具体描述
《佛教水陆画研究》主要内容简介：戴晓云同志是古典文学研究生毕业，很早就学习佛学，博士期间经过美术史的专门训练。她学习、研究十分刻苦努力，这使她具有扎实的阅读文献和分析图像基本功。她也十分注重实地考察，她几乎跑遍了整个河北和山西，收集需要的图像及文献资料(碑记、傍题和题记)。实地考察自然成为她完成论文的重要环节。因此文章中才会有十分翔实的第一手田野调查资料。
这篇博士论文无论是对北水陆修斋仪轨《天地冥阳水陆仪文》的考订还是对水陆画的释读都完全证明她无愧于这样的评价。
北水陆修斋仪轨并非逸失，而是因为某些历史原因散逸在佛藏外。要把这样的一份散逸在浩如烟海中的佛教文献和要研究的水陆图像对应起来，没有阅读大量的水陆图像和其他宗教图像、扎实的佛学知识、古文献的解读能力以及敏锐的学术眼光，是无法做到的。
北水陆修斋仪轨重新发现，对宗教界和学术界的意义是很大的。
首先是宗教意义。北水陆修斋仪轨对恢复了失传多年的曾经在元明清历史上流传十分广泛的主要水陆形态北水陆将发挥很大的作用。北水陆修斋仪轨的发现，对宗教界而言，无疑是个福音。
其次是学术意义。经过她的研究，现存北方地区的水陆画均为北水陆图像，对应的仪文是《天地冥阳水陆仪文》，这为解读现存图像提供了文献依据，水陆画研究中许多悬而未决的问题因此可以得到解决，纠正了学术界很多关于水陆画的误读。寻找文献是为解读图像服务的。水陆画的研究中存在难点和重点：很多神祗名称难以确定：比如十大明王的本尊名称、菩萨名称、一堂水陆画中逸失的神祗图像、壁画中榜题缺失的图像；水陆画题材的判别。前代学者为解决这个问题呕心沥血。无奈文图不符，无法深入研究。今有赖《天地冥阳水陆仪文》和戴晓云的辛勤工作，问题一一得以解决。
作者简介
戴晓云
字泊涵。江西九江人。南昌大学古典文学唐宋方向文学硕士，中央美术学院佛教美术专业文学博士。现在国家文物局直属北京鲁迅博物馆研究室工作，专职从事佛教美术、中国古书画和鲁迅研究工作。
目录信息
引论
第一章 北水陆修斋仪轨的发现
第一节 水陆法会的起源和中兴
第二节 南水陆和北水陆
第二章 北水陆修斋仪轨的考订
第一节 《天地冥阳水陆仪文》若干考证
第二节 《天地冥阳水陆仪文》的学术价值和宗教意义
第三节 《天地冥阳水陆仪文》介绍
第三章 北水陆修斋仪轨和唐密的关系
第一节 北水陆修斋仪轨和正纯密教
第二节 北水陆修斋仪轨和瑜伽密教
第三节 《天地冥阳水陆仪文》祈请的神祗鬼灵
第四章 水陆画题材的判别
第一节 水陆画中的释、道、儒和民间信仰神祗
第二节 进入佛教水陆画中的道教神祗
第三节 进入佛教水陆画中的民间信仰神祗
第四节 法会的超度对象
第五章 水陆画的释读
第一节 现存水陆画的位置、可考年代和构图方式
第二节 明代水陆画内容考释
第三节 清代水陆画内容考释
结语
参考文献
附录
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
**评价十** 《佛教水陆画研究》这本书，对我而言，与其说是一本书，不如说是一次沉浸式的文化体验。我一直以来都对中国传统文化，特别是那些与宗教相关的视觉艺术，怀有浓厚的兴趣，而水陆画，这个曾经在我概念中模糊不清的存在，通过这本书，变得鲜活而立体。作者以其严谨的学术态度和细腻的笔触，将水陆画从其神秘的面纱下缓缓揭开。我惊叹于书中对水陆画历史发展脉络的梳理，从其作为佛教仪轨中的一部分，到逐渐发展成为一种独立的、具有高度艺术价值的绘画形式，作者清晰地勾勒出了这一过程。而最让我着迷的，是书中关于水陆画图像学的深入剖析。作者不仅详细解读了画面中人物的形象、服饰、法器，更深入挖掘了这些视觉元素背后所蕴含的佛教教义、象征意义以及与民间信仰的联系。