白先勇說崑曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:聯經

作者:白先勇

出品人:

页数:256頁

译者:

出版时间:2004年04月01日

价格:NT$ 350

装帧:平裝 / 18K / 普級 / 單色印刷 / 初

isbn号码:9789570826982

丛书系列:

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白先勇说崑曲 一、 璀璨的遗产：崑曲的百年风华 崑曲，作为中国戏曲的鼻祖，是中国传统文化中最璀璨的瑰宝之一。它源于明朝永乐年间，发源于苏州崑山，自创立以来，便以其细腻委婉的唱腔、典雅优美的身段、精妙绝伦的文学内涵，风靡整个中国，影响了后世几乎所有的戏曲剧种。 崑曲的魅力，首先体现在其音乐的独特。它的唱腔，被誉为“百戏之祖”，讲究“字正腔圆，声情并茂”。每一个字、每一个音都经过精心雕琢，配合着丰富的情感起伏，如泣如诉，如歌如颂。其旋律变化多端，时而婉转低回，时而激昂高亢，能够精准地传达人物内心的微妙情感，触动观众最柔软的心灵。崑曲的伴奏乐器，以笛、箫、笙、拍板等为主，这些乐器合奏出的声音，既有清雅脱俗的韵味，又不失浑厚悠扬的力度，与唱腔相得益彰，营造出一种令人沉醉的艺术氛围。 其次，崑曲的表演艺术也达到了炉火纯青的境界。它讲究“身腔合一”，表演者需要通过精湛的形体动作、丰富的面部表情和细腻的眼神交流，将角色的内心世界展露无遗。无论是小生的一拂袖，旦角的抬眼顾盼，还是丑角的滑稽动作，都蕴含着深刻的艺术含义。崑曲的表演，是一种高度程式化的艺术，每一个动作、每一个眼神都有其特定的含义和规范，但又能在程式化的基础上，赋予角色鲜活的生命力。这种“写意”的美学，让崑曲的表演充满了想象空间，给观众留下了回味无穷的艺术体验。 更值得一提的是，崑曲的文学剧本，更是中国古代文学的瑰宝。许多崑曲剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是由当时的文人雅士倾力创作，不仅故事情节跌宕起伏，人物形象鲜明生动，而且语言优美典雅，意境深远。这些剧本，将文学的深度与戏剧的张力完美结合，使得崑曲在娱乐观众的同时，也能够传递深刻的思想和情感，具有极高的艺术价值和思想价值。 然而，随着时代的变迁，尤其是近代以来，西方文化的冲击和电影、电视等新兴媒体的兴起，传统戏曲，尤其是以其优雅细腻著称的崑曲，面临着前所未有的挑战。观众的审美习惯在改变，年轻一代对传统艺术的接受度也在降低，崑曲一度陷入了“曲高和寡”的境地，许多经典剧目濒临失传。 二、 时代的呼唤：抢救与传承的紧迫性 面对崑曲的衰落，一群有识之士发出了振聋发聩的呼唤，他们深知，如果任由这颗璀璨的明珠黯淡下去，将是中国文化不可估量的损失。抢救和传承崑曲，已经成为一项刻不容缓的文化使命。 抢救崑曲，并非易事。首先，它需要对现存的崑曲剧目、曲谱、表演程式等进行系统地梳理、记录和研究。这需要投入大量的人力和财力，去挖掘那些沉睡在故纸堆中的宝贵资料，去拜访那些尚健在的老艺人，将他们毕生的艺术绝学传承下来。许多珍贵的剧本、唱腔和表演技巧，随着老一辈艺术家的离世而可能永远消失。因此，记录、整理和保存这些濒危的艺术资源，是抢救工作的第一步。 其次，传承更是关键。艺术的生命力在于不断地创新和发展，而传承的目的，并非是简单地复制，而是要让崑曲在新的时代焕发新的光彩。这需要培养新一代的崑曲演员，让他们能够真正理解崑曲的精髓，并掌握精湛的表演技巧。然而，崑曲的学艺过程漫长而艰辛，对演员的要求极高，这使得培养新一代的传承者面临着诸多困难。同时，如何让年轻观众重新认识崑曲，接受崑曲，也是传承面临的重大课题。 在这场抢救与传承的运动中，白先勇先生，这位当代文坛巨匠，以其深厚的文化底蕴和对中国传统艺术的热爱，挺身而出，为崑曲的复兴贡献了不可磨灭的力量。他并非一位普通的戏曲研究者，也不是一位传统意义上的戏曲教育家，而是一位用他的文学才华、他的社会影响力，以及他执着的信念，去点燃崑曲复兴之火的先行者。 白先勇先生对崑曲的关注，源于他对中国古典文化根深蒂固的情感。他从小浸淫在中华文化的传统之中，对中国古典文学、诗词曲赋有着深厚的理解和热爱。当他看到曾经辉煌的崑曲艺术逐渐走向衰落，他感到了深深的痛心。