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☆☆☆☆☆

出版者:中国画报出版社

作者:李叔同

出品人:

页数:246

译者:杨佩昌

出版时间:2010-4

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787802207196

丛书系列:

图书标签:

• 李叔同
• 弘一法师
• 佛教
• 佛学
• 游记&文化
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• 近代

《翰墨丹青：近现代中国艺术大师的沉浮与风骨》 本书聚焦于二十世纪上半叶中国艺术史舞台上那些群星璀璨、影响深远的大师们，他们身处剧变时代，以手中的笔墨和画刀，记录了时代的脉搏，塑造了中国现代艺术的审美风貌。 本书并非一部涵盖所有艺术家的百科全书，而是精心选取了数位在绘画、书法、篆刻等领域具有里程碑意义的艺术巨匠，深入剖析了他们的艺术道路、风格演变、哲学思想以及他们与时代环境的复杂互动。我们力求在宏大的历史背景下，捕捉到个体艺术家的独特生命力和精神追求。 第一部分：传统之基与时代之变——从金石入画的探索 本部分首先描绘了清末民初中国艺术界所面临的“中西之辩”的时代命题。在传统文人画遭遇西方写实主义冲击的背景下，一批深具忧患意识的艺术家开始了艰难的探索。 我们重点考察了吴昌硕晚年艺术的炉火纯青。他集诗、书、画、印于一身，将碑学、金石入画的理念推向了极致。书体雄强、点染厚重，其对传统笔墨精神的继承与革新，为后来的海派艺术乃至整个南方画坛奠定了坚实的基础。本书详述了他是如何从篆刻入手，反观书法，最终熔铸于绘画，尤其是在花卉、蔬果题材上的“拙而有大雅”之境。我们细致比对了其不同时期的印章风格变化，以及他对“缶庐”精神的坚守。 同时，我们探讨了在上海这一中西文化交汇点上，吴徵等人的实践。他们试图在更精细的院体传统中融入个人趣味，并寻求一种既能迎合市场需求，又能保持文人雅趣的平衡点。这部分内容展现了艺术市场化对传统文人画创作生态带来的微妙影响。 第二部分：走出象牙之塔——现代教育体系下的学院派先驱 二十世纪初，艺术教育的变革催生了第一批具有现代教育背景的艺术家。这部分内容着重探讨了艺术院校的建立对中国绘画观念的颠覆性影响。 徐悲鸿无疑是本部分的焦点。本书不回避对其“中西融合”道路的复杂解读。我们深入分析了他早期在法国学习西方写实主义的经历，以及他如何将素描的严谨结构与中国笔墨的写意精神进行结合。重点章节描绘了他对“素描为骨”的坚持，以及他如何通过《奔马图》等作品，寄托了对国家命运的深切关怀。本书还搜集了大量史料，还原了他在中央大学艺术系推行素描教学的初期所遭遇的阻力与质疑。 与徐悲鸿形成对比的是林风眠。他的探索更为内敛和感性。本书详细梳理了他在巴黎的留学经历，特别是他从印象派、野兽派汲取养分，最终形成了自己独特的“中西融合”的“意象”风格。林风眠对色彩的运用，以及他对传统仕女画题材的革新，体现了对东方诗意和西方造型观念的深刻理解。我们着重分析了他在杭州艺专（后来的中国美术学院）作为校长的时期，如何构建了一个包容、实验性的艺术教育氛围，为一代艺术家的成长提供了温床。 第三部分：笔墨的坚守与风格的极致——地域流派的深化 在新的时代思潮涌动之时，传统绘画地域流派并未消亡，而是以一种更具个性和地域文化印记的方式获得了新的生命。 我们细致考察了以齐白石为代表的“民间艺术的升华”。齐白石的作品，表面上看似大白话、源于乡土，实则是对传统大写意精神的集大成与再创造。本书探究了他如何将民间艺术的淳朴趣味融入文人画的框架，特别是他对红花墨叶画法的发展，以及其大写意虾、虫等题材的笔墨“趣味性”来源。我们强调，他的成功在于他能将最“寻常”的事物，用最“不寻常”的笔法表达出来，从而实现了真正的雅俗共赏。 此外，本书还涉及了南方画坛的另一重要力量，如张大千的早期模仿与中年转型。通过对张大千敦煌临摹阶段的艺术实践进行深入分析，展示了他如何通过对古代壁画的系统研究，为日后泼墨泼彩的出现积蓄了色彩和造型的能量。 第四部分：艺术家的心灵世界与历史的见证 本书的最后部分将视角从技法和风格转向艺术家的个体命运与精神世界。我们探讨了在政治动荡、社会变革面前，艺术家如何自处、如何选择。他们的作品不仅仅是审美的对象，更是他们应对时代困境的内心投射。 我们通过对多位艺术家的信札、日记、回忆录的交叉比对，力求还原一个真实、多维度的艺术家群像：他们对艺术教育的热忱、对知音难觅的感慨、对传统艺术衰微的忧虑，以及在乱世中对艺术纯粹性的执着追求。他们的“风骨”，正是建立在对“真”的不断探寻和对“美”的无悔献身之上。 总结而言，《翰墨丹青》旨在提供一个多线索、多视角的观察平台，去理解二十世纪上半叶的中国艺术如何浴火重生，如何在坚守民族文化自信的同时，拥抱世界的变化，最终塑造出我们今天所珍视的现代中国艺术图景。 全书配有大量高清作品图版，并附有详尽的艺术史料考证和学术注释。

评分☆☆☆☆☆

弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年九月初四圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上...

