中国民间小戏史论

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出版者:中国社会科学出版社
作者:李玫
出品人:
页数:415
译者:
出版时间:2016-1
价格:99.00元
装帧:平装
isbn号码:9787516174234
丛书系列:中国社会科学院文库·文学语言研究系列
图书标签:
  • 小戏
  • 民间文学
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  • 中国民间小戏 史论 民间戏曲 历史研究 戏曲史 民俗文化 文化研究 传统艺术 历史文献
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具体描述

这是一部具有开创意义的中国民间戏曲史著作。按中国民间文学的文体分类,民间戏曲被称为“小戏”。“小戏”即短剧,是民间戏曲具有代表性的形态。本书以明清两袋成熟的小戏作品为研究中心,通过回溯中国古代文学史暨戏曲史上早期具有戏剧因素的民间文艺作品,明确古代民间戏曲的传统承袭和传承脉络。书中指出,民间戏曲并非孤立的存在,它的发展成熟以及繁荣,在任何时代都有多种动因合力推动。这动因即来自深邃悠远的历史,也来自生机勃勃的现实;既源于草根民众的原始创造力,也来自文人士子的摩挲修饰;既源于民间草台前的万众引颈而观,也来自文士厅堂甚或皇家宫廷里的凝神欣赏。对于曾经在数百年间陪伴了很多代人度过了欢乐时光的小戏作品,今天人们有了疏离感,但本书揭示出,他们曾经的存在状态很是闪亮鲜活,他们包含的传统文化因子堪称丰富深厚。

这部著作不仅第一次将数百年间著名的民间小戏作品做了纵向历时的汇集和梳理,呈现了民间戏曲发展的历时状态,还解释了民间戏曲发展的社会动因,探讨作品中包含的人性善恶、生活智慧、大众趣味及其艺术表现的得失。通过透视深藏于小戏作品中的历史文化蕴含可以看到,原来历时并不遥远,古人思考的有些问题,今人仍需面对。更进一步,书中对以往学术界相关的研究成果,在给与充分关注和研究的基础上,做了辨析和辩证。从这方面说,这部著作在相关研究领域具有奠基的性质和意义。

