北曲套式彙錄詳解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝文印書館

作者:鄭騫

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:NT250

装帧:平裝

isbn号码:9789575201234

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《古韵新声：北曲唱腔流派与发展演变》 引言 中国戏曲，犹如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在中华民族悠久灿烂的文化长河之中。其中，北曲以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，在中国戏曲史上占据着举足轻重的地位。从元代杂剧的蓬勃兴盛，到明清时期南北曲的交融发展，北曲始终涌动着创新的活力，孕育了无数动人心魄的唱腔与表演。然而，在浩如烟海的戏曲文献中，有关北曲唱腔流派形成、发展及其演变历程的系统梳理与深入剖析，仍显不足。 本书《古韵新声：北曲唱腔流派与发展演变》，正是以此为出发点，旨在对北曲唱腔的流派进行一次全面而细致的考察。本书并非简单罗列，而是力求从历史的纵深和艺术的广度，勾勒出北曲唱腔流派的脉络，探究其形成的根源，揭示其发展的规律，并审视其在时代变迁中的演变轨迹。本书关注的重点，在于“唱腔”这一戏曲艺术的核心要素，以及“流派”这一其艺术生命力的重要体现。我们将深入挖掘那些塑造了北曲独特风貌的声腔艺术，梳理出各个流派在音乐、演唱技巧、情感表达等方面的独特之处，并探讨这些差异如何逐渐演化成独具特色的艺术流派。 第一章：北曲的源起与早期发展 本章将回溯北曲的发生与萌芽，追溯其深远的历史根源。我们将探讨早期说唱艺术，如宋金时期的说唱、诸宫调等，如何为北曲的音乐母体提供滋养。重点将放在元代杂剧的兴起，分析杂剧在音乐构成上的创新，尤其是其对曲牌的运用和对唱腔旋律的初步塑造。我们将考察不同地区、不同民族音乐文化的交融对北曲早期声腔的影响，以及早期艺人（如关汉卿、马致远等）在声腔创新上的初步探索，为后续流派的形成奠定基础。 第二章：元代杂剧的声腔特色与初步分化 元代杂剧是中国戏曲史上的一个辉煌时期，其声腔艺术也在此达到了一个高峰。本章将深入分析元杂剧的音乐特点，包括其使用的曲牌、宫调的变化、唱腔的结构以及伴奏乐器的运用。我们将探讨当时不同剧作家、不同剧种（如南北两戏）在声腔上的差异，虽然尚未形成严格意义上的“流派”，但可以从中窥见初步的声腔风格差异。重点将放在一些代表性的元杂剧剧目，分析其唱腔的艺术表现力，以及早期演员在演唱上的风格倾向，为理解后来的流派发展提供历史背景。 第三章：明代戏曲的转折与南北曲的融合 明代是中国戏曲发展史上的一个关键转折期。随着社会经济文化的发展，戏曲艺术呈现出新的格局。本章将着重探讨明代戏曲的音乐变革，尤其是“南北曲”概念的形成与演变。我们将分析南曲（以昆腔为代表）的兴起及其对北曲的冲击与影响，以及北曲在这一时期如何吸收南曲的优点，并寻求自身的发展之路。重点将放在明代许多戏曲理论家和艺人对声腔的探讨，以及一些地域性戏曲声腔（如弋阳腔、梆子腔等）的初步发展，这些都为北曲流派的形成埋下了伏笔。 第四章：梆子腔系的崛起与早期流派的萌芽 梆子腔作为一种极具生命力的声腔，在明末清初逐渐兴起，并对北曲的流派形成产生了深远影响。本章将深入研究梆子腔的音乐特点、演唱风格以及其广泛的传播。我们将探讨梆子腔如何演化出不同的分支，例如皮黄腔、老腔等，并分析这些分支在演唱技巧、情感处理上的初步差异。重点将放在早期以梆子腔为基础的剧种，考察其声腔特色，以及一些早期著名演员的演唱风格，这些都可视为北曲早期流派的萌芽。 第五章：京剧形成前夕的声腔格局 京剧作为中国戏曲的集大成者，其形成离不开前期各种声腔的积累与融合。