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出版者:中国青年出版社

作者:金守荣

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2014-6-1

价格:CNY 79.00

装帧:平装

isbn号码:9787515310183

丛书系列:

图书标签:

• 游戏设计
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好的，以下是一本名为《穿越时空的建筑奇迹：从古埃及到未来都市》的图书简介，内容详尽，旨在展现该书在建筑史、设计理念和未来展望方面的深度，完全不涉及“国际游戏场景设计”相关内容。 --- 《穿越时空的建筑奇迹：从古埃及到未来都市》 一本探索人类文明与建筑艺术演进的史诗巨著 导言：凝固的时间与永恒的对话 人类文明的进程，如同刻在石头、夯土和钢铁上的宏大叙事。每一座宏伟的建筑，不仅是遮风避雨的庇护所，更是特定时代社会结构、信仰体系、技术能力与审美情趣的物质载体。它们是凝固的时间胶囊，等待着后人去解读其间的密码。《穿越时空的建筑奇迹：从古埃及到未来都市》并非一本简单的建筑图录，而是一次跨越数千年的深度考古，一场关于结构力学、人文精神与空间哲学的思想漫游。 本书带领读者，绕过既有的教科书式叙述，以一种全新的视角审视那些塑造了我们世界的伟大结构，从尼罗河畔的石阵到拔地而起的超级摩天楼，探究建筑如何在不同的文明土壤中生根、发芽、开花、凋零，并最终演化出新的形态。我们不仅关注“它们是什么样子的”，更深究“它们为什么会是这个样子的”，以及“它们对我们今天的思考意味着什么”。 第一部：根基与神权——史前与古典时代的结构宣言 (约公元前 4000 年 – 公元 476 年) 本部分聚焦于人类文明初期，建筑如何从原始的穴居转变为表达集体意志和神圣秩序的工具。 第一章：巨石的低语：新石器时代的纪念碑性 探讨巨石阵、斯通亨奇等史前遗址，分析其天文对齐的精确性及其在早期社会中的祭祀功能。重点剖析当时有限工具下，如何实现超乎想象的结构稳定性和纪念碑式的体量感。这不是工程学的胜利，而是信仰的胜利。 第二章：永恒的国度：古埃及的维度哲学 深入解析金字塔群（胡夫、卡夫拉）和卡尔纳克神庙的建造逻辑。我们将揭示其几何学上的完美比例（如黄金分割的早期应用）如何服务于“永生”的宗教目标。不再仅仅描述法老的陵墓，而是解读其内部复杂的通风系统、墓室的结构冗余度，以及这些设计如何抵抗数千年的地质侵蚀。 第三章：秩序与民主的框架：古希腊的理性美学 雅典卫城——帕特农神庙，是人类理性美学的高峰。本章细致阐述了柱式系统（多立克、爱奥尼、科林斯）的起源与发展，以及“视错觉矫正技术”（如倾斜的基座、鼓起的柱身）如何体现了古希腊人对人与空间关系的精妙把握。探讨了剧场和议事堂（如狄奥尼索斯剧场）如何塑造了早期西方公共生活的形态。 第四章：实用与帝国的蓝图：古罗马的工程革命 罗马人是伟大的实用主义者。本章的重点将放在混凝土（Opus Caementicium）的发明及其对建筑革命的深远影响。详细分析万神殿的无支撑穹顶设计、公共浴场的宏大空间处理、引水渠和拱桥的系统性工程学，揭示这些技术如何支撑起庞大帝国的运转与扩张。 第二部：信仰与技术的回响——中世纪到文艺复兴 (约公元 5 世纪 – 16 世纪) 在帝国的衰落与重塑中，建筑开始承载新的精神诉求——从对世俗权力的臣服转向对神圣光明的追求。 第五章：超越尘世的仰望：哥特式教堂的骨骼革命 巴黎圣母院、沙特尔大教堂的崛起，标志着建筑从厚重的墙体转向轻盈的“骨架结构”。本章将详细拆解飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大核心要素如何协同作用，将巨大的侧推力导向地面，从而使得墙体可以被大量彩绘玻璃取代，实现“光之建筑”。探讨这种技术突破如何与中世纪神学中对“天堂之光”的向往完美契合。 第六章：回归人本与和谐：文艺复兴的空间重构 佛罗伦萨的布鲁内莱斯基与圣母百花大教堂的穹顶，象征着对古典精神的复苏与超越。本章分析了透视法（Perspective）如何彻底改变了建筑的内部体验，将观察者置于空间的核心。考察了文艺复兴时期对古典柱式比例的重新解读，以及拉斐尔、帕拉第奥等大师如何通过严谨的几何关系，寻求建筑的内在和谐与人文尺度。 第三部：工业洪流与现代主义的诞生 (约 17 世纪 – 20 世纪初) 技术进步以前所未有的速度重塑了城市的面貌，建筑语言被迫进入一场深刻的自我反思。 第七章：玻璃、钢铁与都市的呼吸 工业革命带来的新材料——熟铁、钢材和标准化的平板玻璃，为建筑的形态带来了无限可能。本章聚焦于水晶宫、埃菲尔铁塔等早期结构工程的先驱作品，分析它们如何打破了传统材料的约束，并引发了对“形式是否应追随功能”的激烈辩论。 第八章：祛除装饰的纯粹追求：现代主义的批判与实践 探讨包豪斯、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等先驱如何进行“去历史化”的运动。深入解析柯布西耶的“新建筑五点”如何在技术上实现自由平面、自由立面，以及密斯如何用“少即是多”的理念定义了现代企业文化的审美标准。分析极简主义如何试图在快速扩张的都市中，为人类重建秩序感。 第四部：解构与重塑——后现代的多元叙事与未来展望 (20 世纪中叶至今) 面对现代主义的僵化与全球化的挑战，建筑开始寻求更具包容性、更富语境化和更可持续的解决方案。 第九章：历史的回响与语境的对话：后现代与在地性 对现代主义“世界语言”的反叛。本章研究文丘里、罗西等建筑师如何重新引入历史符号、装饰语汇和场所精神（Genius Loci）。探讨建筑如何从单一的理性机器，转变为能够与特定文化和历史文脉进行对话的叙事载体。 第十章：绿色呼吸与数字形变：走向生态与智能的建筑未来 聚焦于可持续设计、生物气候适应性建筑的最新进展。分析参数化设计和数字制造技术如何为建筑形态带来前所未有的复杂性与个性化。本书最后将探讨，在气候变化与城市人口激增的背景下，未来的建筑是否会回归到对自然材料的再利用，或者会以一种完全有机、与环境共生的形态出现。 结语：建筑，永无止境的建造哲学 《穿越时空的建筑奇迹》总结了从巨石到智能材料的演进轨迹，提醒读者：建筑的伟大，不在于其高度或跨度，而在于它所承载的文明信息，以及它如何持续地塑造我们的存在方式。这是一部献给所有对人类智慧结晶、对空间秩序和对未来形态抱有深刻好奇心读者的权威之作。

