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出版者:

作者:

出品人:

页数:188

译者:陶雨枫

出版时间:2010-7

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787115229533

丛书系列:CG Coloring

图书标签:

• CG
• 绘画
• Coloring:跟日本漫画大师学上色
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好的，这是一份关于《CG Coloring》的图书简介，完全专注于介绍不包含该书内容的图书的特点、主题和价值： --- 《数位光影的艺术：现代图像处理与色彩科学》 一本深入剖析数字媒体领域中色彩理论、图像渲染流程以及视觉传达策略的权威指南。 导言：超越界限的视觉构建 在当代数字内容创作的洪流中，图像的色彩表现力已成为决定作品成败的关键因素。本书《数位光影的艺术：现代图像处理与色彩科学》并非一部侧重于特定软件操作或特定风格渲染的技术手册，而是旨在为读者构建一个坚实的理论基础，理解色彩如何在数字空间中被生成、被感知、并被精确控制。本书着重探讨的是那些构成所有高级数字艺术和视觉设计领域的底层逻辑、物理学原理以及心理学机制。 我们身处的时代，屏幕、投影仪和打印机构成了我们与视觉信息交互的主要媒介。掌握色彩，就是掌握了信息传递的效率与情感共鸣的深度。本书的目标读者群是所有在视觉领域工作或深造的专业人士——从资深的后期制作师、游戏美术设计师，到用户体验（UX/UI）专家和电影调色师。我们不提供“如何点击按钮”的指导，而是阐述“为何这些按钮会产生这样的效果”。 第一部分：色彩的物理学与感知心理学基础 本部分聚焦于色彩作为一种物理现象和人类感官体验的双重属性。我们从基础的光谱学开始，详细解析可见光范围内的波长分布及其与物质表面的相互作用（反射、吸收、透射）。这部分内容将彻底区分光照的物理属性（如色温、显色指数）与人眼对这些属性的生理反应。 核心章节内容聚焦： 1. 人类视觉系统与色彩恒常性： 深入探讨视锥细胞的工作机制，以及大脑如何进行色彩恒常性补偿，解释为何我们在不同光照条件下仍能稳定识别物体颜色，这对理解数字显示器的局限性至关重要。 2. 色彩空间理论的演进： 详细对比和剖析了传统的CIE XYZ系统、基于人眼感知的CIELAB/LCH空间，以及针对显示技术优化的RGB（sRGB, Adobe RGB, DCI-P3）和印刷领域的CMYK模型。重点在于不同色彩空间之间的转换数学模型与理论误差分析，而非简单的软件工具介绍。 3. 次表面散射（SSS）的物理模型： 探讨光线穿透半透明或非均匀介质（如皮肤、蜡、玉石）时发生的复杂散射行为，提供建立高精度材质的理论框架，这对于生物渲染和自然场景模拟至关重要。 第二部分：数字图像的色彩管理与工作流程 本部分是关于如何确保色彩在不同设备和流程中保持一致性的技术核心。我们探讨的不是特定软件的功能，而是行业标准和协议的本质。 核心章节内容聚焦： 1. ICC Profile的生成与应用： 详细解析ICC（International Color Consortium）文件的结构、数据含义以及它在操作系统和应用软件中如何被调用以实现设备无关的色彩描述。我们将涵盖从色彩测量设备（分光光度计）的数据采集到Profile验证的全过程。 2. 高动态范围（HDR）与色彩位深： 深入研究色彩位深（8-bit, 10-bit, 16-bit）对色彩量化误差的影响，并对比线性（Scene-Referred）与非线性（Display-Referred）工作流程在处理高光和阴影细节时的优势与劣势。我们关注的是线性光处理的数学必要性，而不是渲染器中的“曝光”滑块。 3. 色彩分级（Color Grading）的心理学与美学： 从电影语言的角度剖析色彩在叙事中的作用。研究如何利用色彩对比、饱和度和色调平衡来引导观众情绪，并分析经典电影案例中的色彩哲学，例如冷暖色调的对立、补色在增强视觉冲击力中的应用。 第三部分：渲染方程与光照模拟的数学基础 本书的最后一部分将内容提升到计算机图形学的核心——如何通过数学模型精确模拟真实世界的光照行为。这部分内容对深度学习在图像生成中的应用也提供了必要的理论背景。 核心章节内容聚焦： 1. 渲染方程的推导与简化： 详细介绍Kajiya提出的经典渲染方程，并分析蒙特卡洛积分法（Monte Carlo Integration）在求解该方程中的应用原理。重点是理解全局光照（Global Illumination）的物理准确性来源。 2. BRDFs（双向反射分布函数）的剖析： 解释如何使用数学函数来描述不同材质表面对光的散射特性。我们将深入探讨Cook-Torrance、Ward模型等微上面模型（Microfacet Models）的数学结构，而非仅仅展示它们在特定渲染器中的预设参数。 3. 抗锯齿与采样理论： 探讨图像空间中采样不足导致摩尔纹（Aliasing）的现象，并引入Jittering、Poisson Disk Sampling等先进采样技术在提高图像质量和减少噪点中的作用，确保读者理解数字重构图像的内在机制。 总结：构建数字视觉的深度认知 《数位光影的艺术：现代图像处理与色彩科学》旨在提供一个全面、系统且深入的视角，帮助专业人士摆脱对“黑箱”软件工具的依赖，转而理解其背后的科学原理。本书提供的是一种思维方式：一种将视觉创作视为严谨的物理、数学与心理学结合的实践。掌握了这些底层原理，任何新的技术或软件都将不再是陌生的工具，而是可被迅速掌握和优化的高级应用界面。本书是献给追求绝对视觉质量和技术掌控力的创作者的必备参考书。