我明白了，一幅幅看似静止的画面，实则蕴含着丰富的叙事和深刻的哲学思考。我尤其喜欢作者对不同地域、不同时期水陆画风格差异的比较分析，这让我看到了中国佛教艺术的地域性和时代性特征，也让我看到了艺术是如何与社会文化相互影响、相互塑造的。书中大量的精美插图，更是为我的阅读体验增添了无限乐趣，每一幅画作都仿佛将我带回了那个遥远的年代，让我能够近距离地感受水陆画的艺术魅力。这本书，不仅让我对水陆画有了系统而深刻的认识，更重要的是，它让我看到了艺术与信仰、与文化、与历史之间，那剪不断、理还乱的深厚联系。
评分**评价五** 《佛教水陆画研究》这本书，对我而言，是一次意义非凡的学习经历。我是一名对艺术史，尤其是中国传统艺术史有着浓厚兴趣的学生，但在接触到水陆画这个领域时，我感到了一丝茫然。这本书的出现，及时地为我打开了一扇通往这个神秘世界的大门。作者以其渊博的学识和扎实的功底，为我们呈现了一部关于水陆画的详尽研究。从这本书中，我不仅了解了水陆画的起源、演变、分类，更重要的是，我学习到了如何去解读和欣赏水陆画。书中对水陆画图像学的深入剖析，让我明白了每一幅画作背后的象征意义、宗教寓意以及文化内涵。我特别喜欢作者在分析具体画作时所使用的语言，既有学术的严谨性，又不失艺术的感染力。他能够将抽象的佛教教义，通过对具体图像的解读，变得生动而易懂。例如，书中对“六道轮回”在水陆画中的具体体现，让我对佛教的生死观有了更深刻的理解。此外，作者对水陆画与社会生活、民间信仰之间的联系的探讨，也让我看到了艺术与生活的紧密融合。我看到了水陆画如何在寺庙中扮演着重要的宗教角色，又如何在民间生活中满足着人们的精神寄托。这本书的插图也非常精美，每一幅画作都清晰地展示了水陆画的艺术风貌，让我在阅读文字的同时，也能够获得视觉上的享受。通过这本书，我不仅对水陆画有了系统性的认识，更重要的是，我学会了如何从艺术史的角度去分析和理解中国传统绘画，这对我今后的学习和研究都将产生深远的影响。
评分**评价一** 《佛教水陆画研究》这本书，说实话，我一开始拿到它，觉得名字听起来有点“冷门”，但抱着一种好奇心翻开，结果却被深深吸引住了。我不是佛教研究的专业人士，甚至可以说是一个对佛教了解甚少的外行人，平时接触到的佛教概念大多停留在一些表面化的仪式或者故事层面。然而，这本书的切入点——“水陆画”——立刻勾起了我的兴趣。我之前对水陆画的概念一无所知，甚至觉得这个名字可能和水墨画有关，直到读了这本书，才明白它所指的其实是在佛教水陆法会中悬挂的佛像、菩萨像、罗汉像等一系列绘画作品。作者的叙述非常清晰，从水陆画的起源、发展，到其在不同历史时期的演变，都进行了细致的梳理。我尤其惊讶于水陆画的丰富性，它不仅仅是简单的佛像描绘，而是包含了极其复杂的图像学和象征意义。书中对不同菩萨、罗汉的造型特点，以及他们所代表的意义，都做了深入的解析，让我仿佛置身于一个宏大的佛教宇宙之中。更让我着迷的是，作者并没有止步于图像的解读，而是将水陆画置于更广阔的文化、历史背景下来审视。它如何受到社会政治、经济、民间信仰等因素的影响，又如何反过来影响了当时的社会风貌，这些都让我看到了艺术与生活的紧密联系。这本书的语言风格也十分平实，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使我这样的普通读者也能基本理解。它让我认识到，佛教艺术的魅力远不止于我们日常所见，其背后蕴含的智慧和文化价值是如此博大精深。我之前总觉得佛教艺术是一种遥远而神秘的存在，但通过这本书，我开始感受到它与我们当下生活的某种内在联系，它所传递的不仅仅是宗教的教义，更是一种对生命、对宇宙的深刻体悟。我特别喜欢书中对于一些具体水陆画作品的个案分析，那些详细的图片配以精辟的解读，让我能够直观地感受到不同时期、不同风格的水陆画的独特魅力，也更加理解了画师们在创作过程中的匠心独运。这本书真的打开了我对佛教艺术的一扇窗户，让我看到了一个我从未深入探索过的精彩世界。