中国民间小戏史论:一瞥流光中的草根传奇 在中国广袤的土地上,历史的长河中不仅涌动着帝王将相的宏大叙事,也镌刻着无数普通民众的生活印记。这些印记,如同散落在民间角落的珍珠,闪耀着独特的光芒。而中国民间小戏,便是其中最生动、最富于生命力的一类。它不似宫廷大戏那般庄重华丽,也不似文人雅士笔下的风花雪月,它根植于泥土,呼吸着乡间的气息,用最朴素的语言、最鲜活的表演,讲述着老百姓自己的故事。 《中国民间小戏史论》一书,便试图穿透岁月的迷雾,聚焦于这片被忽视却又极其重要的艺术土壤。它并非要描绘一幅包罗万象的戏曲全景图,也无意于梳理一条完整的、朝代更迭的戏剧脉络。相反,本书的焦点更为微观,也更为深入。它将目光投向那些在乡间集市、庙会庆典、节日庆典等场合中,以最接地气的方式呈现的戏剧形式。这些“小戏”,也许篇幅不长,情节不复杂,但其背后所蕴含的文化信息、社会心理、审美趣味,却足以引人深思。 本书的价值,首先在于其对“民间”这一概念的精细界定与深刻挖掘。在许多传统戏剧研究中,“民间”往往被视为一个笼统的范畴,其内部的差异性与复杂性常常被忽略。而《中国民间小戏史论》则试图打破这种模糊性,通过对不同地域、不同民族、不同时代的民间小戏进行细致的个案分析,揭示其各自独特的生成机制、表演风格、艺术特点以及与当地风俗习惯、宗教信仰、生产生活的紧密联系。书中会探讨,为何在某个地区,某种形式的小戏能够盛行;为何在特定的节日,特定的题材会成为小戏的宠儿;又为何某些民间艺人能够凭借一己之力,将小戏的艺术生命力延续数代。这些问题的探究,本身就是对中国基层社会文化生态的一场生动考察。 其次,本书的重点在于“史论”二字。它不仅仅是罗列民间的戏曲种类,更在于对其进行历史性的考察和理论性的梳理。这意味着,本书将关注这些民间小戏的起源与演变。它们是如何从早期的歌舞、说唱、傀儡等原始表演形式中孕育而生的?又如何在漫长的历史进程中,吸收融合了文人戏曲、宗教仪式、民间故事等多种元素,逐渐形成各自的特色?书中会追溯那些模糊的早期痕迹,分析那些关键的转折节点,并试图勾勒出民间小戏在不同历史时期所扮演的角色和所受到的影响。同时,“史论”也意味着对这些小戏的艺术特征进行理论层面的概括与总结。例如,许多民间小戏的唱腔可能较为简朴,但却极富地方色彩,能够直接触动观众的情感;表演上可能粗犷质朴,但却生动传神,寥寥几笔便能勾勒出人物形象;剧目内容上,常常取材于日常生活、民间传说、历史故事,主题贴近民情,反映民意,具有强烈的现实意义和教育意义。本书将深入分析这些艺术特征背后的审美逻辑,探讨它们为何能够获得民间观众的喜爱,又如何在有限的条件下,展现出无限的艺术魅力。 再者,《中国民间小戏史论》的独特之处还在于其研究方法的创新性。传统戏曲研究多以文献史料为主要依据,而民间小戏的许多生命力恰恰存在于口头传承、非物质形态之中。因此,本书会引入更为多元的研究视角和方法。它可能包含对现存的民间戏曲剧本、曲谱的整理与考释,但更重要的是,它会关注那些流传在民间艺人口中的故事、表演技巧、以及与表演相关的仪式和习俗。这意味着,本书的撰写过程中,可能需要深入田野,与民间艺人进行访谈,搜集第一手资料,并通过对这些鲜活的口述材料的梳理与分析,还原民间小戏的真实面貌。这种研究方法,不仅能够弥补文献资料的不足,更能让研究对象本身焕发出勃勃生机。 本书的关注点,还将延伸至民间小戏的社会功能与文化意义。在过去,民间小戏不仅仅是一种娱乐方式,更是重要的社会信息传播载体、道德教化工具,以及民众情感宣泄与集体认同的凝聚场域。它们如何在潜移默化中塑造着人们的世界观、价值观?它们如何承载着地域文化、民族记忆?它们又如何在特殊历史时期,成为民众表达心声、寄托希望的窗口?《中国民间小戏史论》将尝试解答这些问题,揭示民间小戏在构建中国基层社会文化结构中的不可替代的作用。 总而言之,《中国民间小戏史论》一书,旨在为这片被低估的艺术沃土注入应有的关注与学术的深度。它将带领读者走进那些质朴而动人的民间剧场,去倾听那些来自草根的声音,去体味那些流淌在血脉中的情感。它并非宏大的理论构建,而是细致入微的田野考察与严谨的学术论证的结合。通过对中国民间小戏的系统性研究,本书不仅能够为戏曲史研究提供新的视角与素材,更能帮助我们更深刻地理解中国民间文化的丰富性、顽韧性以及它在中国社会发展进程中所扮演的独特角色。它是一次对流光岁月中草根传奇的凝视,也是一次对民族文化基因深层结构的探索。

作者简介

李玫

女,1994年毕业于中国社会科学院研究生院文学系,文学博士。研究方向中国古代戏剧。1991年获中国艺术研究院研究生部戏剧学系硕士学位,1994年获中国社会科学院研究生院文学系文学博士学位。现任中国社会科学院文学研究所研究员、中国社会科学院研究生院教授、博士生导师。

