昆剧 李慧娘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:孟超 剧本

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1980

价格:0.43元

装帧:平

isbn号码:9787544400909

丛书系列:

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《昆剧：李慧娘》—— 梨园雅韵，情深意长 在中华悠久的戏曲长河中，昆曲以其细腻婉转的唱腔、典雅清丽的表演，独树一帜，被誉为“百戏之祖”。而《昆剧：李慧娘》，正是这部古老剧种中一颗璀璨的明珠，讲述了一个缠绵悱恻、感人至深的故事。这部剧目，不仅仅是一场视听盛宴，更是一次对人性、情感与宿命的深刻探索，它穿越时空，依旧能触动现代人心底最柔软的角落。 故事的缘起：一段跨越时空的爱恋 《李慧娘》的故事，发端于一段尘封千年的情缘。故事的主人公，是出身书香门第、才貌双全的大家闺秀李慧娘。她聪慧伶俐，琴棋书画样样精通，更兼有一副天生的好嗓子，唱起昆曲来更是动人心魄。然而，命运似乎与这位年轻的女子开了个玩笑。在一次偶然的机会中，她与一位游历四方的书生张珪相遇。张珪温文尔雅，才华横溢，两人一见如故，情投意合。在那个封建礼教森严的时代，他们的爱情注定要面临重重阻碍。 然而，《李慧娘》的故事并未止步于一段简单的才子佳人传说。故事的引子，往往涉及到一个更加宏大的背景——一段跨越时空的爱恋。据传说，李慧娘的前世，是一位因情所困、郁郁而终的女子，她的魂魄长久地徘徊在人间，等待着能够解开她心结的那个人。而张珪，似乎就是那个命中注定之人。他们的相遇，不仅仅是两个年轻生命的碰撞，更是前世今生的轮回与了结。 人鬼殊途的哀歌：情感的纠葛与升华 在初识的甜蜜之后，一段悲剧悄然降临。由于种种原因，李慧娘不幸早逝，她的灵魂却并未就此消散。她化作一缕幽魂，依旧眷恋着人间，尤其是眷恋着她深爱的张珪。在这里，《昆剧：李慧娘》展现了其独特的艺术魅力。它并不停留在简单的鬼魂复仇或爱情悲剧的层面，而是深入挖掘了情感的复杂性与人性的光辉。 李慧娘的魂魄，以一种近乎凄美的姿态，继续守护着张珪。她看着他如何承受失去她的痛苦，如何在外奔波，如何为实现他们的共同理想而努力。在这个过程中，李慧娘的爱，从最初的浪漫缱绻，升华到了一种无私的守护与鼓励。她无法以实体出现在张珪的身边，但她的精神，她的爱，却以另一种方式，给予张珪力量。 这种人鬼殊途的设定，为剧情增添了浓厚的传奇色彩。剧中的许多情节，都是围绕着李慧娘的魂魄如何与张珪进行“交流”而展开。可能是通过梦境，可能是通过冥冥之中的感应，也可能是通过一些超自然的现象。这些场景的处理，既要展现鬼魂的飘渺与凄婉，又要传达出真挚的情感，极具考验导演和演员的功力。 命运的考验：爱情的坚贞与牺牲 《李慧娘》的剧情，也充满了命运的跌宕起伏。张珪在失去了李慧娘之后，并没有沉沦。他继承了李慧娘的遗志，更加发奋读书，立志要有所作为，为世间带来一丝光明。然而，封建社会的黑暗与腐朽，也成为了他们爱情道路上的巨大阻碍。 剧中往往会设置一些反派角色，他们可能是贪婪的官僚，也可能是嫉妒的对手，他们试图摧毁张珪的仕途，也企图玷污李慧娘的英名。在这样的危机面前，李慧娘的魂魄，成为了张珪最坚实的后盾。