他深信，崑曲所承载的东方美学、哲学思想和人文精神，是中华民族宝贵的精神财富，不应被遗忘和抛弃。 三、 时代的回响：大师的担当与奉献 白先勇先生对崑曲的倾心投入，是一项跨越文学与艺术、时代与传承的伟大工程。他以其敏锐的艺术洞察力和坚定的文化担当，为崑曲的复兴注入了新的活力。 他的工作，并非停留在纸面的论述，而是身体力行，用他的智慧和热情，去推动崑曲的实践与传播。他深知，要让崑曲重现昔日的辉煌，绝不能仅仅停留在对历史的缅怀，更需要将其重新带回舞台，让更多人能够亲身感受它的魅力。 白先勇先生的行动，首先体现在他对经典崑曲的重新审视和推广。他以其深厚的文学功底，对许多经典的崑曲剧目进行了深入的解读和挖掘，他能够清晰地看到剧本的文学价值、思想内涵以及表演上的精妙之处。他不仅仅是一个欣赏者，更是一位能够将这些艺术价值转化为当代观众能够理解和接受的语言的传播者。 他积极参与并推动了多部崑曲的复排和演出，其中最为人称道的，便是他倾注了巨大心血的“青春版《牡丹亭》”。这部作品，并非是对经典的大杂烩式重演，而是通过年轻一代演员的演绎，用现代的舞台技术和审美视角，赋予了这个传世经典以全新的生命。白先勇先生在其中扮演了重要的策划和指导角色，他坚持以严谨的态度对待每一个细节，从剧本的润色，到演员的选拔和训练，再到舞台美术的设计，他都力求精益求精，让这部作品既保留了崑曲的原汁原味，又充满了青春的朝气和时代的气息。 “青春版《牡丹亭》”的成功，是崑曲传承史上的一次里程碑式的事件。它不仅在海内外引起了巨大的轰动，赢得了广泛的赞誉，更重要的是，它吸引了大量年轻观众的目光，让许多人第一次接触崑曲，并被其独特的魅力所折服。它证明了，崑曲并非是属于过去时代的古董，而是可以融入当代，与新一代产生共鸣的活态艺术。 白先勇先生的贡献，也体现在他对崑曲教育的关注。他深知，人才是崑曲得以传承的根本。他积极倡导和支持崑曲的教学工作，鼓励更多年轻人投身于崑曲的学习与研究。他用他的影响力，为崑曲的教学争取更多的资源和支持，为年轻学子们创造更好的学习环境。 此外，白先勇先生还积极利用他的文学成就和广泛的社会影响力，向公众普及崑曲知识，传播崑曲文化。他通过各种讲座、访谈和文章，将崑曲的历史、艺术特色、文化价值等内容，以生动有趣的方式呈现给广大读者和观众，让更多的人了解崑曲，爱上崑曲。 他的努力，并非是一时的热情，而是一种长期的、持续的投入。他将自己的人生阅历、文学积淀和对崑曲的深刻理解，融入到他对崑曲事业的贡献中，用他的言传身教，为崑曲的未来播下了希望的种子。 四、 薪火相传：崑曲的新生与未来 白先勇先生对崑曲的投入，不仅仅是对一个艺术门类的拯救，更是对中华民族优秀传统文化的守护。他的行动，为崑曲的复兴奠定了坚实的基础，也为中国传统戏曲的传承与发展，提供了一个成功的范例。 在白先勇先生的努力下，崑曲艺术得到了前所未有的关注和重视。越来越多的年轻人开始接触和了解崑曲，越来越多的演出剧团和艺术机构开始致力于崑曲的创作和推广。“青春版《牡丹亭》”的成功，带动了对其他崑曲经典剧目的关注，许多濒临失传的剧目得以重新排演，并焕发了新的生命。 崑曲的传承，正在从“抢救”走向“发展”，从“保护”走向“创新”。这不仅仅体现在舞台表演上，也体现在崑曲的教育、研究和传播等各个方面。高校开设了崑曲专业，研究机构在深入挖掘崑曲的理论价值，媒体也在积极宣传崑曲的魅力。 当然，崑曲的复兴之路依然充满挑战。如何吸引更多年轻人走进剧场，如何让崑曲在商业化的时代找到可持续发展的模式，如何平衡传承与创新之间的关系，这些都是需要我们继续思考和探索的问题。 但可以肯定的是，白先勇先生以他杰出的智慧、坚定的信念和无私的奉献，为崑曲的复兴打开了一扇新的大门。他让崑曲，这个曾经被誉为“曲高和寡”的艺术，重新走进了大众的视野，并在新时代焕发出了勃勃生机。 白先勇先生说崑曲，不仅仅是讲述崑曲的故事，更是用他自己的人生实践，谱写了一曲崑曲复兴的壮丽篇章。他的声音，如悠扬的崑曲唱腔，穿越时空，回响在每一个热爱中国传统文化的心灵深处。他的精神，如薪火相传，激励着更多的人，为中华优秀传统文化的传承与发展，贡献自己的力量。 崑曲的未来，因为有了像白先勇先生这样的守护者和推广者，而充满了希望。这颗中华文化最璀璨的明珠，必将在新时代的阳光下，继续闪耀着迷人的光芒。