目录信息

自序
绪论
第一节 本书研究角度和研究范围的确定
第二节 “小戏”一词溯源及其含义探究
第三节 今人对“小戏”的认识辨析之一:剧作抑或剧种
第四节 今人对“小戏”的认识辨析之二:戏剧的雏形抑或戏曲的一类
第五节 “小戏”的定义
第一编“小戏”的传统溯源
第一章 戏曲孕育期“小戏”的萌芽
第一节 《公莫舞》和《公莫渡河曲》
第二节 《东海黄公》
第三节 《踏摇娘》
第四节 唐代的参军戏
第二章 宋元时期民间演戏的繁盛与“小戏”崭露头角
第一节 宋元时期的民间演戏
第二节 两宋时期杂剧的名目及内容
第三节 金元时期院本的名目及内容特点
第四节 两宋杂剧和金元院本的形态
第二编 明代中叶至清代初年——小戏在与整本戏的互动中自成一体
第一章 明代戏曲、杂曲选集中的小戏举要
第一节 《风月(全家)锦囊》
第二节 《词林一枝》
第三节 《乐府菁华》
第四节 《满天春》
第五节 《群音类选》
第二章 从传奇折子戏到相对独立的短剧——以梁祝题材的戏为例
第一节 元明两代梁祝题材的戏曲作品留存的特点
第二节 写“相送”和“访友”两段情节 的戏出处探寻
第三节 “相送”和“访友”两出戏的民间传统
第三章 目连戏中穿插的民间小戏
第一节 《王婆骂鸡》
第二节 《哑子背疯》
第三节 《张三打父》
第四章 《思凡》和《僧尼会》
第一节 20世纪80年代初关于《思凡》和《僧尼会》出处的一场讨论
第二节 明清两代收录《尼姑下山》和《和尚下山》的戏曲选本、谱以及目连戏传奇综述
第三节 《尼姑下山》和《和尚下山》的源流及分类探讨
第四节 明代中后期《尼姑下山》与《和尚下山》产生及广为流传的背景
第五节 《尼姑下山》与《和尚下山》在清代的传播及影响
第三编 清代中期以后——小戏的成熟与兴盛
第一章 与明代传奇有关联的小戏作品
第一节 从文人传奇的片段演绎而来的小戏——《花鼓》
第二节 明代传奇折子戏演变而成的谐谑小戏——《刘二扣当》
第三节 从杂剧《庞居士误放来生债》、传奇《两生天》到时剧《罗和做梦》
第四节 民间习俗“跳钟馗”与《钟馗嫁妹》
第五节 明代传奇《钵中莲》与清代小戏《王大娘补缸》
第二章 采用古老题材的小戏作品
第一节 从《买粉儿》到《买胭脂》
第二节 从小说《紫荆树》到小戏《打灶王》
第三节 《小上坟》的题材源流和艺术特点论析
第三章 源自民歌的小戏作品
第一节 来自明代民歌的时剧《小妹子》
第二节 歌舞小戏《小放牛》
第四章 清代的讽刺短剧
第一节 讽刺“呆县令”的小戏——《打面缸》
第二节 讽刺“吝啬鬼”的小戏——《借靴》
第三节 描画市井小民众生相的《张古董借妻》
第四节 描摹兄妹情、叔嫂义的《磨房串戏》
第五章 清代时剧的源流及其特征
第一节 作为俗曲民歌的明代“时曲”之特点和影响
第二节 明代的“时曲”“时调”和戏曲声腔
第三节 清代“时剧”之名与实及其特征
第四节 时曲——时剧推陈出新的温床
第六章 明清时期民间演戏遗事钩沉
第一节 文人关于民间戏的评论之意义
第二节 民俗的力量——让民间演戏生生不息
附录一 明清小戏的演出格局探源——兼及宋代“小杂剧”研究
附录二 论龙彼得对明代戏曲俗曲选集《满天春》的研究
主要征引文献
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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“小傳統”中的“小傳統” ——評《中國民間小戲史論》 民間有兩段,一段是當下的民間,一段是逝去的民間。從事有關民間的研究,對於這兩段要採用不同的研究方法。當下的民間,可從田野調查入手。逝去的民間,借用王汎森的話:“我們既無法起古人于地下進行田野調查,只能在現...

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“小傳統”中的“小傳統” ——評《中國民間小戲史論》 民間有兩段,一段是當下的民間,一段是逝去的民間。從事有關民間的研究,對於這兩段要採用不同的研究方法。當下的民間,可從田野調查入手。逝去的民間,借用王汎森的話:“我們既無法起古人于地下進行田野調查,只能在現...

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“小傳統”中的“小傳統” ——評《中國民間小戲史論》 民間有兩段,一段是當下的民間,一段是逝去的民間。從事有關民間的研究,對於這兩段要採用不同的研究方法。當下的民間,可從田野調查入手。逝去的民間,借用王汎森的話:“我們既無法起古人于地下進行田野調查,只能在現...

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“小傳統”中的“小傳統” ——評《中國民間小戲史論》 民間有兩段,一段是當下的民間,一段是逝去的民間。從事有關民間的研究,對於這兩段要採用不同的研究方法。當下的民間,可從田野調查入手。逝去的民間,借用王汎森的話:“我們既無法起古人于地下進行田野調查,只能在現...

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“小傳統”中的“小傳統” ——評《中國民間小戲史論》 民間有兩段,一段是當下的民間,一段是逝去的民間。從事有關民間的研究,對於這兩段要採用不同的研究方法。當下的民間,可從田野調查入手。逝去的民間,借用王汎森的話:“我們既無法起古人于地下進行田野調查,只能在現...

用户评价

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这部关于中国民间艺术的著作,给我带来了极大的启发。作者对不同地域的表演形式进行了细致的梳理和比较,尤其是在对那些已经濒临失传的古老技艺的追溯上,展现出了惊人的耐心和学识。我尤其欣赏书中对表演者群体社会地位变迁的探讨,这不仅仅是艺术史的研究,更是一部生动的社会变迁史。比如,书中对特定戏种在不同历史时期如何适应政治环境,并巧妙地以隐喻的方式表达民间诉求的分析,简直是入木三分。我清晰地看到了民间艺术家的艰辛,他们在权力和生存的夹缝中,如何用一腔热血维持着文化的火种。文笔上,它既有学术的严谨,又时常穿插着富有画面感的描述,读起来毫不枯燥,仿佛能闻到露天剧场的土腥味和听见锣鼓的喧嚣。它成功地搭建了一座桥梁,让现代的读者能够跨越时空的阻碍,真切地感受到传统艺术的生命力与魅力。这种扎实的田野调查和理论建构相结合的写作方式,使得全书的论证力量非常强大,让人信服。

