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出版者:中央编译出版社

作者:[日] 柄谷行人

出品人:

页数:177

译者:应杰

出版时间:2011-1

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787511706140

丛书系列:柄谷行人文集

图书标签:

• 建筑
• 柄谷行人
• 哲学
• 日本
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• 建筑隐喻
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• 后现代风格
• 建筑叙事

作为隐喻的建筑 《作为隐喻的建筑》是一部深入探索建筑与人类思想、情感、社会及文化之间深刻联系的著作。本书并非对具体建筑项目的技术性解读，也不是一本建筑史的编年体叙事，而是一场关于建筑如何超越其物质实体，升华为一种强大而多维度的隐喻的哲学思辨。作者以其敏锐的洞察力和深邃的思考，引领读者穿越时空，在不同的文明和社会背景下，揭示建筑在人类经验中所扮演的象征性角色。 本书的核心论点在于，建筑的意义远不止于遮风挡雨、提供空间的功能性考量。每一座建筑，无论是宏伟的宫殿还是简朴的居所，无论是古老的遗迹还是现代的摩天大楼，都蕴含着设计者、建造者以及使用者群体所赋予的丰富含义。这些含义如同层层叠叠的隐喻，映射出人类对世界、对自身、对未来的理解和期望。作者认为，理解建筑的隐喻性，即是理解人类自身文化、历史和社会发展演进的关键之一。 开篇，作者便着手打破人们对建筑的固有认知。我们习惯于将建筑视为静止的、物理的存在，但作者却指出，建筑是一个动态的容器，承载着无形的价值和意义。它如同一面镜子，映照出特定时代的精神风貌、权力结构、宗教信仰、审美情趣以及社会思潮。通过剖析不同历史时期和文化语境下的建筑形态，作者展现了建筑如何在物质层面的建造中，巧妙地植入了精神层面的表达。 例如，在探讨古代文明时，本书深入分析了神庙、金字塔等宏伟建筑所承载的宗教和宇宙观。这些建筑不仅是崇拜的场所，更是人类试图与神灵沟通、理解宇宙秩序的物质化尝试。它们的高度、对称性、材料的选择，乃至朝向，都可能指向特定的哲学和宗教理念。作者通过对这些建筑的细致考察，揭示了它们作为“连接天地的桥梁”的隐喻，以及它们在维系社会结构和价值观方面的作用。 继而，本书将目光投向中世纪的哥特式教堂。作者将哥特式教堂的飞扶壁、尖拱、彩色玻璃等视为对“向上攀升”和“神圣之光”的物质化表达。这些建筑不仅仅是为了容纳信徒，更是为了营造一种超越尘世的体验，引导人们的目光和心灵投向天堂。本书认为，哥特式教堂的垂直性、透光性，以及其内部空间的压迫感与神圣感交织，共同构成了一种深刻的宗教隐喻，象征着人类对救赎和永恒的渴望。 进入文艺复兴时期，建筑的隐喻开始转向对人本身价值的肯定和对理性秩序的追求。本书会详细阐述文艺复兴建筑如何借鉴古典建筑的比例、和谐与对称，以体现人文主义思潮。建筑的尺度开始以人为中心，追求清晰的空间布局和视觉上的平衡。作者认为，文艺复兴时期的建筑，如佛罗伦萨的圣母百花大教堂穹顶，是“人类理性之光”的物质体现，标志着建筑作为一种“理性艺术”的崛起。 本书的一个重要章节将聚焦于近代城市的发展与建筑的演变。随着工业革命的到来，城市规模的急剧扩张，以及新的社会阶层和生活方式的出现，建筑的功能和形态也随之发生剧变。作者会探讨工厂、火车站、证券交易所等新型建筑的出现，它们如何成为工业文明、效率至上和经济发展的象征。同时，本书也会关注城市规划和住宅建筑，分析它们如何反映当时的社会等级、阶级划分以及家庭观念。例如，高密度居住区的出现，可能被解读为对“集体生活”或“社会控制”的隐喻；而公园和公共空间的设置，则可能象征着对“疏离感”的缓解和对“社区认同”的构建。 在讨论现当代建筑时，本书将进一步深化建筑的隐喻维度。作者会审视现代主义建筑的简洁、功能主义以及对形式的抽象化处理，将其解读为对“效率”、“进步”和“乌托邦理想”的追求。同时，本书也会批判性地分析后现代主义建筑的多元化、解构主义以及对历史元素的挪用，认为这些风格的出现，反映了当代社会对“确定性”的丧失，以及对“多元文化”、“身份认同”的迷茫与探索。 本书不回避对建筑隐喻的复杂性和矛盾性进行探讨。作者指出，同一建筑在不同的文化背景、不同的历史时期，甚至在不同个体眼中，都可能承载着迥然不同的隐喻。例如，一座宏伟的纪念碑，对于其建造者而言，可能是“国家荣耀”的象征；而对于被压迫者而言，它可能沦为“权力压迫”的符号。这种多义性恰恰是建筑隐喻魅力的所在，它允许个体在与建筑的互动中，投射自身的经验、情感和价值观。 此外，《作为隐喻的建筑》还会深入到建筑的材料、光影、色彩以及空间组织等具体要素，分析它们如何被用来构建和传达隐喻。例如，金属的冰冷感可能与“科技”、“疏离”相关联，而木材的温暖感则可能与“自然”、“家园”相联系。光线的明暗变化，空间的开合转换，都可以被赋予象征意义，影响着人们的情绪和行为。 本书的论述并非停留在理论层面，它将通过大量生动的案例分析，让抽象的理念变得触手可及。从古埃及的金字塔到古罗马的斗兽场，从中国的紫禁城到法国的凡尔赛宫，从德国的包豪斯建筑到美国的洛克菲勒中心，作者都会进行细致入微的解读，挖掘其背后深层的文化、社会和哲学内涵。每一处细节，每一次比例的权衡，每一个装饰的处理，都被视为构建隐喻的重要节点。 最后，《作为隐喻的建筑》强调，理解建筑的隐喻性，不仅仅是对建筑本身的一种欣赏方式，更是一种理解我们所处世界和人类自身存在的方式。通过建筑，我们可以瞥见历史的回声，感受时代的脉搏，洞察人性的复杂。本书旨在启发读者以一种全新的视角去审视身边的建筑，去发现它们身上所蕴含的丰富的故事和深刻的意义，从而加深对人与空间、人与文化、人与历史之间永恒联系的理解。它鼓励我们思考，我们所建造的，不仅是物理的空间，更是我们思想、情感和社会价值的凝固与表达。