她可能在关键时刻，以一种神秘的方式，指点张珪迷津，也可能在张珪遭遇危难时，默默地给予他精神上的支持。 这段爱情，经历了生死的考验，经历了时间的磨砺，最终展现出的是一种超越物质与形态的坚贞。李慧娘的牺牲，并非是徒劳的，她的爱，成就了张珪，也洗涤了世俗的尘埃。这种牺牲，展现了女性内心深处强大的力量，以及为爱坚守的勇气。 昆曲的韵味：唱念做打的艺术之美 作为一部昆曲剧目，《李慧娘》的艺术价值，体现在其精湛的唱念做打上。昆曲的唱腔，以悠扬婉转、委婉动听著称，极具表现力。在《李慧娘》中，李慧娘的唱段，往往充满了哀怨与深情，将她内心的孤独、思念与爱恋，表现得淋漓尽致。而张珪的唱段，则可能更加昂扬激越，展现出他的志向与决心。 “念”是昆曲中非常重要的组成部分，它指的是朗诵性的语言，也包含了情感的宣泄。剧中人物的念白，往往字字珠玑，饱含深意，能够细腻地传达出人物的内心世界。 “做”是指昆曲的表演程式，包括手眼身法步的规范化动作。在《李慧娘》中，演员们需要通过优美的身段，将李慧娘魂魄的飘逸、凄美，以及张珪的忧伤、坚毅，表现得惟妙惟肖。尤其是在表现李慧娘魂魄时，演员的表演需要更加写意，用肢体语言去勾勒出一种虚无缥缈的美感。 “打”指的是武功和特技。虽然《李慧娘》主要是一部文戏，但在一些冲突场面中，也可能运用到一些简单的“打”的技巧，以增强剧目的观赏性。 思想的深度：超越生死的爱恋与人性光辉 《李慧娘》所探讨的主题，远不止于一段动人的爱情故事。它更深刻地触及了生命、死亡、命运以及人性的多重维度。 对生命的敬畏与珍惜： 李慧娘的早逝，是对生命无常的警示。她对张珪的爱，也恰恰是在失去生命之后，对生命价值的重新定义。剧目提醒人们，要珍惜眼前人，珍惜生命中的每一刻。 情感的永恒与超越： 爱情，在《李慧娘》中，被赋予了超越生死的意义。李慧娘的魂魄，用她的执着与守护，证明了真挚的情感，可以跨越一切界限，甚至超越死亡。这种情感的力量，是能够治愈一切创伤，给予生命方向的。 人性的光辉与升华： 即使身处困境，即使遭受打击，张珪身上依然展现出坚韧不拔的品格。而李慧娘的爱，更是在他的人生低谷时期，给予他最温暖的光明。剧目歌颂了在逆境中不屈不挠的精神，以及真爱能够激发出的强大生命力。 对封建礼教的隐喻： 虽然《李慧娘》故事的主线并非直接批判封建礼教，但李慧娘与张珪的爱情悲剧，以及他们在追求理想过程中所遇到的阻碍，都隐约折射出那个时代对人性的压抑与摧残。 传承与创新：古老艺术的时代回响 《昆剧：李慧娘》的魅力，不仅在于其经典的故事情节和深邃的思想内涵，更在于其作为昆曲艺术的杰出代表，所展现出的精湛技艺。一代代昆曲名家，在传承这部剧目的过程中，不断赋予其新的生命力。他们精益求精的表演，不仅是对经典的致敬，更是对昆曲艺术的弘扬。 对于现代观众而言，《李慧娘》提供了一个审视传统文化、品味艺术之美的绝佳机会。它让我们得以窥见，在数百年以前，人们是如何用如此细腻、婉约的方式，去表达最深沉的情感；如何用最典雅的艺术形式，去讲述那些关于爱、关于命运、关于人性的故事。 当悠扬的昆曲唱腔响起，当演员们将古典的韵味融入每一个眼神、每一个动作，我们仿佛也随之穿越时空，与李慧娘和张珪一同经历那段动人心魄的爱恋。这部剧目，不仅仅是一场演出，更是一次文化的洗礼，一次情感的共鸣，一次对生命与爱的永恒追问。它证明了，真正的艺术，是不会被时间所湮没的，它将永远在梨园雅韵中，散发着属于它的独特光芒，在每一个观众的心中，激起最温柔的回响。