本章将考察京剧形成前夕，也就是18世纪中叶至19世纪中叶，北方戏曲声腔的复杂格局。我们将重点分析徽班进京前后，各地戏曲声腔（如徽调、汉调、昆腔、京腔等）的相互影响与融合过程。本章将深入探讨秦腔、汉调等作为早期京剧“皮黄”声腔的重要母体，分析其音乐旋律、板式变化、演唱吐字等方面的特点，为理解京剧声腔的形成提供坚实的理论基础。 第六章：京剧声腔的形成与主要流派的诞生 京剧声腔的形成是中国戏曲史上的一个里程碑。本章将详细阐述京剧声腔（老生、老旦、小生、青衣、花旦、净、丑等不同行当）在吸纳、改造和融合徽调、汉调等多种声腔基础上的创新过程。我们将重点分析京剧声腔是如何在唱念做打的有机结合中，形成独具特色的艺术风格。在此基础上，本章将深入探讨京剧声腔中形成的几个主要流派，例如： 老生流派： 如程长庚、谭鑫培、王瑶卿、余叔岩等大师的艺术贡献，分析他们在唱腔上的创新，如对唱腔旋律的润色、唱词的咬字吐音、情感的层次处理等方面，以及他们各自的演唱特色，如醇厚圆润、刚劲有力、委婉细腻等。 青衣流派： 如程砚秋、尚小云、梅兰芳（虽然梅兰芳以旦角闻名，但其唱腔艺术对后世青衣影响深远）等名家的艺术风格，分析她们在唱腔中的细腻变化、情感的深度挖掘、以及各自独特的发声方法。 净行流派： 如金少山、郝寿臣等名家的艺术特点，分析他们在唱腔中的运用，如何通过嗓音的特点和演唱技巧来塑造不同性格的角色。 花脸流派： 探讨架子花脸、铜锤花脸等不同类型花脸的演唱特点，以及在唱腔中如何表现人物的个性。 每一类流派的介绍，都将结合具体的剧目和唱段，深入剖析其音乐旋律、板式运用、情感表达、咬字吐音等艺术要素，力求做到言之有物，感性与理性兼具。 第七章：北曲其他主要剧种的声腔流派 除了京剧，北曲还孕育了众多其他极具艺术价值的剧种，这些剧种同样拥有其独特的声腔流派。本章将重点考察以下几个重要的北曲剧种的声腔流派： 豫剧： 探讨其高亢激昂的旋律、质朴浓郁的风格，以及以常香玉、马金凤为代表的优秀演员的演唱特色，分析其唱腔的运用如何表现豫剧的地域文化特色。 河北梆子： 分析其粗犷明快、富有张力的唱腔，以及以王凤霞、裴艳玲为代表的艺术家对声腔的贡献，考察其唱腔如何表现北方人民的豪迈情感。 吕剧： 介绍其婉转流畅、富有地方色彩的唱腔，分析其在山东地区的发展以及对声腔的艺术创新。 晋剧： 探讨其古朴典雅、细腻委婉的风格，以及其声腔如何融入地方戏曲的特色。 对于每一个剧种，我们将分析其声腔的音乐构成、演唱技巧、情感处理等，并介绍其代表性的流派及其艺术成就。 第八章：北曲流派的艺术特征与传承发展 本章将对前述各章内容进行系统性的总结与梳理。我们将提炼出北曲唱腔流派共有的艺术特征，例如其板式的多样性、旋律的地域性、唱腔的情感表达方式等。同时，我们将深入探讨“流派”在戏曲艺术传承与发展中的意义，分析流派艺术家是如何在继承前人艺术经验的基础上，进行创新与发展的。我们将考察不同流派之间的相互影响与借鉴，以及当代戏曲艺术发展中，如何在新时代背景下传承与创新北曲的声腔艺术。 第九章：北曲唱腔的现代化与未来展望 在快速发展的当代社会，戏曲艺术面临着新的挑战与机遇。本章将探讨北曲唱腔如何在新媒体、新技术的冲击下，寻求艺术的现代化发展。我们将分析当代戏曲艺术家在唱腔创新、舞台呈现、观众互动等方面的探索与实践。同时，本章也将对北曲唱腔的未来发展进行展望，思考如何在传承优秀传统的基础上，创作出更具时代精神和艺术魅力的戏曲作品，让古老的北曲唱腔焕发出新的生机与活力。 结语 《古韵新声：北曲唱腔流派与发展演变》一书，旨在为读者提供一个全面、深入了解北曲唱腔艺术的视角。我们相信，通过对北曲唱腔流派的细致考察，不仅能够展现中华戏曲艺术的博大精深，更能激发人们对传统文化的敬意与热爱。本书的完成，离不开对大量历史文献、理论著作和艺术实践的深入研究，以及对无数戏曲艺术先贤的敬仰。愿本书能为中国戏曲研究领域，特别是北曲声腔艺术的研究，贡献一份微薄之力，并激励更多人投身于戏曲艺术的传承与发展事业。