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这部作品的叙事节奏非常独特,它没有采用严格的年代线索,而是以“主题”或“地域文化母题”来组织章节,使得全书结构呈现出一种螺旋上升的态势。这种非线性的编排方式,反而更符合民间文化的流变特征——它不是一条笔直的河流,而是无数支流汇聚又分散的复杂水网。我最欣赏的是书中关于“戏曲与日常生活功能性”的探讨。它细致地分析了这些小戏如何在婚丧嫁娶、祭祀祈福、甚至政治宣传中扮演了不可替代的角色。它颠覆了我们常把民间艺术视为“纯粹娱乐”的刻板印象,揭示了它深刻的社会功用性。这种从社会学和人类学的角度切入,使得整本书的视野极其开阔,不再局限于纯粹的剧目本身,而是将其置于广阔的社会文化生态中进行考察,令人耳目一新。

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坦率地说,这本书的学术密度非常高,初次翻阅时需要极大的专注力,因为它不满足于表面的介绍,而是深入到结构主义和符号学的层面去解构这些民间表演的内在逻辑。作者在引用西方人类学理论时,处理得非常老道,没有生硬地套用,而是将其作为分析工具,去解释那些难以用传统中国美学范畴完全概括的现象。例如,书中对“戏场空间”的划分和功能性分析,借鉴了空间人类学的概念,一下子拓宽了我们对传统戏台的理解——它不仅是表演的场所,更是社区互动和权力展示的微型剧场。对于那些习惯于通俗解读的读者来说,这本书可能略显深奥,但对于希望探究文化深层机制的研究者而言,它提供了一个极其坚实的方法论框架。其中关于不同地区“观众参与度”的量化比较分析,尤其具有开创性,展现了作者严谨的量化思维。

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读罢此书,我感觉像是完成了一次穿越时空的文化漫游。作者的叙述风格极其个人化,充满了对所研究对象的深厚情感,仿佛不是在陈述史实,而是在讲述一位位老友的故事。书中对那些被称为“小戏”的艺术形式,其命名学和流派起源的考证,非常具有侦探小说般的吸引力。它没有宏大叙事,而是专注于那些鲜活的、微小的瞬间——一个地方性的独特手势,一句只有当地人才懂的俚语,甚至是一种在特定节庆才能出现的服饰色彩,都被赋予了深厚的文化内涵。我特别被其中关于“即兴”与“程式化”之间微妙平衡的讨论所吸引。在许多传统艺术中,我们常常强调程式的严格,但这本书却有力地证明了民间艺术的生命力恰恰在于它对日常生活的快速反应和灵活变通。这种对“活态传承”的关注,远远超越了单纯的文献梳理,它充满了对人类创造力的赞美与敬畏。

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这本书的装帧和配图简直是一场视觉盛宴,但这绝非徒有其表。那些从档案馆、博物馆甚至私人收藏中搜集来的早期剧照和手绘图谱,为文本提供了无可辩驳的佐证。我特别留意到,作者在介绍某些失传的戏目时,所配的场景图残缺不全,但通过交叉对比不同年代的记载,作者竟能勾勒出一个可信的演出样貌。这种“考古式”的文本还原工作,充满了对文化遗产保护的责任感。阅读过程中,我几次停下来,细细品味那些老照片上艺人的表情和身段,那种凝固在胶片中的生命力,比文字描述更具冲击力。作者对材料的尊重,体现在每一个细节中,他从不轻易下定论,而是用丰富的史料将选择权交还给读者,引导我们一起参与到历史的重构之中。

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买不起。。。(真的不能叫读过,就是图书馆借回来翻了翻标题。其实这本书有意思的地方在于篇章结构的组织,作者的分类很值得玩味。内容如大师兄所言,传统考证的路子,“一看就不是研究民间文学的。”)这个书找时间二刷一下吧,安排上了。

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这是郑振铎路数的研究,不是张紫晨路子的研究。

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买不起。。。(真的不能叫读过,就是图书馆借回来翻了翻标题。其实这本书有意思的地方在于篇章结构的组织,作者的分类很值得玩味。内容如大师兄所言,传统考证的路子,“一看就不是研究民间文学的。”)这个书找时间二刷一下吧,安排上了。

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这是郑振铎路数的研究,不是张紫晨路子的研究。

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这是郑振铎路数的研究,不是张紫晨路子的研究。

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