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这本书的开篇就带给我一种强烈的冲击感，它似乎在试图解构我们习以为常的那些关于“空间”和“结构”的认知。作者的笔触异常细腻，尤其是在描述那些宏大叙事下的微小个体体验时，那种疏离感和沉思的意味扑面而来。我常常在想，我们究竟是在居住建筑，还是被建筑所塑造？这本书并没有直接给出答案，而是像一个高明的向导，引导我们进入一个充满符号和隐喻的迷宫。它不满足于仅仅停留在建筑物理层面的探讨，而是深入到文化、哲学乃至心理学的层面去挖掘建筑背后的精神内核。我特别喜欢作者在讨论“形式追随功能”这一经典论断时所表现出的那种批判性思维，那种对既定真理的挑战和重新审视，让整个阅读过程充满了智力上的兴奋。读完后，我发现自己看街边的任何一栋楼宇，都会下意识地去探究它是否在向我诉说一个秘密，或者它本身就是一个待解的谜题。这本书无疑是一次对既有观念的颠覆，它要求读者放慢脚步，用心去“听”建筑的低语。

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最终，这本书给我留下的是一种开放性的、未完成的感觉，但这绝非褒义的“未完成”，而是指它成功地将一个庞大的议题彻底地“敞开”了。作者没有试图提供一个宏大的、包罗万象的体系，而是提供了一系列强有力的“切入点”和“质问句”。在我看来，这本书的价值不在于它提供了多少确定的知识，而在于它有效地摧毁了我们关于建筑的许多既有假设。它让人意识到，建筑从来都不是中立的背景板，它是一种积极的、持续的文化生产过程。最后一章的收尾尤其高明，它没有落入对未来的乐观预言或悲观警告，而是回归到一个最本质的问题：我们如何“存在”于我们所创造的环境之中？这本书无疑会成为我未来很长一段时间内思考相关议题时的重要参照系，它像一把锋利的刻刀，在我对世界的理解上留下了深刻的、难以磨灭的印记。