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说实话，我拿到这本《CG Coloring》的时候，心里其实是有点小忐忑的。我不是专业的CG艺术家，更多的是一个业余爱好者，平时也就是偶尔玩玩数位板，画点小涂鸦。所以，我特别担心这本书的内容会过于高深，充斥着我看不懂的专业术语和复杂的流程。我更希望看到的是那种循序渐进、由浅入深的讲解，最好能有一些基础性的内容，比如色彩构成、色彩搭配的基本原则，以及一些适合新手入门的练习方法。我理想中的这本书，应该像一位耐心的老师，能够一点一点地引导我，让我明白为什么某些色彩组合会显得和谐，而另一些则会显得突兀。我想学习如何去“感受”色彩，而不是死记硬背那些理论。比如说，我想知道在绘制人物时，如何通过肤色和服装色彩来体现角色的性格特点，或者在描绘风景时，如何利用色彩的变化来表现一天中的不同时间段，甚至是季节的变化。如果这本书能提供一些实际的案例分析，展示一些优秀作品的色彩运用，并对其进行拆解分析，那将是我最大的收获。我希望这本书能让我从“看见色彩”到“理解色彩”，最终能够“运用色彩”。

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《CG Coloring》这本书，以其独特的名字，成功勾起了我对CG色彩艺术的无限遐想。作为一名对数字绘画抱有浓厚兴趣的爱好者，我一直认为色彩是CG作品的灵魂所在，是赋予画面生命力与情感的关键。我期待这本书能够带领我走进色彩的奇妙世界，探索那些隐藏在光影背后的秘密。我希望书中能够深入浅出地讲解色彩理论，例如色彩的构成、色彩的和谐与对比、色彩的情感表达等。我想了解如何运用不同的色彩搭配来营造出各种氛围，例如温暖、神秘、梦幻、压抑等等，并希望能够学习到具体的配色技巧和方法。我特别期待书中能有一些关于如何运用色彩来突出画面主体，增强视觉冲击力的内容。也许书中会提供一些实际的案例分析，通过剖析优秀CG作品的色彩运用，来帮助我们理解和掌握这些技巧。我希望通过这本书，能够提升我对色彩的感知能力，学会如何运用色彩来讲述故事，表达情感，从而让我的CG作品更具艺术感染力。

