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出版者:Focal Press

作者:3dtotal.Com

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-9-16

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240521749

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
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深入光影的奥秘：现代摄影构图与后期精修实战指南 作者： [虚构作者名：艾莉森·里德 / 詹姆斯·卡特] 出版社： [虚构出版社名：视觉焦点出版 / 蓝图艺术工作室] 页数： 480页 装帧： 精装带函套，内含16页高品质哑光铜版纸插页 建议零售价： ¥398.00 --- 内容简介：重塑你对“观看”的理解 本书并非一本关于数字绘画的教程，而是一部旨在彻底革新你运用光线、色彩与空间来讲述故事的摄影技术专著。我们深知，一幅引人入胜的图像，无论其媒介是油画笔触还是像素矩阵，其核心驱动力始终是光影的精准捕捉与意图的清晰传达。《深入光影的奥秘：现代摄影构图与后期精修实战指南》聚焦于如何驾驭现代数码影像系统的全部潜力，将瞬间的灵感转化为具有持久视觉冲击力的作品。 本书内容涵盖了从现场布光到像素级色彩管理的全流程，旨在为严肃的摄影师、视觉叙事者以及对图像质量有极致追求的专业人士提供一套系统化、可操作的实战框架。 第一部分：视觉语言的基石——超越“三分法”的构图哲学 本部分将摄影构图提升至一种视觉心理学和叙事学的层面，探讨如何通过对画面的结构性控制，引导观众的视线并激发情感共鸣。 第一章：视线引导与空间张力 动态平衡与不稳定之美： 深入研究非对称构图（如黄金螺旋、斐波那契数列的应用）如何创造视觉上的“张力”和运动感，而非仅仅是静态的稳定。 前景、中景、背景的三维构建： 详解如何利用景深和对比度在二维平面上制造出令人信服的深度错觉，特别是在广角和长焦镜头下的空间压缩与拉伸技巧。 “留白”的权力： 探讨负空间（Negative Space）在现代极简主义和禅宗美学中的应用，学习如何通过“不画”来强调主体，而非通过“多画”。 第二章：光线的雕塑——自然与人工的融合 我们探讨的不是绘画中的光照设置，而是如何通过现有的光学设备（镜头、滤镜、反光板）来“捕获”或“重塑”真实世界的光线。 硬光与软光的心理学影响： 分析不同光质如何影响主体的纹理、情绪和故事基调（例如，新闻摄影中的硬朗对比与肖像摄影中的柔和过渡）。 逆光与边缘光的高级运用： 专注于如何控制高光溢出（Clipping）和阴影细节（Shadow Recovery），实现戏剧性的轮廓光效果，将主体从背景中“剥离”出来。 多重光源的逻辑整合： 针对复杂的室内或夜景环境，教授如何分析和模拟多个光源（如窗光、人造光源、环境光）的色温和强度差异，确保它们在画面中和谐共存。 第二部分：数码暗房的深度挖掘——从RAW文件到视觉终点 本部分是本书的核心实践部分，完全聚焦于后期处理软件（如Capture One、Lightroom Classic及其专业插件）中的高阶工作流程，旨在实现对图像色彩、动态范围和细节的绝对控制。 第三章：色彩科学与情绪调控 本书不涉及绘画中的调色板选择，而是侧重于如何精确管理和渲染数码色彩空间。 色彩空间与工作流程的校准： 深入讲解从相机色彩描述文件（ICC Profiles）到显示器校准（Calibration）再到最终输出（Proofing）的完整色彩流程，确保色彩的准确性和一致性。 HSL与Luminosity的协同控制： 教授如何超越简单的饱和度调整，通过分离色相、饱和度与明度（HSL）工具，以及亮度蒙版，实现对特定颜色区域的精细化“重着色”和“提纯”。 胶片模拟与现代风格的构建： 分析经典胶片颗粒的视觉特性，并提供一套基于LUTs（查找表）和混合模式的现代“电影感”调色方案，以适应不同题材的需求（如纪实、时尚、风光）。 第四章：细节的恢复与纹理的增强 本章专注于“细节处理”，即如何在不引入可见伪影的前提下，最大限度地挖掘传感器捕获的信息。 高动态范围（HDR）的高级合成与混合： 摒弃简单的“曝光堆栈”，转而探讨如何使用频率分离（Frequency Separation）的技术理念来处理不同尺度的细节，实现对亮部和暗部细节的独立控制。 锐化技术的精细化分层： 介绍“输出锐化”、“镜头锐化”和“纹理锐化”的区别，并教授如何通过蒙版和层处理，仅对特定区域（如眼睛、建筑边缘）施加锐化，避免皮肤或天空出现噪点。 噪声管理的艺术： 探讨在不同ISO设定下，如何平衡“保持细节”与“消除噪点”之间的矛盾，尤其是在低光照条件下的降噪策略。 第三部分：叙事与展示——作品的最终呈现 成功的图像不仅是技术上的完美，更是沟通上的有效。本部分指导读者如何将处理好的图像整合到最终的作品集中或印刷品中。 第五章：批量处理与工作流的效率 元数据与文件管理的结构化： 建立一套高效的导入、标记、筛选和备份系统，确保数千张照片可以快速检索和调用。 预设（Presets）的构建与维护： 教授如何创建一套可复用、可扩展的调色和处理预设模板，以保持个人风格在不同项目中的统一性。 第六章：印刷准备与介质选择 从屏幕到纸张的转换： 详细讲解打印前需做的色彩空间转换（如sRGB到Adobe RGB或特定打印机配置文件），以及墨水类型、纸张光泽度（哑光、半光、高光）对最终视觉效果的决定性影响。 装帧与展示的最后一步： 探讨不同装裱方式（如浮裱、背板）如何影响作品在画廊或家居环境中的观感，将图像的生命力延伸至物理空间。 --- 读者对象 本书面向拥有一定数码相机基础，渴望从“会拍照”进阶到“能创作”的摄影爱好者、自由摄影师、艺术院校学生以及图像后期工作者。它假设读者对RAW格式和基础曝光原理已有了解，并准备投入时间去精通光影背后的科学与艺术。 关键词： 摄影构图、光影控制、色彩管理、后期精修、RAW处理、视觉叙事、图像细节、印刷输出。