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从结构布局来看，这本书的匠心独运令人赞叹。它采用了一种看似松散实则紧密相连的网状叙事结构，各个章节之间并非严格的线性推进，而是通过某种意象、重复出现的词汇或某种情感的暗线相互串联。一开始阅读时，我甚至有些迷失方向，觉得情节跳跃性太大，直到我意识到，这些看似不连贯的片段，其实是在从不同的侧面和维度去描绘一个宏大的主题。作者的镜头语言感非常强，每一“章”都像是一部独立的小电影，有明确的开场、高潮和收尾。特别是在处理时间跨度极大的部分时，作者并没有采用冗长的过渡，而是通过一个精妙的物件——比如一块玉佩或一首反复吟唱的歌谣——来完成时空的跳跃，这种手法既节省了篇幅，又强化了情感的连续性。这种结构上的创新，让阅读体验充满了探索的乐趣，每一次翻页都像是揭开一个精心设计的机关。

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我得说，这本书的哲学思辨性远远超出了我的预期。它似乎并没有给自己设限，而是像一个老练的棋手，将各种看似不相关的元素——自然哲理、世俗情感、以及某种形而上的探求——巧妙地编织在一起。书中对于“道”与“器”的探讨，尤其发人深省。作者没有给出标准答案，而是通过一系列的辩证问答和寓言故事，引导读者自己去寻找那个模糊的边界。我花了很长时间去消化其中关于“无用之用”的论述，它挑战了我多年来形成的功利主义价值观。每一次重读，都会有新的领悟，就像在同一个迷宫里，每次都能发现新的捷径或陷阱。这种需要读者主动参与构建意义的文本，是真正的高级。它不是那种读完就扔的快餐读物，而是值得放在案头，时常翻阅，每次都能从中汲取精神养分的宝藏。对于那些喜欢深度思考，不满足于表面说教的读者来说，这绝对是不可多得的佳作，它考验你的智慧，也滋养你的灵魂。

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这部新近读到的古籍，着实让人眼前一亮。它的装帧古朴典雅，纸张泛着淡淡的竹香，仿佛能触摸到时光的纹理。内容上，它并非那种一眼就能洞悉其脉络的直白叙事，而是采用了一种非常精妙的、如同层层剥笋般的结构。初读时，只觉文字华美，辞藻典雅，仿佛置身于一个繁复精巧的古代园林之中，每一步都得细细品味那些典故与隐喻。随着阅读的深入，我发现作者的笔力之雄厚，体现在他对细节的极致描摹上。无论是对某一特定历史时期社会风貌的侧写，还是对人物内心复杂挣扎的刻画，都达到了令人惊叹的细致程度。书中关于礼仪规范的描述，严谨中带着温度，让人在学习知识的同时，也被那份对传统的敬畏所感染。我尤其欣赏它在叙事节奏上的掌控，时而如大江东去，波澜壮阔，时而又如山涧溪流，潺潺低语，这种抑扬顿挫，极大地提升了阅读的沉浸感。看完后，合上书页，空气中仿佛还残留着墨香与旧物的气息，让人久久不能忘怀。

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我必须提到这本书在审美上的极致追求。它不仅仅是文字的堆砌，更像是将文学提升到了一种近乎音乐的境界。作者对声音的捕捉能力非常惊人，无论是风吹过竹林的沙沙声，还是远处传来的更夫的梆子声，都被精准地“写”了出来。阅读时，我发现自己不由自主地放慢了语速，仿佛担心读得太快会破坏掉那些精心调配的音韵节奏。书中穿插的那些诗词歌赋，并非是空洞的装饰，而是与叙事主体紧密结合，是人物情绪最直接的宣泄口，它们像是乐谱上的高音符，将情感推向顶点。最让我震撼的是，作者似乎对“美”的定义有着自己独特的理解，它不一定是传统意义上的美好，有时甚至是残缺、悲凉之中的一种残存的秩序感和韵律感。这本书的美学高度，是建立在对人性深刻洞察之上的，它告诉我们，即使在最晦暗的角落，也依然存在着值得被歌颂的精致与优雅。

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这本书的语言风格简直像一杯陈年的烈酒，初入口时辛辣而浓烈，回味却悠长而醇厚。它大量运用了古白话和某些地方的俚语，使得文本充满了烟火气和生命力，完全没有那种高高在上的学术腔调。我特别喜欢它对市井生活的描绘，那些吆喝声、讨价还价声、邻里间的家长里短，都被作者用极其生动的笔触勾勒出来。仿佛透过文字的窗户，我能闻到炒菜的油烟味，看到阳光下尘埃飞舞的情景。在人物塑造上，更是达到了炉火纯青的地步。那些小人物，性格鲜明，缺陷与光芒并存，真实得让人心疼。作者的叙事视角非常灵活，时而像一个局外人冷静地记录，时而又突然切换到某个角色的内心深处，分享他们的喜怒哀乐，这种切换流畅自然，让人感觉自己就是故事的一部分。阅读过程，与其说是阅读，不如说是一次沉浸式的时代体验，它让人记住了那个时代最鲜活的底色。

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新编剧

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文革反党反社会名剧之一：哎，我终于要干翻译专业的正事儿了。

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曾经的“三大反党反社会主义的毒草剧目”之一。

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