中国陶瓷茶具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港市政局

作者:香港艺术馆

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:HK$185

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isbn号码:9789622151000

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青花瓷韵：宋代文人雅集与生活美学 作者： 张怀瑾 出版社： 鸿儒文源 开本： 16开 页数： 480页（含彩插80页） 定价： 168.00元 --- 内容提要 《青花瓷韵：宋代文人雅集与生活美学》并非一部聚焦于器物本身的断代史或工艺图录，而是深入剖析了宋代特定历史情境下，精英阶层——士大夫群体——如何将审美情趣渗透到日常生活的方方面面，尤其关注他们如何通过“雅集”这一载体，构建起一套独特的精神世界与社交范式。本书以宋代理学思潮为理论基石，以传世文献、诗词笔记、墓葬出土的非主流器物（如文房用具、供具、食具的侧面佐证）为主要史料，探讨了宋人“以物载道，以器寓理”的哲学观念如何在他们对日常器物的选择、使用和品鉴中得到体现。 全书共分五大部分，从宏观的时代精神切入，逐步聚焦于具体的器物品类及其在文人生活中的角色，展现了宋代“格物致知”背后深藏的审美秩序与生活哲学。 --- 第一章：理学余晖与审美自觉——宋代士人的精神底色 本章首先厘清了宋代士大夫阶层在政治哲学上的转向，即程朱理学的兴起如何对社会审美观念产生根本性影响。宋人不再单纯追求唐代的恢弘与外放，转而崇尚内敛、含蓄、去装饰化和回归本真的审美旨趣。 重点分析了“天理”与“人欲”的辩证关系如何投射到对器物的态度上：器物的美不再依赖于繁复的雕琢或昂贵的材料（如金银器），而在于其“天然之趣”和“合乎法度”。这种审美倾向，使得素雅的陶瓷、质朴的木器、甚至是最普通的铜镜，都获得了极高的精神价值。 探讨“清”、“静”、“淡”、“远”四种意境在日常陈设中的体现。 对比唐代审美（尚彩）与宋代审美（尚素）的文化根源差异。 第二章：风雅之道——宋代“雅集”的兴盛与器物配置 宋代文人雅集是本书的叙事核心。雅集并非简单的宴饮聚会，而是一种融合了诗歌唱和、书画鉴赏、香道焚香、茗饮品鉴的综合性文化活动。本章详细考证了不同类型雅集（如“探梅会”、“曲水流觞”、“赏石会”）对特定器物组合的需求。 本书着重探讨了在雅集中，哪些器物扮演了“媒介”的角色。例如，用于品茶的“茶盏”的形制、釉色与茶汤的相互作用；用于焚香的“香炉”与香材的搭配；以及用于书写的“笔格”、“镇纸”在对谈中的象征意义。 对“点茶”、“斗茶”活动的器物链条进行细致梳理，重点关注建盏与紫砂（早期）在这些活动中的功能性与象征性。 通过对几则宋人笔记中对雅集场景的记载，重构当时的书房与宴饮陈设图景。 第三章：无言之美——宋代“素面”器物的精神诉求 与追求华丽装饰的朝代不同，宋代匠人擅长在器物的“素净”中寻求极致的美感。本章将目光投向那些釉色内敛、纹饰稀疏的器物，如定窑的白瓷、哥窑的开片、官窑的粉青。 张怀瑾先生认为，宋人对“素面”的推崇，是对“不着痕迹，浑然天成”的哲学观的实践。开片被视为时间的印记而非缺陷；简单的划花被视为对形体的点睛而非累赘。这种审美观使得器物本身成为一种“可供沉思的对象”，而非单纯的实用工具。 对宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的典型器型进行对比分析，阐释其釉色如何服务于“清雅”的主题。 深入分析“月白”、“粉青”、“象牙白”等宋人特有的色彩术语背后的审美内涵。 第四章：器物与文心——从案头雅玩到内省工具 宋代文人对书房的布置有着近乎苛刻的要求，书房是他们进行道德修养和学术研究的核心空间。本章聚焦于文房器物群，如砚台、笔墨纸张的陈设，以及一些非主流但极具代表性的“案头雅玩”。 本书特别关注“水滴”、“印泥盒”、“香插”等小型器物。这些物件虽然体量小，但往往凝聚了最高的工艺水平和最深厚的个人情感。它们不再是简单的工具，而是文人品格的外化体现。例如，对一块质地上乘的端砚的珍视，体现的不仅是书写工具的优劣，更是对“坚韧”、“温润”等君子德行的向往。 考证宋人如何利用“玩石”、“理水”等活动，将自然引入室内，以达到“卧游”的境界。 梳理当时文人对手炉、铜镜的喜爱，探讨这些器物在冬日取暖与自我审视中的作用。 第五章：流通与影响——宋代生活美学对后世的隐性传承 本书的收尾部分着眼于宋代文人审美在明清两代的演变。虽然明代中期以后，工艺美术领域出现了一股回归繁复的趋势，但宋代奠定的“以素为雅，以简为尚”的核心精神并未完全消失。 本章通过对比明代晚期工艺的“雕工繁缛”与宋代的“器型流畅”，揭示了宋代对明清文人藏书、园林设计、乃至服饰纹样中“含蓄”表达的深远影响。可以说，理解宋代的器物哲学，是理解中国古典生活美学脉络的关键所在。 --- 作者简介 张怀瑾，著名文化史学家，长期致力于宋代社会史、艺术史及士人阶层文化研究。著作涵盖宋代士人日常生活、园林哲学等多个领域，文笔考据严谨而不失文学趣味，深受学术界与文化爱好者的推崇。 本书特色 重观念，轻断代： 聚焦于生活哲学与审美精神的流变，而非简单罗列器物年代。 史料丰富： 结合了出土文物、传世笔记、诗词墨迹，构建多维度的历史场景。 视角独特： 从文人“雅集”这一载体切入，细致描摹宋代精英阶层的生活细节与精神追求。 装帧典雅： 采用仿宋麻纸印刷，内文配有大量学者手绘的器物与场景复原图，力求还原宋人审美情趣。