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弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年九月初四圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上...

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弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年九月初四圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上...

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弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年九月初四圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上...

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弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年九月初四圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上...

评分☆☆☆☆☆

读罢全书，我感受到了一种强烈的、从外部喧哗回归到内心自洽的震撼。作者对个体精神成长的关注，达到了近乎偏执的程度，但这并非封闭的自恋，而是对“如何存在”这一终极命题的深刻探索。书中引用的典故和对传统艺术形式的穿插描述，都处理得极为自然，绝无生硬的堆砌之感，仿佛这些都是支撑主人公精神世界的天然骨架。这本书最打动我的地方，在于它展示了“伟大”并非一蹴而就，而是无数次自我否定、挣扎、重塑的结果。那些看似超脱尘世的境界，背后是付出了常人难以想象的代价去体验和消化人世间的苦痛与美好。每翻过一章，都感觉自己被轻轻地推向了一个更开阔的认知平台，视野随之延展，但脚步却更沉稳了。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在处理“艺术的本质”这个问题上，达到了一个极高的水准。它不仅仅是记录了一位艺术家的成就，而是深入剖析了艺术创作背后那股源自生命深处的原始冲动和对美的永恒追寻。作者的笔触极其细腻，对于光影、线条、乃至声音的描绘，都充满了画家和音乐家的特质，使得文字本身也具有了极强的画面感和音乐性。我尤其喜欢其中关于“留白”的论述，那不仅仅是一种美学手法，更是一种生存哲学——懂得在自己的人生中留下空间，容纳未知和可能性。这本书让我对“完美主义”有了新的理解：真正的完美不是没有瑕疵，而是对所有瑕疵的包容与融合。它鼓励读者去拥抱自身的复杂性，并从中提炼出属于自己的、独一无二的“韵味”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用线性的时间推进，而是像织锦一样，将不同时期的片段、重要的书信往来、以及核心人物的内心独白交错编织在一起。这种碎片化的处理方式，反而营造出一种更接近真实记忆的质感——记忆本身就是跳跃的、充满情绪色彩的。我尤其欣赏作者在处理情感波动时的克制与精准。那种深沉的、不张扬的悲悯和对世间万物的温柔，是通过精选的细节而非直白的抒情来传达的。比如对一盏茶、一幅字迹的描摹，字里行间都透露出一种历经沧桑后的通透。阅读过程中，我反复停下来，不是因为不理解，而是因为某些句子太过精炼，需要时间去细细品味其背后的重量。它让我开始重新审视自己对“圆满”二字的理解，或许真正的圆满，恰恰在于对不完美和缺憾的接纳与超越。

评分☆☆☆☆☆

这部作品以一种近乎散文诗的笔触，缓缓展开了一幅关于生命哲思与艺术追求的宏大画卷。它并非简单地叙述一个人的生平，而是通过对一系列关键转折点的细腻描摹，揭示了精神世界蜕变的复杂历程。初读时，我曾被其中对传统文化的深厚理解和跨越时代的文化张力所吸引。作者似乎有一种魔力，能将那些晦涩难懂的佛学概念和禅宗意境，用极为贴近人心的语言重新诠释，使得即便是对这些领域知之甚少的读者，也能感受到其中蕴含的宁静与力量。特别是书中对于“出离”与“入世”之间微妙平衡的探讨，引人深思。它没有给出简单的答案，而是呈现了在世俗洪流中坚守内心清明的诸多可能性。文字的韵律感极强，仿佛能听见古琴低吟，闻到墨香袅袅，这种沉浸式的阅读体验，让人在喧嚣的日常中找到了片刻的喘息之地。对我而言，这本书更像是一面镜子，映照出自己在追求理想与面对现实困境时的踌躇与抉择。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的语言风格非常具有辨识度，它像极了某种陈年的老酒，初尝或许微涩，但回味悠长，且后劲十足。作者似乎对汉语言的潜能有着非凡的驾驭力，能够用最简洁的词语构建出最复杂的意境。我发现自己开始不自觉地模仿书中的某些表达方式，试图将日常生活中的琐碎场景也纳入这种富有哲思的框架中去审视。这种影响是潜移默化的，它没有教我具体该做什么，而是教会了我“如何看待”一切。它对“道”与“术”之间关系的探讨尤其犀利，既肯定了世俗成就的价值，又毫不留情地指出了过度执着于表象的虚妄。这本书需要耐心，但回报是巨大的，它不仅是一本书，更像是一次与一位深邃智者的长期对话。

评分☆☆☆☆☆

不堪入目

评分☆☆☆☆☆

太文艺，看不懂

评分☆☆☆☆☆

前半部分讲书法绘画和篆刻，后面是讲得佛经，拼凑起来的书，算是一个讲稿集。

评分☆☆☆☆☆

李叔同

评分☆☆☆☆☆

终于在走前一晚上囫囵吞枣地看完了。不是李叔同的问题，可能是本身作为讲稿重复的地方就多，然后出版校对方面做的也不是特别好吧。也就是能看看的那种水平。然后内容多有百度感，几个名家也没说到，感觉颇遗憾。