元明杂剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍

作者:顾学颉

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:2011-7

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532558179

丛书系列:中国古典文学基本知识丛书

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《元明杂剧》是一部由著名学者（此处可自行填写一位你设定的作者名字，例如：李教授、张先生等）精心编撰的学术专著。本书并非仅仅对元明时期杂剧的表面现象进行梳理，而是深入挖掘其背后的文化土壤、社会思潮以及艺术演进的脉络，旨在为读者构建一个全面、立体、深刻的元明杂剧世界。 本书的内容涵盖了元明杂剧创作的各个维度，从宏观的时代背景到微观的剧目细节，力求做到详尽而有深度。 第一部分：时代浪潮与戏剧萌生 在引言部分，作者首先为我们勾勒出了元明杂剧得以兴盛的宏观时代背景。我们将看到，当蒙古族入主中原，带来了不同于以往的文化冲击与融合。这种文化碰撞，在无形中催生了新的艺术形式，而杂剧，正是这种时代变迁下诞生的璀璨明珠。作者将详细分析蒙古统治下社会结构的变动，民族关系的复杂性，以及市民阶层的崛起，这些都为杂剧这种贴近市井、通俗易懂的艺术形式提供了肥沃的土壤。 接着，本书将追溯杂剧的起源与发展。从宋代的“瓦舍勾栏”到金代的“院本”，再到元代的“杂剧”，我们将清晰地看到杂剧作为一种独立的戏剧形式是如何一步步成熟的。作者将详细阐释早期戏曲形式的特点，如其音乐性、歌唱性以及与说唱艺术的紧密联系。对元代杂剧的形成，我们将深入探讨其文学性、表演性以及结构上的创新，例如“四折一楔”的结构模式，以及“一人为主，多角协演”的表演方式。 第二部分：剧目精粹与艺术魅力 本书的重头戏在于对元明杂剧经典剧目的深入解读。作者并非简单地罗列剧目，而是选取了具有代表性的作品，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》等，进行细致入微的分析。 对于每一个选取的剧目，本书都将从以下几个方面展开： 主题思想的深度挖掘： 作者将剥离故事的表层，深入探讨剧目所蕴含的深刻主题。例如，《窦娥冤》所批判的封建司法黑暗与社会不公，《西厢记》所歌颂的自由恋爱与对封建礼教的挑战，《汉宫秋》对君王无情与宫廷政治的哀叹，以及《梧桐雨》对爱情悲剧与命运无常的抒发。作者将结合当时的社会现实，分析这些主题为何能引起观众的共鸣，以及它们在历史长河中的意义。 人物塑造的艺术技巧： 杂剧的成功，很大程度上在于其鲜活的人物形象。本书将分析剧中主要人物的性格特征，以及作者如何通过对话、行动、心理刻画等多种手段，将人物塑造得栩栩如生。我们将看到，虽然杂剧人物形象可能带有一定的类型化色彩，但其情感的真实与人性的复杂，却是不容忽视的。例如，对窦娥的刚烈与冤屈，对张生与崔莺莺的痴情与勇敢，对李白的情感起伏与艺术追求，都将有详尽的论述。 情节构思的巧妙之处： 每一个经典的剧目，其情节构思都凝聚了作者的匠心。本书将分析剧本的起承转合，冲突的设置，以及高潮的营造。我们将看到，元明杂剧在情节的跌宕起伏与戏剧张力的展现方面，有着独到之处。