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坦白说，《国际游戏场景设计》这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我本来以为它会侧重于某个特定的软件或者技术，结果它却为我们提供了一个非常全面的视角。书中不仅涵盖了从概念艺术到最终渲染的整个流程，还涉及了不同类型游戏场景的设计原则，比如写实风格、卡通风格、科幻场景、奇幻场景等等，并针对每种风格的特点进行了深入分析。我特别关注的部分是关于“场景中的互动元素”的设计，作者强调了如何让场景不仅仅是一个静态的背景，而是能够与玩家产生有趣的互动，从而增强游戏的沉浸感和可玩性。书中还提到了很多关于“效率优化”的技巧，这对于任何游戏开发团队来说都至关重要。能够读到这样一本既有理论深度又有实践指导意义的书，真的让我受益匪浅。

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这本书简直让我大开眼界！我一直对游戏开发充满了好奇，尤其是在视觉呈现方面，但总是觉得隔着一层窗户纸，看不真切。直到我翻开了《国际游戏场景设计》，才真正体会到什么叫做“门道”。它不像那些泛泛而谈的教程，而是深入到每一个细节，从最初的概念构思，到如何捕捉灵感、进行研究，再到实际的建模、贴图、灯光和后期处理，每一个环节都讲解得细致入微。我最喜欢的部分是它关于“叙事性场景”的讲解，作者不仅仅是教你怎么画一个好看的场景，更是教你如何让场景本身“说话”，如何通过环境烘托气氛，如何巧妙地引导玩家的注意力，甚至如何让场景本身成为故事的一部分。书中大量的案例分析和步骤分解，让我仿佛身临其境，跟着大师一起创作。读完之后，我感觉自己对游戏场景的理解已经从“看热闹”上升到了“看门道”，甚至开始跃跃欲试，想要自己动手尝试一些简单的场景搭建了。这本书绝对是所有对游戏场景设计感兴趣的玩家、学生甚至是初入行设计师的宝藏！