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这部《北曲套式彙錄詳解》真是让人爱不释手！我最近沉迷于研究古代戏曲的结构和韵律，这本书简直是我的“及时雨”。它深入浅出地剖析了北曲的各种套式，无论是关于声腔的微妙变化，还是不同曲牌之间的继承与创新，书中都有着极其详尽的论述。我特别欣赏作者那种严谨的治学态度，每一个论断都有理有据，引用了大量的史料和当时的文献来佐证，让人信服力十足。读完后，我对元曲的理解达到了一个新的高度，那些曾经感到晦涩难懂的段落，现在都变得清晰明了。对于任何一个对中国古典戏曲，尤其是元代杂剧有深入研究兴趣的爱好者来说，这本书绝对是案头必备的宝典，甚至可以说是入门者提升境界的“敲门砖”。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，更是蕴含着对传统艺术的深深敬意与热爱。

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我必须坦诚地讲，我对传统戏曲研究的热情，很大程度上是被这本书点燃的。一开始接触北曲，总觉得那些曲牌名和板式变化像是一团乱麻，难以把握其内在的逻辑。然而，《北曲套式彙錄詳解》的出现，彻底改变了我的困境。它的叙述风格非常具有启发性，作者似乎懂得如何引导一个初学者逐步深入复杂领域。书中对“正宫”、“中吕”、“双调”等不同宫调下的套式结构差异，描绘得细致入微，甚至连当时演唱时对气息运用的要求，似乎都能透过文字感受到。我特别喜欢它在解释一些关键概念时，总能配以恰当的实例，让抽象的理论变得立体而鲜活。这本书的价值，绝不仅仅在于“汇集”和“解释”，更在于它构建了一个完整、自洽的研究框架，极大地拓宽了我们审视古代音乐文学的视野。

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对于我们这些痴迷于传统戏曲“骨架”的“老饕”来说，《北曲套式彙錄詳解》无异于一本珍贵的“武功秘籍”。它没有过多地渲染套曲的文学意境，而是将焦点集中在了最为核心的“结构力学”上。书中对不同套式中“板式更迭”的规律性总结，清晰地勾勒出了北曲发展的脉络和规范。我发现，很多我过去凭感觉把握的地方，这本书都给出了清晰的界定和解释。特别是它对散曲与杂剧套曲在形式上的异同比较，视角独特，论证有力。这本书的价值在于它的“实战性”和“系统性”，它提供的分析工具和参照系，对于任何想要进行曲牌研究或尝试填词创作的人，都是无可替代的财富。

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说实话，我原本以为这种专注于特定历史时期戏曲形式的学术著作，阅读起来会非常枯燥乏味，充满了艰涩的术语。然而，《北曲套式彙錄詳解》出乎意料地引人入胜，它的文字功力深厚，又不失流畅自然。它没有陷入纯粹的文献考据泥潭，而是巧妙地将历史背景、社会思潮融入对套式演变的分析中。比如，书中对元代文人阶层在套曲创作中的地位变化，如何影响了套式的选择和创新，分析得鞭辟入里。这使得阅读过程变成了一次与古代文人的思想对话。对于那些想了解元杂剧是如何从民间娱乐逐渐发展成一种高度程式化的艺术形式的读者，这本书提供了一把精妙的钥匙。读罢，我不仅对曲子本身有了概念，更对那个时代的文化氛围有了更深的体会。

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我是在一个偶然的机会下，经一位资深戏曲研究者推荐，才开始阅读这部《北曲套式彙錄詳解》的。我起初抱着试试看的心态，结果完全被它细腻入微的分析所折服。这本书对于“过曲”、“赚曲”等关键技巧的处理，可以说是目前市面上所有相关著作中最具洞察力的。作者似乎对每一首经典套曲的结构都进行了“显微镜式”的审视，揭示了那些看似不经意的转折处，实则蕴含着高超的艺术匠心。它的行文风格兼具学者的高屋建瓴和艺术家的敏锐直觉，让人在学习知识的同时，也感受到一种由衷的艺术愉悦。这是一部需要反复咀嚼、细细品味的著作，每一次重读，都能发现新的光芒。

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