评分**评价四** 《佛教水陆画研究》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜。我本以为这是一本专注于学术研究的枯燥书籍，但在翻阅的过程中，我却被其所展现的视觉魅力和文化深度深深吸引。作为一名对中国传统艺术，特别是宗教艺术抱有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够系统地、深入地解读这类作品的著作，而这本书恰好满足了我的需求。作者在书中对水陆画的起源、发展、变迁的梳理，堪称严谨而全面。从最初的佛教图像传播，到水陆画作为一种独特的绘画形式的独立发展，再到其在不同历史时期所承担的功能和所呈现的艺术风格，都被作者娓娓道来。我尤其对书中关于水陆画图像学部分的论述印象深刻。作者不仅对画中的人物、场景、色彩进行细致的解读，更着重于揭示这些图像背后所蕴含的佛教教义、神话传说以及社会文化背景。我之前对佛教图像的理解往往停留在表面，认为它们只是宗教符号，但通过这本书，我才明白，每一幅水陆画都像是一本打开的“经书”，蕴含着丰富的精神信息。书中对不同时期、不同地域水陆画风格的对比分析，也让我看到了中国佛教艺术的地域性和时代性特征。例如，宋代水陆画的精谨细腻，明代水陆画的繁复热闹，都让我感受到了艺术家们在不同时代背景下的创作理念和审美取向。我曾花费大量时间去揣摩书中的插图，每一幅画作都是一次视觉的盛宴，而作者的解读，则像是为这些视觉盛宴注入了灵魂，让我能够更深刻地理解其艺术价值和文化意义。这本书让我认识到，水陆画不仅仅是佛教的附属品，它本身就是一种重要的艺术形式，是中华文明宝库中一颗璀璨的明珠。
评分**评价二** 《佛教水陆画研究》这本书，带给我的震撼远超我的预期。我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着深厚文化底蕴的作品。然而，对于水陆画这一特殊的绘画门类，我之前知之甚少，脑海中对其的印象模糊且片面。阅读这本书，如同进行了一场穿越时空的艺术之旅，让我得以窥见水陆画那波澜壮阔的发展历程和它所蕴含的丰富文化内涵。作者以其严谨的学术态度和深厚的专业功底，将原本可能枯燥的历史梳理变得生动有趣。我尤其惊叹于作者对水陆画图像学研究的深入程度，那些对佛陀、菩萨、罗汉等形象的细致分析，以及对各种手势、法器、祥云等象征符号的解读，都让我大开眼界。我从未想过，一幅幅看似相似的佛教绘画背后，竟然蕴含着如此精妙绝伦的象征意义和哲学思想。书中对于不同时期水陆画风格的演变，如唐宋的写实与庄重，元明的繁复与世俗化，都进行了清晰的描绘，让我看到了艺术风格是如何随着时代变迁而发展的。更让我受益匪浅的是，作者不仅关注绘画本身，还将水陆画与佛教仪轨、民间信仰、社会生活紧密联系起来，探讨了水陆画在传播佛教教义、满足民众精神需求、甚至影响世俗审美等方面的多重功能。我看到了水陆画如何从皇家寺院走向民间，如何与各种神话传说、民间故事相结合，最终成为中国佛教艺术中一道独特的风景线。这本书的资料搜集之详尽，图片之丰富，也令我印象深刻。每一幅精美的插图，都仿佛将我带回了那个遥远的时代，让我能够亲身感受水陆画的艺术魅力。我常常在阅读过程中，一边对照图片，一边思考作者的分析，这种互动式的阅读体验，让我对水陆画的理解更加深刻。这本书不仅是一部学术专著，更是一部引人入胜的艺术史诗，它让我对中国传统绘画的认知得到了极大的拓展，也让我对佛教文化有了更深层次的理解。