评分☆☆☆☆☆

之前以为是专业评析昆剧的，看了才知道并不是。其实也应该有所觉，因为白先勇并不是专业昆剧表演艺术家，他是文人，不会也不能写一本书，来专门分析昆剧的身段与唱腔，最最深入的写作，也是侧重于文本及表演背后的文化。但是这本书还是很好读，比专业评析类的好看的多，收录了...  

评分☆☆☆☆☆

也许很多年前的一个下午，阳光明媚，柳嫩花娇，一个无所事适的少年坐在桥头正眯着眼睛，一台花轿慢慢悠悠，吱吱呀呀地经过，一起一落，一颠一伏地也激荡了这个荷尔蒙被阳光催发得如江河浩荡，如洪流在体内左冲右突的少年的眼里，心里。他要冲上去，撩开帘幕，去狎侮，去缠绵，...

评分☆☆☆☆☆

那年白先勇大力推广青春版《牡丹亭》的时候，还兴冲冲的特意买了票去看。真的很美很惊艳啊，即便如我这样一个没有艺术细胞的俗人，看完之后心中也存了一份感动。从此对昆曲有一种莫名的好感。偶然发现有这样一本书，就找来看了，原本想从中感受一下昆曲的美，可读完之后却大失...  

评分☆☆☆☆☆

【转调货郎儿】唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，抵多少凄凉满眼对江山，俺只待拨繁弦传幽怨，翻别调写愁烦，慢慢的把天宝当年遗事弹。 跟着大人去看看戏，而这戏是隆重绚丽的《游园惊梦》，对于小孩子来说，应该是一段美好的可以时常拿出来咀嚼的时光。 昆曲无他，得一美字：...  

评分☆☆☆☆☆

【转调货郎儿】唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，抵多少凄凉满眼对江山，俺只待拨繁弦传幽怨，翻别调写愁烦，慢慢的把天宝当年遗事弹。 跟着大人去看看戏，而这戏是隆重绚丽的《游园惊梦》，对于小孩子来说，应该是一段美好的可以时常拿出来咀嚼的时光。 昆曲无他，得一美字：...  

