为人生的艺术。而中国艺术精神实则由庄子开启，道在本质上是最高的艺术精神，心是艺术精神的主体，这心是虚、静、明的。山水画是庄学的产物。
评分【藏书阁打卡】这是一本让人看着就想做笔记的书，内容翔实丰富，条理清楚分明。作者从孔子和庄子的思想开始，梳理中国艺术的核心内涵。第一章，作者细解了孔子与孔门如何从“以乐复礼”渐渐变为“以文载道”，既然是“为人生而艺术”，沉静的雅乐自然抵不过感官刺激，备受孔子重视的雅乐，反而失传了；第二章开始，作者把重点放在了庄子的艺术思想上，从“游”的无用而和谐，到心斋的“虚静明”，以此为基础，观察四季流变的大美，感受到天地的“气韵生动”，进而发展出魏晋玄学，推动了“空、静”的山水画的兴起，之后“观之艺术”的画，配合“感之艺术”的诗，成为千百年承载中国文人艺术精神的主要载体，其中的脉络是紧贴着庄子，超越人事，“为艺术而艺术”的大艺术精神。徐复观先生对史料的把握非常详细，一路从魏晋写到明清时期，全面同时也专精。
评分其实不是这个版本。算了，先这样记录。 真的非常粉庄子，又有许多画坛宗派的分析。诗书文都与艺术相关。相互影响中形成了精神。总之非常有个人特色，读起来真累啊。
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