评分**评价六** 《佛教水陆画研究》这本书，着实让我对佛教艺术，特别是水陆画，有了全新的认知。在此之前，我对佛教绘画的了解仅限于一些零散的佛像图片，对其背后的文化内涵和艺术价值知之甚少。这本书的出现，则像是在我面前展开了一幅宏大的历史画卷，让我得以窥见水陆画这一独特艺术形式的完整面貌。作者的论述条理清晰，从水陆画的起源、发展、到其在不同历史时期、不同地域的风格演变，都进行了深入细致的探讨。我尤其惊叹于作者对水陆画图像学的精辟分析。那些繁复的人物形象、精美的色彩运用，以及其中蕴含的丰富象征意义，都被作者一一剖析得淋漓尽致。我明白了，水陆画并非仅仅是宗教仪式的陪衬，它本身就是一种承载着深厚文化底蕴和精神内涵的艺术品。书中对水陆画与佛教教义、神话传说、民间信仰之间的关联的探讨，也让我看到了艺术是如何与社会文化深度融合的。我看到了水陆画如何通过视觉化的方式，向普通民众传播佛教思想，满足人们的精神需求。而且，作者对水陆画在不同寺庙、不同时期的具体实例的分析，都极具参考价值。那些精美的插图，更是让我如痴如醉，仿佛置身于古老的寺庙之中，与那些庄严的佛像、慈悲的菩萨进行着无声的对话。这本书不仅提升了我对水陆画艺术的欣赏水平，更让我对中国传统文化，特别是佛教文化有了更深层次的理解。
评分**评价三** 拿到《佛教水陆画研究》这本书，我当时正处于一个对中国传统文化感到些许迷茫的时期，总觉得很多东西虽然熟悉，但却说不清道不明。这本书就像一束光，照亮了我之前模糊的认知，让我看到了水陆画这个曾经被我忽略的领域，原来有着如此深厚的文化积淀和艺术价值。我一直对佛教的视觉表达很感兴趣，但以往接触到的资料大多比较零散，不成体系。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。作者从一个非常宏观的视角出发，梳理了水陆画在中国佛教艺术史上的地位和作用，让我明白了水陆画并非仅仅是佛寺中的装饰品，而是承载着重要的宗教功能和社会意义。我尤其喜欢书中对水陆画图像的细致分析，作者不仅仅是描述画面的内容，更是深入挖掘了画面背后所蕴含的象征意义、神话传说以及佛教教义。比如，书中对不同护法神、鬼众的描绘，以及他们所代表的寓意，都让我对佛教的因果报应、轮回转世等观念有了更直观的认识。我发现，水陆画的创作其实是一门集绘画技艺、宗教知识、象征符号解读于一体的综合性艺术。而且，作者对水陆画在中国不同地域、不同历史时期的差异性也有详细的阐述，让我看到了地域文化与佛教艺术融合的独特魅力。例如，南方寺院的水陆画与北方寺院的在风格和内容上可能存在的区别，这些细节的梳理，让我对中国佛教艺术的多样性有了更深刻的理解。这本书的语言风格非常严谨，但又不会让人觉得过于枯燥，作者善于用生动的笔触将抽象的理论和复杂的图像解释清楚，让读者能够轻松地进入到水陆画的世界。我读完这本书，感觉自己对中国传统艺术和佛教文化都有了全新的认识，也更加坚定了我要继续深入探索这些领域的决心。
评分**评价九** 《佛教水陆画研究》这本书，我感觉它更像是一本打开了中国传统视觉叙事宝库的钥匙，让我看到了在佛教仪式背后，隐藏着如此丰富和精妙的艺术表达。我一直觉得，艺术是传递文化和思想的绝佳媒介，而这本书恰恰展示了这一点。作者在书中，将水陆画这样一个相对小众的艺术领域，进行了细致而深入的梳理。我之前对水陆画的认知非常模糊，只知道它与佛教有关，但具体是怎样的，却毫无概念。通过阅读这本书，我才明白，水陆画不仅仅是简单的佛像绘制，它是一个庞大的视觉体系，涵盖了天、人、地、鬼等多个层面的描绘，承载着佛教的教义、伦理和宇宙观。我最喜欢的部分是作者对水陆画图像学的解读。他不仅解释了各种佛、菩萨、罗汉的造型特点，更深入挖掘了他们所持的法器、所做的手势、甚至他们周围的祥云、莲花等，各自所代表的象征意义。这让我意识到，每一幅水陆画都是一个精心设计的视觉叙事，等待着观者去解读。而且，作者对于水陆画在不同时期、不同地域的演变的分析，也让我看到了艺术风格的地域性和时代性。我看到了从早期朴素的佛教图像，到唐宋的庄重写实，再到明清的繁复热闹，水陆画是如何在中国这片土地上，不断吸收本土文化，并逐渐形成自己独特魅力的。这本书的插图质量非常棒，每一幅画都高清且精美，让我能够更直观地感受水陆画的艺术之美。这本书对于我理解中国传统艺术，尤其是佛教艺术，起到了非常重要的启蒙作用。
