具体描述
《艺术是教不出来的》主要内容简介：在这本写给学生和老师的机敏的生存指导中，詹姆斯·埃尔金斯检视了大学艺术教育里普遍熟知的“教授无法教授的东西的奇怪努力”：追溯了现代艺术学校的发展历程，深入思考了关于基础课的合理性、艺术学校与知识阶层的疏离对传授和学习艺术所带来的影响等问题：认真探讨厂艺术课上无法学到的各种艺术类型，艺术评论中的各种现象，尤其强调先人为主的假设所带来的混乱；最后则提供了可以使评论变得更加有效的建议。
埃尔金斯发现，在艺术教室里“我们对自己的所为知之甚少”。他尖锐的评论为正在进行艺术学习的人阐明了学习艺术的各种经验，也为正在艺术大门外徘徊的人打开了—扇让人有兴趣—一窥究竟的窗户。
作者简介
詹姆斯·埃尔金斯(James Elkins，1955～)，芝加哥大学艺术系艺术史博士(1989)，现为芝加哥艺术研究院艺术史、艺术理论和艺术批评系教授兼E.C.Chadbourne主任(1999～)，2008年被授予瑞典哥德堡大学荣誉博士，其主要研究领域为图像理论、非艺术图像、文艺复兴与现代主义之间的关系、科学与艺术之间的关系，艺术史、艺术实践与艺术史之间的关系等，撰写大量评论，出版多部论著，包括《我们美丽、干瘪、离题的文字：艺术史写作》(Our Beautiful, Dry, and Distant Texts：Art History as Writing，1997)、《身体图像：疼痛和变形》(Pictures of the Body: Pain and Metamorphosis，1999)、《如何使用你的眼睛》(How to Use Your Eyes，2000)、《图画与眼泪》(Pictures and Tears，2001)、《视觉研究》(Visual Studies：A Skeptical Introduction，2003)等。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
艺术到底可以不可以教？这是特指从事艺术创造的能力可否在学院里学习到手。当然，这不是什么问题，同时，这却又确实是个问题。 说不是什么问题，是因为事实上艺术一直在教，古往今来，从未停歇，而且，艺术学院最引以为自豪的也是那些从中毕业而又日后获得巨大成功的艺术家。...
评分艺术到底可以不可以教？这是特指从事艺术创造的能力可否在学院里学习到手。当然，这不是什么问题，同时，这却又确实是个问题。 说不是什么问题，是因为事实上艺术一直在教，古往今来，从未停歇，而且，艺术学院最引以为自豪的也是那些从中毕业而又日后获得巨大成功的艺术家。...
评分艺术到底可以不可以教？这是特指从事艺术创造的能力可否在学院里学习到手。当然，这不是什么问题，同时，这却又确实是个问题。 说不是什么问题，是因为事实上艺术一直在教，古往今来，从未停歇，而且，艺术学院最引以为自豪的也是那些从中毕业而又日后获得巨大成功的艺术家。...
评分艺术到底可以不可以教？这是特指从事艺术创造的能力可否在学院里学习到手。当然，这不是什么问题，同时，这却又确实是个问题。 说不是什么问题，是因为事实上艺术一直在教，古往今来，从未停歇，而且，艺术学院最引以为自豪的也是那些从中毕业而又日后获得巨大成功的艺术家。...
评分艺术到底可以不可以教？这是特指从事艺术创造的能力可否在学院里学习到手。当然，这不是什么问题，同时，这却又确实是个问题。 说不是什么问题，是因为事实上艺术一直在教，古往今来，从未停歇，而且，艺术学院最引以为自豪的也是那些从中毕业而又日后获得巨大成功的艺术家。...