作者将引导读者关注剧本中的关键情节，分析其如何推动故事发展，如何塑造人物性格，以及如何最终达到艺术上的震撼效果。 语言艺术的独特性： 元明杂剧的语言，既有文人的典雅，又不失市井的俚俗，形成了一种独特的艺术风格。本书将重点分析剧本中的唱词与白话，探讨其音乐性、节奏感以及修辞手法。我们将看到，诗人词人的才情在杂剧的唱词中得到了充分的发挥，而通俗易懂的白话，则使得戏剧内容更加贴近观众。作者将通过具体的例句，分析这些语言如何烘托气氛，如何表达情感，如何展现人物性格。 表演程式与舞台呈现： 杂剧作为一种舞台艺术，其表演程式与舞台呈现至关重要。本书将探讨元代杂剧的表演特点，包括程式化的动作、脸谱、服装以及简单的舞台装置。我们将了解，在有限的舞台条件下，如何通过演员精湛的表演，将复杂的故事情节与深刻的情感传达给观众。作者可能会引用一些当时的史料，来帮助读者还原当时的舞台景象。 第三部分：多元视角下的艺术探索 除了对经典剧目的深入剖析，本书还将从多元的视角审视元明杂剧的艺术特征与历史地位。 杂剧的音乐性与演唱： 杂剧的“唱”是其核心组成部分。本书将详细阐释元曲的音乐特点，包括其曲牌的运用，演唱的声腔以及伴奏乐器的选择。我们将了解到，当时的音乐如何与剧情有机结合，如何起到渲染气氛、表达人物情感的作用。作者将尝试分析不同曲牌所能传达的不同情绪，以及当时的演唱方式对戏剧感染力的贡献。 杂剧的表演技艺与演员： 杂剧的表演，讲究程式与功底。本书将探讨当时演员的表演技巧，包括唱、念、做、打等基本功，以及不同行当的表演特点。我们将了解，当时的演员是如何通过高度凝练的表演，将人物形象立体化，并获得观众的喜爱。作者可能会提及一些著名的杂剧演员，以及他们对杂剧表演艺术的贡献。 杂剧与当时社会文化的互动： 戏剧艺术从来不是孤立存在的，而是与社会文化紧密相连。本书将深入分析杂剧在当时的社会文化生活中所扮演的角色。我们将看到，杂剧不仅是市民的娱乐，也是社会思潮的载体，是反映民情民意的重要窗口。作者将探讨杂剧如何受到市民阶层的欢迎，如何影响当时的社会风尚，以及其与佛教、道教等宗教思想的联系。 杂剧的流派与地域特色： 尽管杂剧在元代盛行，但在不同地区，其发展也呈现出一定的差异。本书将尝试梳理元明杂剧的流派，以及不同地区在剧目内容、表演风格上可能存在的地域特色。我们将了解到，即使在统一的杂剧形式下，也存在着丰富多样化的创作实践。 明代杂剧的演变与传承： 随着明代的到来，杂剧艺术也发生了一些变化。本书将探讨明代杂剧在继承元代精华的基础上，又有哪些新的发展与特点。我们将看到，明代杂剧在题材、风格以及表演形式上可能出现的一些调整，以及其如何为后世戏曲的发展奠定基础。 第四部分：历史意义与艺术遗产 在全书的结尾，作者将对元明杂剧的历史意义与艺术遗产进行总结。本书将强调，元明杂剧是中国戏剧史上一个极其辉煌的时期，它不仅奠定了中国古典戏曲的基本格局，更在文学、艺术、表演等多个层面留下了宝贵的财富。 我们将看到，元明杂剧以其生动的内容、精湛的艺术、深刻的思想，影响了后世无数的戏曲作品，成为中华民族宝贵的文化遗产。作者将呼吁读者更加关注和研究元明杂剧，从中汲取智慧与力量，让这份璀璨的艺术瑰宝得以永续传承。 总而言之，《元明杂剧》一书，以其严谨的治学态度，丰富的史料依据，深刻的艺术洞察，为读者呈现了一幅波澜壮阔的元明杂剧画卷。本书不仅是学术研究者的重要参考，更是所有对中国传统戏曲文化感兴趣的读者不容错过的佳作。通过阅读本书，您将能够深刻理解元明杂剧的艺术魅力，感受中国古典戏剧的博大精深。