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我是一位有着多年传统绘画基础的艺术家，最近开始尝试拥抱数字绘画，而这本书正好满足了我对数位板绘画的期待。我一直在寻找一本能够将传统绘画的精髓与数字工具的优势相结合的书籍，这本书在这方面做得非常出色。它并没有简单地介绍软件功能，而是深入探讨了数字绘画在表现力、色彩控制以及后期调整方面的独特之处。我尤其对书中关于“笔触感”和“肌理表现”的讲解印象深刻，这让我意识到数字绘画也能拥有传统绘画的温度和质感。我一直在思考如何将我多年积累的绘画经验迁移到数字平台，这本书为我提供了一个很好的桥梁。我期待着能够通过书中的方法，创作出既有传统绘画的韵味，又不失数字绘画便捷性的作品。这本书就像一位经验丰富的导师，引导我在这条新的艺术道路上探索前行。

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我是一名对数字艺术充满热情的初学者，一直在寻找一本能够系统性地指导我入门并快速提升技能的书籍，这本书简直太棒了！它从最基础的概念讲起，循序渐进，让我这个“小白”也能轻松理解。书中对不同软件工具的讲解非常清晰，而且每一个步骤都有详细的图文示例，这让我学起来毫不费力。我尤其喜欢书中关于“创作流程”的介绍，它让我了解了从概念构思到最终完成的整个过程，这对我这样刚刚起步的人来说非常有帮助。我一直在困惑如何将脑海中的想法转化为实际的画面，这本书提供了很多实用的方法和技巧。读完这本书，我感觉自己对数字绘画的信心大大增强，我已经迫不及待地想动手实践书中的内容，创造属于自己的数字艺术作品了。

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终于拿到了这本书！我一直在关注这个领域，看到这本书的封面就觉得充满了艺术感，仿佛能闻到油画颜料和画布的混合气息。我一直对数字绘画的魅力深深着迷，尤其是那些能够捕捉光影、展现细腻肌理的作品。这本书的装帧和设计也恰到好处，厚实的手感，精美的印刷，光是翻阅就觉得是一种享受。我迫不及待地想深入探索书中的内容，学习那些艺术家们如何运用数字工具来创造出如此令人惊叹的视觉盛宴。我尤其期待能够看到关于色彩理论、构图技巧以及不同画笔和纹理的实际运用案例。希望这本书能为我的数字绘画之路带来新的启发和突破，让我能够更好地表达内心的情感和想法。我已经准备好我的数位板和笔，随时准备投入到这场数字艺术的冒险中了。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往未知艺术世界的窗口，让我充满了好奇和期待。

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自从我开始接触数字绘画以来，我就一直在寻找能够帮助我提升画面细节和表现力的书籍，而这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验。书中对不同材质的刻画，从光滑的金属到粗糙的岩石，再到柔软的布料，都有非常详尽的解析和步骤演示。我一直觉得，细节决定成败，尤其是在数字绘画中，微小的笔触变化和纹理处理都能极大地增强画面的真实感和吸引力。书中对色彩的运用也让我耳目一新，特别是关于色彩的情感表达和氛围营造的探讨。我希望能从中学习到如何运用色彩来讲述故事，如何让画面传递出更丰富的情感信息。这本书的出现，让我对数字绘画的世界充满了新的发现和惊喜，它为我打开了一扇通往更深层次艺术表达的大门。

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这本书的到来，让我对数字绘画的理解又上升了一个层次。我一直认为，数字绘画不仅仅是软件的操作，更重要的是艺术家内在的观察力、审美以及对媒介的深刻理解。这本书的排版和图例都非常直观，让我能够轻松地跟随作者的思路。我特别欣赏书中对“光”的处理，这是数字绘画中最具挑战性也是最迷人的部分之一。作者似乎能够将光线具象化，让读者感受到不同光源下的微妙变化，以及它们如何影响物体的质感和体积。我一直在寻找能够让我更好地掌握光影的秘诀，这本书似乎提供了不少宝贵的线索。此外，书中对不同风格的数字绘画作品的分析也让我大开眼界，这些作品涵盖了写实、幻想、概念艺术等多种类型，展现了数字绘画的无限可能性。我希望能从中学习到如何构建更具吸引力的画面，如何通过色彩和光影来引导观众的情绪。

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这本比较实用

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