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刚拿到《国际游戏场景设计》这本书，我还有点犹豫，担心它会过于学术化，读起来会枯燥乏味。但事实证明，我的担忧是多余的！这本书的语言风格非常接地气，而且充满了激情。作者似乎是一位经验丰富的老前辈，他用一种非常亲切的方式，分享了他在行业内多年的心得和体会。书中有很多关于“如何从现实世界汲取灵感”的内容，让我印象深刻。他鼓励我们多观察生活，多去探索不同的文化和地理环境，然后将这些元素巧妙地融入到游戏场景的设计中。我尤其欣赏他对“氛围营造”的讲解，他不仅仅是简单地说“要让场景看起来神秘”，而是详细地阐述了可以通过哪些具体手段，比如色彩运用、光影效果、甚至环境音效的搭配，来达到想要的心理暗示效果。读这本书的过程，就像在和一个资深的游戏设计师进行一场愉快的对话，我从中不仅学到了技术知识，更感受到了他对游戏的热爱和对艺术的追求。

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《国际游戏场景设计》这本书带给我的惊喜，在于它不仅仅关注了“做什么”，更关注了“怎么做得更好”。作者在书中分享了很多关于“流程优化”和“团队协作”的宝贵经验。我了解到，一个高质量的游戏场景，往往是整个团队共同努力的结果，而场景设计师如何在团队中扮演好自己的角色，如何与其他部门（如关卡设计、美术指导）有效沟通，也是至关重要的。书中还提到了很多关于“场景资产的复用性”和“性能优化”的实用技巧，这些对于在有限的资源下实现出色的视觉效果非常有帮助。我最喜欢的部分是作者关于“迭代和反馈”的论述，他强调了在设计过程中不断尝试、收集反馈并进行调整的重要性。这本书让我看到了游戏场景设计不仅仅是一门技术，更是一门关于沟通、协作和持续改进的艺术。

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这本《国际游戏场景设计》与其说是一本教程，不如说是一本“游戏场景设计哲学”的探讨。作者并没有直接灌输“怎么做”，而是引导我们去思考“为什么这么做”。他花了很多篇幅去讲解“游戏场景的功能性”，比如场景如何服务于游戏玩法、如何引导玩家探索、如何平衡信息量和视觉美感。我之前一直觉得游戏场景的设计就是堆砌模型和贴图，但读完这本书，我才明白，一个真正优秀的游戏场景，背后蕴含着设计师对游戏整体的深刻理解和对玩家心理的精准把握。书中关于“设计一套完整的场景风格指南”的讲解，让我眼前一亮，这是一种非常系统性的方法，能够确保整个游戏的视觉风格统一且富有特色。这本书的思考维度很高，能够激发我从更深层次去理解游戏场景设计的意义。

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反倒是ps操作相关的内容一堆 真正对场景设计有用的东西基本没有 坑爹货

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设计精美，讲述有道，场景设计的技巧

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喜欢为数不多的episode，好想看看游戏设计公司独创的订餐系统。场景概念设计师需要懂得并掌握各种后续工作流程才能真的创作出好的游戏，感觉现在各行各业都如此。作者对于画画的写实与创意只是一笔带过，大多是photoshop的使用。其实我更想看的是游戏场景本身的绘制～

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喜欢为数不多的episode，好想看看游戏设计公司独创的订餐系统。场景概念设计师需要懂得并掌握各种后续工作流程才能真的创作出好的游戏，感觉现在各行各业都如此。作者对于画画的写实与创意只是一笔带过，大多是photoshop的使用。其实我更想看的是游戏场景本身的绘制～

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喜欢为数不多的episode，好想看看游戏设计公司独创的订餐系统。场景概念设计师需要懂得并掌握各种后续工作流程才能真的创作出好的游戏，感觉现在各行各业都如此。作者对于画画的写实与创意只是一笔带过，大多是photoshop的使用。其实我更想看的是游戏场景本身的绘制～