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《CG Coloring》这本书，我拿到手上的时候，就有一种被它深深吸引的感觉。它不仅仅是一本书，更像是一本充满艺术气息的宝藏。我一直认为，色彩是CG艺术的灵魂，是赋予画面生命力和情感的魔法。在接触CG艺术的过程中，我常常会为那些色彩斑斓、栩栩如生的作品所折服。因此，我非常期待在这本书中能够深入了解色彩的奥秘。我猜测，这本书可能会从色彩的理论基础出发，比如三原色、互补色、邻近色等基本概念，并且会详细讲解如何运用色彩来营造不同的氛围和情绪。我希望能学习到如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来影响观者的视觉感受，从而达到预期的艺术效果。例如，如何运用鲜艳的色彩来突出画面的焦点，或者如何运用柔和的色彩来营造宁静祥和的氛围。此外，我非常好奇书中是否会涉及一些进阶的色彩技巧，比如色彩的过渡、叠加、混色等，以及如何将这些技巧运用到实际的CG创作中。我希望通过阅读这本书，能够极大地提升我对色彩的敏感度和运用能力，让我的CG作品更具艺术表现力，更能打动人心。

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拿到《CG Coloring》这本书，我第一眼就被它简洁而富有设计感的封面所吸引。我一直对CG领域的色彩运用充满好奇，总觉得那是区分普通作品和优秀作品的关键所在。我的期望是，这本书能够深入浅出地讲解CG色彩的奥秘，让我这个非科班出身的爱好者也能有所收获。我最想学习的是如何运用色彩来塑造画面的层次感和空间感。很多时候，我画出来的东西总感觉平面化，缺乏深度，这很可能就是色彩运用上的不足。我希望这本书能教我如何通过色彩的冷暖对比、明暗关系来营造视觉上的深度，让画面看起来更立体、更具吸引力。另外，我也很想知道书中是否会提供一些关于色彩搭配的“套路”或者“模板”，帮助我解决在创作中遇到的“色彩选择困难症”。比如，在描绘不同题材的作品时，比如科幻、奇幻、写实，分别有哪些经典的色彩组合可以参考。我也期望书中能有一些实际操作的例子，通过分析大师作品的色彩运用，来指导我的实践。如果能有针对特定软件的色彩插件或者工具介绍，那就更好了。总之，我希望通过这本书，能够让我的CG色彩运用能力得到质的飞跃。

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这本书的封面设计就吸引了我，那种柔和的色彩搭配，再加上书名“CG Coloring”，瞬间就能联想到那些充满奇幻色彩的CG艺术作品。我一直对数字绘画领域抱有浓厚的兴趣，尤其是色彩的运用，总觉得那是赋予画面生命力的关键。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。在阅读之前，我脑海中构想过各种可能性：或许是关于色彩理论的深度解析，从色轮到色彩心理学；又或许是针对特定CG软件的色彩工具和技巧教学，比如Photoshop、Procreate或者Blender的着色功能。我特别期待能了解到如何运用色彩来营造氛围，比如如何用暖色调表现温馨，用冷色调塑造神秘，或者如何运用对比色来突出主体，让画面更具视觉冲击力。而且，我一直觉得，优秀的CG作品不仅仅是技术的堆砌，更重要的是情感的表达，而色彩无疑是表达情感最直接、最有效的语言。我希望这本书能教会我如何用色彩去“说话”，去讲述我心中的故事，去传递我想要的情感。同时，我也很好奇这本书的作者是否会分享一些他/她个人的创作经验，比如在色彩选择上有没有什么独门秘籍，或者在遇到色彩瓶颈时是如何突破的。总之，我带着满腔的期待，准备在这本“CG Coloring”中寻找属于自己的色彩灵感。

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对于一册和三册的过度教程来说，可以说做到了细致入微的讲解，一些上色技巧赋予你之后，你唯一要做的就是多做多练，多画，绘画固然没有捷径，只有孜孜不倦的去感悟，才能画出属于你自己的画。

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上色要说技巧的话的确有 但是这种类型的还是要耐心啊 如果是油画类的才是技巧占主导 这个只要有耐心去磨 完全不会画画的都可以很好

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上色要说技巧的话的确有 但是这种类型的还是要耐心啊 如果是油画类的才是技巧占主导 这个只要有耐心去磨 完全不会画画的都可以很好

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挺好的教程。很有价值。

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挺好的教程。很有价值。