评分**评价八** 《佛教水陆画研究》这本书，让我对“水陆画”这个原本有些陌生的概念，有了豁然开朗的认知。我之前对佛教绘画的印象，多停留在寺庙中挂着的几幅佛像，觉得它们都差不多。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种非常系统和深入的方式，为我们展示了水陆画的丰富世界。我惊叹于作者对水陆画历史脉络的梳理，从其起源的模糊性，到其在佛教仪轨中的重要地位，再到其在不同朝代的风格演变，都分析得头头是道。最让我着迷的是书中关于水陆画图像学的讲解。我从来不知道，一幅画中的每个细节，比如菩萨的手势、佛陀的衣纹、甚至背景中的祥云，都可能蕴含着深刻的佛教意义。作者耐心地为我们解释了这些象征符号的含义，让我仿佛拥有了一把解读佛教艺术的钥匙。我特别喜欢书中对不同时期水陆画风格的对比。例如，宋代水陆画的严谨写实，明代水陆画的色彩斑斓和世俗化倾向，都让我看到了艺术随着时代而发展的轨迹。而且，作者并没有将水陆画仅仅看作一种艺术形式，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察。他探讨了水陆画与佛教教义的传播、与民间信仰的融合，以及它在塑造人们精神世界中所起的作用。这本书的图片质量也非常出色，每一幅画都清晰锐利，让我能够仔细观察其中的细节，并对照作者的解读进行思考。这本书，绝对是一部值得反复阅读的佛教艺术研究佳作。
评分**评价七** 《佛教水陆画研究》这本书，是一次对我艺术视野的拓展，也是一次对文化认知的深化。我一直对中国传统绘画有着深深的喜爱，但对于水陆画这一特定领域，我的了解却相对有限。这本书的问世，填补了我知识上的空白，也让我对佛教艺术的理解上升到了一个新的高度。作者的叙述严谨而富有逻辑，他从宏观的历史角度，梳理了水陆画的发生、发展与演变，让我看到了这一艺术形式是如何在中国这片土地上生根发芽，又如何与本土文化相结合，最终形成其独特的风格。我尤其对书中关于水陆画图像学内容的分析感到震撼。作者不仅细致地解读了画中的人物、场景、色彩，更深入挖掘了这些视觉元素背后所蕴含的佛教教义、神话传说以及社会文化信息。我明白了，水陆画不仅仅是图画，它更是“会说话的经书”，是艺术家们用色彩和线条传达智慧和精神的载体。书中对水陆画在不同地域、不同时期的风格特点的比较分析，也让我看到了中国佛教艺术的丰富性和多样性。我看到了南方水陆画的精致细腻，北方水陆画的雄浑大气，以及不同时期水陆画在时代变迁中的艺术革新。这本书的插图质量也非常高，每一幅画作都经过精心挑选，并配以作者的精彩解读，让我能够更好地欣赏水陆画的艺术魅力。我强烈推荐这本书给所有对中国传统艺术、佛教文化感兴趣的朋友，它定能带给你一次难忘的艺术与文化之旅。
评分书已断货，看了作者的博士论文，立论严谨，很精彩。
评分书已断货，看了作者的博士论文，立论严谨，很精彩。
评分大国学基金会于2010年6月16日捐赠
评分大国学基金会于2010年6月16日捐赠
评分图配得还行 又多了个可以顺便去的地方 咔咔
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