明代南戲聲腔源流考辨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:流沙

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-5

价格:260.00元

装帧:

isbn号码:9789578384347

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• 南戏声腔
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《明代南戲聲腔源流考辨》是一部深入探究明代南戲聲腔演變歷程的學術專著。本書並非籠統地羅列南戲的各種聲腔，而是著眼於其“源流”，旨在釐清不同聲腔的產生、發展、傳播及其相互影響的脈絡。作者跳出了簡單的斷代梳理，而是以史料為基石，結合音樂理論、戲曲美學等多學科視角，對南戲聲腔進行了細緻入微的考辨。 全書結構嚴謹，論證詳實。開篇部分，作者首先對明代南戲的歷史背景及其在戲曲發展史上的重要地位進行了概述，為後續的聲腔研究奠定了堅實的基礎。在此之上，本書著力於辨析南戲早期聲腔的雛形，追溯其可能受到的早期民間音樂、宗教音樂及其他劇種聲腔的影響。這部分工作，對於理解南戲聲腔的“源”至關重要，作者通過對現存的早期劇目、相關文獻以及考古發現的分析，力圖呈現出一個更為真實、多元的聲腔起源圖景，而非僅僅依賴於傳統的、可能存在簡化的說法。 隨後，本書將筆觸聚焦於明代中前期南戲聲腔的發展與分化。這一時期，南戲聲腔出現了更加豐富的變化，例如“弋腔”的興盛及其對後世的影響，以及其他區域性聲腔的形成與發展。作者不僅分析了這些聲腔在音樂結構、演唱技巧、伴奏樂器等方面的特點，更深入探討了推動這些變化的社會、經濟、文化因素。例如，城市經濟的繁榮、市民階層的興起、戲曲演出的商業化等，都對南戲聲腔的創新和傳播起到了重要的作用。本書特別強調了地域性聲腔的演變，認為僅僅將南戲聲腔視為一個單一整體，是無法準確理解其複雜性的，而必須看到不同地域、不同表演團體在聲腔上的差異與創造。 在探討聲腔演變的過程中，本書的重要貢獻之一，在於其對聲腔之間相互影響和融合的精確辨析。作者認為，任何聲腔的產生和發展，都不是孤立的，而是處於不斷的交流與碰撞之中。因此，本書詳細考察了不同南戲聲腔之間的相互借鑒、吸收和融合的過程，例如，某一聲腔的調式、節奏或演唱技巧，是如何被另一個聲腔採納並加以改造的。這種“考辨”式的研究，正是本書的核心所在，它要求作者不僅要描述現象，更要揭示現象背後的邏輯與機制。 更為可貴的是，本書並未止步於對聲腔本身的音樂性分析，而是將聲腔置於整個戲曲藝術的生產、傳播和接受鏈條中進行考察。作者探討了聲腔在劇目創作、演員演唱、觀眾欣賞等環節中所扮演的角色，以及它們如何共同塑造了明代南戲的整體藝術風貌。例如，不同聲腔的特點，是如何影響劇目題材的選擇、人物形象的塑造以及表演風格的形成的？觀眾的審美習慣和接受心理，又對聲腔的演變提出了哪些要求？這些問題的探討，使得本書的研究具有更為廣闊的視域和深刻的意義。 在史料運用方面，本書展現了作者扎實的研究功底。作者廣泛搜集、梳理並深入考證了明代及稍晚時期的奏疏、筆記、戲曲理論著作、劇本、樂譜殘片等第一手資料，並對其中模糊、矛盾或存疑之處進行了審慎的辨析。對於一些關鍵的歷史文獻，作者進行了詳盡的校勘和註釋，力求還原其本來的面貌。同時，本書也注意到利用間接史料，例如當時的詩詞、畫作、地方誌等，來補充和印證對聲腔的理解。這種嚴謹求實的治學態度，是本書學術價值的重要保障。 本書對於“聲腔”的界定與考察，也極富學術眼光。作者明確指出，聲腔不僅僅是單純的唱腔，它包含了唱、唸、唸白、科介等各方面的藝術元素，並且與器樂伴奏、表演程式等緊密相連。因此，對聲腔的研究，必須是一個綜合性的考察。作者在分析具體聲腔時，也充分考慮了這些相互關聯的因素，從而使得對聲腔的描摹更加立體、真實。 總而言之，《明代南戲聲腔源流考辨》是一部嚴謹、深刻、具有開創性的學術著作。它不僅為研究者提供了大量寶貴的史料和精闢的分析，更以其獨特的視角和嚴密的論證，極大地拓展了我們對明代南戲聲腔及其演變規律的認識。本書的出版，無疑將對戲曲史、音樂史、中國古代文學等相關學科的研究產生深遠的影響。它所展現的對聲腔“源流”的精確考辨，以及對其在複雜社會文化語境中的地位與作用的深入探討，為學界樹立了一個學術研究的典範。通過閱讀本書，讀者將會對明代南戲這一重要的藝術形式，獲得一個更加全面、深入和動態的理解。