用户评价
这本《艺术是教不出来的》的书名瞬间抓住了我的眼球。我一直以来都对艺术充满好奇，但同时也带着一种“自己没有天赋”的沮丧感。每次看到那些令人惊叹的画作、雕塑，或者听到动人心弦的音乐，我总会想，为什么有些人就是能如此自然地挥洒才华，而我却连最基本的线条都画不好？这本书的出现，像是给了我一个喘息的空间，让我开始思考，或许艺术的本质并非是可以通过刻板的教程去习得，而是某种更深层次、更内在的东西。我猜想，作者可能在书中探讨了艺术创作中的灵感来源，或者那些艺术家们独特的思维方式和感受力，是如何在没有明确的“教导”下，依然能孕育出伟大的作品。也许，这本书并非提供一套“如何成为艺术家”的步骤，而是引导读者去发现自己内心深处的艺术潜能，去理解和欣赏艺术的独特魅力，从而不再被“教不会”的焦虑所困扰，而是拥抱艺术带来的自由与乐趣。我非常期待书中能有一些关于艺术家成长经历的剖析，看看他们是如何在充满不确定性的道路上，一步步找到自己的声音和表达方式的。
评分《艺术是教不出来的》这个书名，带给我一种豁然开朗的感觉。一直以来，我总觉得艺术是一门需要天赋和刻苦训练的学科，仿佛只有那些天生丽质的人才能染指。但这本书，似乎在颠覆这种固有的观念，暗示着艺术的本质可能并非是可以通过外部强加的“教学”来获得的。我开始想象，这本书的内容或许是在引导读者去认识到，艺术的根源在于个体内在的表达冲动，在于对生活细微之处的感受力，在于一种独特的情感连接。它可能在讲述，许多伟大的艺术作品，并非源自一套完整的培训体系，而是艺术家们在自身生命体验的驱动下，自然而然的创作成果。这本书，也许是在呼唤我们放下对“学会”的执念，转而专注于“感受”，专注于“表达”，去相信自己的直觉，去探索自己内心深处的声音。我希望它能帮助我打破对艺术的神秘感和距离感，让我明白，艺术其实离我们并不遥远，它就存在于我们对生活的热爱和对世界的感知之中。
评分关于《艺术是教不出来的》这本书，我脑海中浮现出的画面是，作者并非在教授绘画技巧或音乐理论，而是在描绘一种心境，一种状态，一种艺术家在创作时所沉浸其中的那种超然物外的精神世界。我曾参加过一些艺术工作坊，虽然学到了一些基础的技法，但总觉得距离那些真正触动人心的作品，还有很远一段距离。而这本书的标题，恰恰触及了问题的核心——艺术的精髓，或许并非藏在那些可量化的步骤中，而是隐藏在艺术家对生活的热爱、对情感的深刻理解，以及那种不被外界干扰的专注力里。我期待书中能深入探讨艺术家的“顿悟”时刻，他们是如何在日常的点滴中汲取灵感，又如何将这些抽象的感受转化为具体的艺术形式。它也许在倡导一种更自由、更个体化的艺术探索方式，鼓励读者去拥抱自己的不完美，去相信自己独特的视角，因为正是这些差异，才构成了艺术世界的多彩与斑斓。
评分《艺术是教不出来的》——这个书名就像一道闪电，劈开了我内心深处关于艺术的迷茫。我曾无数次在画室里枯坐，对着教材上的范例，模仿着笔触和色彩，但最终的作品总显得那么生硬，缺乏灵魂。那种挫败感，让我一度认为自己与艺术无缘。这本书的出现，仿佛是一声召唤，让我重新燃起了对艺术的热情，但这次，不是带着功利心去“学”，而是带着一颗好奇心去“感受”。我猜测，书中可能并非要否定艺术教育的意义，而是要强调，真正的艺术创造，其根基在于个体的独特体验、情感的真实流露以及对世界的敏锐感知。它或许会告诉我们，那些伟大的艺术作品，是艺术家们内心世界的真实投射，是他们与世界对话的独特语言。这本书，也许是一次对“技法至上”观念的温柔反击，鼓励我们去挖掘自己内在的表达欲望，去聆听自己内心的声音，而不是被外界的规则所束缚。我非常期待能从中获得启发，去理解艺术的“无形之手”，以及它如何塑造着我们的情感与认知。
评分最近偶然间瞥见《艺术是教不出来的》这本封面设计颇具艺术感的书籍，便被它引发了浓厚的兴趣。它所传达的“教不出来”这样一个略带叛逆的观点，在我这个长期被各种“如何XXX”教程包围的现代人看来，无疑是一股清流。我一直认为，教育的本质应该是启迪，而不是灌输。艺术，作为人类情感与思想最直接的表达方式，其核心必然是源于内心的冲动与创造力，而非僵化的技巧训练。这本书很可能就是在挑战那种将艺术贬低为一种可以被标准化的技艺的观念。我设想着，书中或许会通过大量生动的案例，展示那些在传统教育体系之外，却依旧成就斐然的艺术家们的故事，他们的非凡之处，或许在于他们对世界独特而深刻的洞察，在于他们敢于打破常规的勇气，更在于他们对艺术本身纯粹而炽热的爱。这种由内而发的驱动力，才是真正让艺术“活”起来的关键，也是任何教材都难以完全复制的。我希望这本书能够帮助我重新审视艺术与学习的关系，跳出“学不会”的桎梏，去感受艺术更广阔的可能性。
评分感觉是艺术专业生存指南
评分翻译不行啊
评分以现代的眼光来看，艺术和艺术教育都是很无聊的命题。这根本就是在描绘皇帝的新衣。不过这也正是我感兴趣的原因，似乎只有这个领域的人可以靠空洞而无尽的思考和扯淡而成为专家
评分触媒是也…别人的看法对于构建自己的观点是好是坏 还是选择回归本源寻求提出问题的方法和思维方式 ？ 艺术到底是反映社会 还是艺术家脱离社会和政治 ？ 艺术教育是否仍然受学院化禁锢 ？ 基础教育的抉择…… 刚刚读到第二章 对话 挺多收获的 能引发思考的文章就是好文章 作者的分析不能说是完全正确全面 但是开辟了很多新的思路
评分翻译不行啊
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有