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这本书最让我感到惊喜的是它在探讨“身体与空间互动”时所展现出的那种细腻的观察力。作者似乎拥有一种超乎常人的感官，能够捕捉到光线如何落在粗糙的混凝土表面上产生的微妙情绪变化，或者空气流动在狭窄走廊里如何形成一种压迫感。这些都不是教科书上会教的内容，而是纯粹基于长期、深入的生活体验和敏锐的艺术感知力。我记得有一章专门讨论了“坡道”这种结构元素，作者没有将其视为简单的交通工具，而是将其解读为一种“意志的延伸”和“对重力的妥协与对抗”。这种将物理结构赋予生命和意志的做法，让我对日常所见的那些“无生命”的构建物产生了全新的敬畏之心。读到这部分时，我仿佛走进了那些空间本身，用皮肤去感受墙壁的温度和地面的起伏，这种沉浸式的体验是任何平面图纸都无法给予的。

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如果说第一部分让我感到震撼，那么这本书中段关于“纪念性”与“消逝”的探讨，则让我陷入了更深的沉思。作者的文字功力极高，他能用那种近乎诗歌的韵律去描绘那些宏伟的纪念碑，但笔锋一转，又迅速揭示了时间对一切固态存在的无情侵蚀。我仿佛能感受到那些石头在诉说着它们漫长的历史，以及即将到来的寂灭。这种对比的手法处理得非常高明，它没有陷入悲观的泥淖，反而从中提炼出一种深刻的、带有禅意的豁达。我尤其关注了作者对“记忆场所”的分析，他并不认为记忆的载体必须是坚固不朽的，有时，那些短暂的、甚至有些脆弱的搭建物，反而能承载更强烈的情感重量。这种对“不永恒之美”的赞颂，与当下追求永恒和标准化的建筑趋势形成了鲜明的反差，让人耳目一新。这本书的结构安排也颇具匠心，如同螺旋上升的楼梯，每深入一层，对主题的理解就越发复杂和立体。

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这本书的叙事风格极其跳跃和碎片化，这恰恰是它最大的魅力所在。它不像一本标准的建筑理论著作，更像是一本高度浓缩的哲学笔记集。我时常需要停下来，反复阅读某一段落，因为作者习惯于将看似风马牛不相及的概念并置，迫使读者自己去搭建连接的桥梁。比如，当他谈论到某种特定时期住宅的“私密性边界”时，会突然穿插一段关于文艺复兴时期对“视线控制”的讨论，然后又引申到现代城市规划中的“透明度悖论”。这种非线性的阅读体验，极大地激发了读者的主动思考能力。坦白说，如果只是想快速了解某种建筑流派，这本书可能并不适合，因为它拒绝提供简单的概括和总结。它更像是一场与作者的智力上的“交锋”，你需要付出努力去捕捉那些转瞬即逝的洞见。我个人认为，这种“难读”本身就是一种态度的体现——对浮躁和肤浅的拒绝。

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读懂此书需要了解甚至精通克里斯托弗·亚历山大、雅各布森、结构主义（列维 斯特劳斯）、后结构主义、索绪尔的语言学、胡塞尔的现象学、弗洛伊德的精神分析、马克思的资本论、形式主义、柏拉图主义、逻辑学、数学、康德、蒙田、笛卡尔，以及。。。哲学，很明显这其中任何一个我都不精通。。。

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读懂此书需要了解甚至精通克里斯托弗·亚历山大、雅各布森、结构主义（列维 斯特劳斯）、后结构主义、索绪尔的语言学、胡塞尔的现象学、弗洛伊德的精神分析、马克思的资本论、形式主义、柏拉图主义、逻辑学、数学、康德、蒙田、笛卡尔，以及。。。哲学，很明显这其中任何一个我都不精通。。。

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柄谷行人最终把资本主义定义为纯粹形式的、通过其结构的不稳定性才得以维持的自指形式体系……19、20、21的点题有点儿太突兀了。

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看了下“读过”笑喷了。。。这本乱码一样的书坑了多少学建筑的孩子，都没发现书名是“作为隐喻”的建筑么=。=

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更喜欢 becoming 的理论，而不是 making。书名中的“建筑”应该用 architecture 去理解。其实没看懂，但看得还蛮开心的，原来诗歌、城市、零、数学、货币、语言、规则、信用，这些看似没有直接关系的东西，可以用这样的线索联系在一起。