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字功力极高，读起来有一种久违的酣畅淋漓感。作者对于文字的驾驭，如同顶尖乐师的指法，干净、精准，却又充满张力。他没有过多使用晦涩难懂的专业术语来标榜自己的学识，而是将复杂的艺术理论，通过生动的譬喻和恰到好处的个人体验融合在一起。阅读过程中，那种感觉就像是你在欣赏一幅被精心修复过的古画，每一个笔触的力度和方向都清晰可见，同时又被整体的意境深深打动。书中对于人与角色之间那种微妙的张力关系的探讨，尤其让我印象深刻。艺术的生命力，很大程度上在于表演者如何将自我融入到角色之中，又不至于迷失。这本书花了大量笔墨来探讨这种“在场感”和“抽离感”的平衡，这对于任何从事艺术创作或喜爱深度文化体验的人来说，都是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在对某一特定剧种的介绍上，它更像是一部关于“时间美学”和“精工细作”的赞歌。在充斥着即时满足和浅层互动的当代社会，这本书像一个坚实的锚点，提醒着我们，真正深刻的美是需要时间来打磨、需要心力来体会的。作者对那些经年累月沉淀下来的艺术规范的尊重，以及对“慢”的艺术形式的珍视，在字里行间流淌出来。读完后，我对待其他传统艺术形式的态度都有所转变——不再急于求得一个“结论”，而是更愿意去感受过程中的细微变化和积累。这本书成功地将一门看似遥不可及的“高雅艺术”，拉近到了可感、可亲、可思的距离，它不仅仅是知识的传递，更是一种审美情趣的潜移默化。这是一次令人满足的、对文化根源的回望之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，我个人认为是非常巧妙的。它没有采用那种时间线索或者剧目罗列的传统方式，而是采取了一种更接近于“主题漫游”的路径。每一个章节都像是一个精美的榫卯结构，看似独立，实则紧密连接着另一个关于美学、历史或人物的侧面。这种安排极大地降低了普通读者对“高深艺术”的畏惧感。作者仿佛是你的私人向导，带着你穿梭于历史的迷宫，从某个不起眼的唱腔转折点，一下子跳跃到某个朝代的审美变迁，又倏地回到当下舞台上的某位新秀的表演困境。这种跳跃性，反而使得阅读体验充满了惊喜和探索的乐趣。它不是一本让你合上就能立刻忘掉的书，它会在你日常生活中留下回响，比如在听到一段悠扬的音乐时，你会不自觉地回想起书中对某个特定腔调的细致剖析，从而获得更深一层的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书摆在案头，光是书脊上那朴素的字体，就透着一股沉静的力量。初翻开时，我立刻被那种娓娓道来的叙事节奏所吸引。作者似乎并不急于抛出什么惊世骇俗的见解，而是像一位经验老到的说书人，带着你慢慢走进一个精致、繁复又充满生命力的世界。阅读的过程中，我常常需要停下来，去回味那些对表演细节的精准捕捉，比如一个眼神的流转，一次水袖的拂动，是如何凝聚了数代艺术家的心血和时代的情感。它不是那种冷冰冰的学术分析，而更像是一份深情的“手记”，记录了作者对这门古老艺术从懵懂到痴迷的心路历程。读到某些段落，我仿佛能闻到戏台上陈旧的木头和脂粉混合的味道，听到那咿咿呀呀的唱腔在旧日园林中回荡。那种沉浸感，是当代很多快餐式的文化读物难以企及的。书里对“韵味”的探讨尤其精妙，它不像量化指标可以轻易衡量，却能让人真切感受到一种跨越时空的审美愉悦。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先感受到的是一种扑面而来的“古典气息”，但这种古典绝非僵化刻板，而是流动而鲜活的。作者的文笔极具画面感，他擅长用细腻的笔触勾勒出舞台上那些程式化的动作背后所蕴含的巨大情感张力。比如他描绘某位名角在演绎“哭”的场景时，那种将个体的悲欢融入到戏曲本体的叙事结构中的能力，让人不禁拍案叫绝。更难得的是，作者似乎对传统持有敬畏，却又敢于提出富有洞察力的质疑，使得整本书在赞美之余，保持了一种健康的批判性。每一次阅读，都像是在进行一场与历史的对话，让你明白为什么在科技飞速发展的今天，这些看似缓慢、仪式化的表演艺术依然能稳稳地占据人心的一隅。这本书的好处在于，它不是仅仅停留在介绍“这是什么”，而是深入探讨了“为什么是这样”，以及“它如何能够持续”。它强迫你慢下来，去欣赏那种需要时间沉淀才能体会的深度美学。

评分☆☆☆☆☆

本书重点：1，昆曲好的不得了，雅乐，高于京剧。给外国人演也无语凝噎。2，大陆有一流的演员，台湾有一流的观众。3，可读的只有附录之前的最后两篇，其余都充数。附录就不用看了。

评分☆☆☆☆☆

崑曲

评分☆☆☆☆☆

反复提到了时隔近40年回到上海，看上昆第一次公演三小时版《长生殿》的震撼，以及而后请客请回白公馆的一场“游园惊梦”…白先勇对昆曲的爱也是情不知其所起，但大约也有故地回首的感情加成…彼时蔡正仁还是上昆的当家小生，一转眼也30年了，竟然还有幸可以现场看到传说中的迎像哭像当真也是梦一样了

评分☆☆☆☆☆

不喜歡封面。。。

评分☆☆☆☆☆

不喜歡封面。。。