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这本书给我最大的感受是它在理论框架构建上的野心与成功。它没有仅仅停留在对经典剧目的文本细读上，而是努力将元明杂剧置于更广阔的“中国叙事学”和“表演人类学”的框架下进行考察。例如，它引入了媒介转换的概念来讨论“案头阅读”与“现场观看”对剧本阐释的影响，这是一个非常现代且富有启发性的视角。作者在论述“套数”的结构功能时，不再只是简单地描述其曲牌的排列，而是深入分析了它如何服务于人物情感的层层递进和戏剧冲突的集中爆发。更值得称赞的是，书中对明代南戏与北杂剧的比较研究，清晰地勾勒出了地域文化、声腔传统如何塑造了两种不同戏剧体系的审美范式，这种宏观的比较视野，极大地拓宽了我对中国古典戏剧多样性的认知。读罢全书，感觉以往零散的知识点都被织进了一张逻辑严密的大网中。

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说实话，这本书的装帧设计和排版质量也值得一提，这种细节之处往往最能体现出版者的用心。纸张的触感温润，印刷的字体清晰有力，尤其是一些关键剧本节选的引用，作者都做了非常细致的校对和标注，这对于需要反复查阅原文的读者来说，简直是莫大的福音。从内容上看，我特别关注了其中关于“戏班管理与艺人阶层”的章节。这部分内容往往是戏剧史研究中容易被忽略的“幕后世界”，但作者通过对明代戏班契约、行规的挖掘，生动地再现了底层艺人的生存状态与艺术追求，这种对历史“非主流叙事”的关注，让整部作品的立体感大大增强。它不再是仅仅赞颂文人的才情，而是展现了一个复杂的、由创作者、表演者、观众共同构成的生态系统。这种历史的真实感，让作品的思想深度更上了一个台阶。

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这本关于元明杂剧的著作，简直是为我这种戏曲发烧友量身定制的百科全书！我得说，作者在梳理各个流派的发展脉络时，那种细致入微的考据功夫，着实令人叹为观止。比如，书中对关汉卿、白朴等早期作家的生平侧写，并非简单的文献堆砌，而是巧妙地融入了当时的社会背景与文人阶层的心态变化。尤其让我眼前一亮的是，作者对于“科白”“科介”的区分与演变，给出了非常独到的见解，这对于理解明代中后期弋阳腔等声腔体系的形成，提供了坚实的理论支撑。我尤其喜欢它对不同剧目结构和表演形式的对比分析，比如《窦娥冤》与《琵琶记》在叙事节奏上的差异，作者能用极其生动的语言将这些抽象的艺术手法具象化。读完后，我感觉自己对舞台上的每一个手势、每一句唱词背后蕴含的历史信息都有了更深层次的把握，这不仅仅是阅读，更像是一场穿越时空的沉浸式体验。那种扑面而来的历史厚重感和舞台张力，让人手不释卷，恨不得立刻去戏园子里找找当年的回响。

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坦白讲，初拿到这本厚厚的书时，我还有些担心它会过于学术化、晦涩难懂，毕竟杂剧研究向来是“象牙塔”里的事情。然而，这本书的行文风格却展现出一种令人惊喜的平衡感。它在保证专业深度的同时，非常注重读者的可读性。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于元代的瓦肆勾栏和明代的梨园府邸之间。他叙述元曲的市井气息时，语言活泼跳脱，充满了那个时代市井的烟火气；而论及晚明文人戏的精致与颓靡时，笔调又变得婉转细腻，颇具文人风范。我特别欣赏作者对剧目中“女性角色”的解读视角，不同于传统文学评论的刻板化处理，而是深入挖掘了这些女性形象在不同历史阶段所承载的伦理诉求与个体反抗的微光。这种叙事的多样性，使得原本枯燥的文本分析变得引人入胜，即便是对戏曲研究不甚了解的门外汉，也能从中领略到中国古代戏剧的独特魅力。

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这本书的价值，我认为在于它提供了一种近乎“重构”的阅读体验。它不是简单地罗列剧目或注释术语，而是试图唤醒沉睡在故纸堆中的那些被遗忘的表演实践与审美趣味。作者在探讨剧作中象征手法的运用时，比如对“梦境”和“幻境”的偏爱，他并没有用陈旧的符号学理论去套用，而是结合了当时士人的哲学思辨和民间信仰的影响，提供了一种极富生命力的解读路径。我最欣赏它对元明之际“剧本的流变性”的强调——同一出戏在不同剧团、不同时期的演出文本，往往存在显著差异。这种对动态艺术形态的关注，提醒我们欣赏古代戏剧，不能将定格的文本视为唯一的“圣经”。这本书成功地将学术的严谨性与阅读的愉悦感融为一体，它无疑是当代戏曲研究领域中一部不可多得的精品力作，对于任何想深入了解中国古典戏剧发展轨迹的人来说，都是一份值得珍藏的智力馈赠。

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这是。。。一股教材风。

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lxp完全是按这个讲的有没有= =

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介绍了一些基础知识

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本书对杂剧的渊源、产生条件、繁荣原因和思想内容作了深入的分析，对杂剧的体裁和元明两代的杂剧作家、杂剧作品作了扼要的介绍，书末还有明代戏曲理论著作简介和现存元明杂剧剧目，供读者参考。对元的社会现实状况有了一个了解。

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介绍了一些基础知识