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从阅读体验的角度来看，这本书的叙述风格是内敛而深沉的，它不是一本让你读完后能立刻获得“顿悟”的轻松读物，而更像是一场需要耐心的智力马拉松。作者的行文特点在于大量使用假设、反驳和层层递进的论证结构。比如，当他提出一个观点时，往往会先引用一种主流观点，然后用几页篇幅去解构其内在的逻辑矛盾，最后才提出自己的“辨析”结论。这种写作方式，虽然在节奏上略显缓慢，但极大地增强了结论的说服力。我个人认为，这种“慢节奏”恰恰是学术研究的真谛所在——它拒绝肤浅的结论，坚持对每一个环节都进行彻底的“筛查”。对于非专业人士来说，可能需要反复咀嚼某些段落，但对于有一定基础的戏曲爱好者或研究者而言，这种深度和厚度是极其珍贵的财富。

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坦率地说，这本书的学术门槛是相当高的，它建立在一个扎实的文献基础之上，要求读者对明代戏曲的基本术语和相关历史背景有所了解。如果只是抱着随便翻阅的心态，很可能会在中途感到吃力。但是，一旦你准备好投入精力，它所提供的回报是丰厚的。它提供了一种新的研究范式，即如何利用跨学科的视角来审视看似单一的艺术形式。例如，书中在讨论声腔的传播时，竟然引入了对当时城市商业活动和人口迁徙模式的分析，这极大地拓宽了我的视野，让我认识到艺术史研究绝不能固步自封于文本内部。这本书更像是一把钥匙，它打开了关于明代声腔研究的多个平行维度，激励着我思考如何将自己的研究也提升到这种宏大而精微并存的层面。

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这本书最让我感到震撼的是它对历史语境重构的努力。它不仅仅是在梳理“谁影响了谁”的谱系图，更是在努力还原那个时代艺术生态的全貌。作者似乎在试图回答：在明代特定的政治环境、社会阶层流动和娱乐需求下，这些声腔是如何被创造、被欣赏和被记录的？书中有许多关于当时文人雅士对戏曲的批评性记载的引用，这些零散的片段被巧妙地组织起来，描绘出一种张力：既有官方对雅正的期许，也有民间对热闹的追求，而声腔的流变正是在这种二元张力中寻找平衡点。读到关于某个声腔在特定节日或特定场合的运用分析时，我甚至能想象出当时的舞台景象和观众反应，那种跨越时空的代入感，是阅读一般的文献综述所无法比拟的。

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我接触到这本书时，正是被其标题中蕴含的“考辨”二字所吸引。我一直对明代戏曲的声腔演变脉络感到困惑，传统的说法往往过于笼统，缺乏对早期流变中细微差异的捕捉。这本书真正的高明之处，在于它没有满足于宏观的叙述，而是深入到具体的剧目、声腔板式的早期形态中进行“拆解”。它似乎搭建了一个精密的分析仪器，将复杂的声腔结构分解成最基础的元素，然后对比不同地区、不同时期在这些元素上的增减与融合。我特别关注了其中关于某个特定腔调早期如何从民间歌谣中汲取养分，逐步被纳入正式演出体系的论述，那部分的论证逻辑链条极其严密，几乎是无懈可击的推演过程。读完后，我感觉自己仿佛站在一个历史的十字路口，清晰地看到了数个文化流派相互碰撞、融合的瞬间，这对于理解中国古典戏剧的动态发展，提供了全新的视角和工具。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳大气的米黄色纸张，配上烫金的书名，一眼望去就透着一股古籍的韵味。初次翻开，首先感受到的是作者在学术态度上的严谨。它不像某些流行的学术畅销书那样追求哗众取宠的标题或过于通俗的语言，而是脚踏实地，一步一个脚印地构建其研究体系。我特别欣赏它在引文处理上的细致入微，脚注密集却不显得杂乱，清晰地标明了所引用的原始文献出处，这对于做后续研究的人来说，简直是福音。尤其是在对某些关键文献的解读上，作者展现了极强的文本细读能力，能够透过字面意思，挖掘出隐藏在清代官方史料背后的真实语境，这种学者的洞察力，不是轻易能达成的。而且，排版布局也十分考究，留白恰到好处，使得即使是密集的考据文字，读起来也不会感到压迫，长时间阅读下来，眼睛也不易疲劳，可见出版方在工艺上也下了不少功夫，是一本值得珍藏的学术著作。

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那我再说下，古代声腔已经不发声了，我们现在只能凭文本，传承者，田野调查去边缘试探，所以，在古代戏曲范畴，研究声腔是聋哑式研究，这是它的难处。

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总算看完了，几乎是中国南戏圣经，远超过王国维、周贻白等前人的戏曲史论，无与伦比，流沙可算是当代头号戏曲史论大家，却默默无闻，隐于市井，期待继续读他关于宜黄腔的北戏论著⋯⋯

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那我再说下，古代声腔已经不发声了，我们现在只能凭文本，传承者，田野调查去边缘试探，所以，在古代戏曲范畴，研究声腔是聋哑式研究，这是它的难处。

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那我再说下，古代声腔已经不发声了，我们现在只能凭文本，传承者，田野调查去边缘试探，所以，在古代戏曲范畴，研究声腔是聋哑式研究，这是它的难处。

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总算看完了，几乎是中国南戏圣经，远超过王国维、周贻白等前人的戏曲史论，无与伦比，流沙可算是当代头号戏曲史论大家，却默默无闻，隐于市井，期待继续读他关于宜黄腔的北戏论著⋯⋯