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作为一名对手工艺制作流程有浓厚兴趣的业余爱好者，我总是在寻找那些能够详细拆解制作工艺的书籍。这本书在描述传统手工技艺的复杂性方面，达到了一个令人叹为观止的水平。它没有回避那些技术性的难点，反而大篇幅地介绍了从原料开采、泥料陈化到拉坯塑形、施釉烧成的每一个关键环节。尤其让我印象深刻的是关于“釉料配方”的探讨，作者引述了清代景德镇御窑厂的内部记录，细致入微地分析了不同矿物配比如何影响最终的色彩和光泽，这种近乎于化学实验报告的精确度，让我对古代工匠的智慧肃然起敬。书中对“素三彩”和“五彩”的描绘中，对于色彩的叠加和套绘工艺的描述，简直就像一堂生动的实践课，让我明白了为何现代机械化生产难以复刻那种微妙的层次感。这本书的价值在于，它不仅展示了“美”的结果，更揭示了“美”是如何在高温和人力控制下诞生的，极大地满足了我对“幕后故事”的好奇心。

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这本书的叙事节奏非常流畅，不像许多学术著作那样板着脸孔，它更像是一位资深收藏家在与你分享他多年淘旧的心得与教训。作者的文风非常个人化，尤其是在谈论到一些市场上的真伪辨别技巧时，那种老道的经验之谈让人读来津津有味。比如，书中专门辟出几页来讨论如何通过“足底款识”的笔法差异来判断不同时期的官窑风格，对比了康熙时期楷书的挺拔与雍正时期行书的圆润，并配有极清晰的局部放大图解。在讨论到早期青花瓷的“苏麻离青”钴料特征时，作者的描述极其生动，提到那种“黑褐色的斑点，如同被墨水洇开的痕迹”，一下子就抓住了重点。更实用的是，书中还穿插了一些关于如何妥善保养和修复老旧器物的建议，这些来自实践一线的忠告，对于刚刚入门的收藏者来说，无疑是无价之宝。这本书成功地架起了学术研究与实际收藏之间的桥梁，既有深度，又不失趣味。

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我最近迷上了研究古代文人雅士的生活情趣，因此对那些记载着生活器物变迁的书籍格外感兴趣。这本书在探讨明清时期文人书房陈设时，展现出令人惊喜的细节。它并没有仅仅罗列出文房清供的种类，而是深入挖掘了这些器物在士大夫阶层中的象征意义。比如，它详细对比了不同时期紫砂壶泥料的产地和颗粒感，并结合当时文人对“拙朴”与“雅致”的追求，分析了何种壶型更受特定圈子推崇。我特别喜欢其中关于“茶会礼仪”的章节，它不是生硬地讲解规矩，而是通过重构几个历史场景，让我们沉浸其中，体会那种以茶会友、以器抒怀的氛围。书中对古籍中记载的茶事活动与实物流存的交叉考证，展现了作者扎实的文献功底。读到这里，我感觉自己像一个潜入历史的观察者，去触摸那些被时光打磨的器物棱角，理解它们在特定社交场景中所扮演的角色。这本书成功地将“器物史”与“社会文化史”紧密地编织在一起，让冰冷的瓷器焕发出鲜活的人文气息。

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我一直在寻找一本能够系统梳理不同历史时期审美变迁的书籍，这本书在这方面做得非常出色，它采取了一种非常宏大的历史观来审视器物的演化脉络。它没有将不同朝代的风格割裂开来，而是将它们视为一个连续的文化流动。例如，书中将唐代陶瓷的丰腴之美与宋代的内敛含蓄进行对比时，探讨了背后的社会思潮，指出从盛唐的开放自信到宋代的理学兴起对器物造型的影响。特别是对元代青花的分析，作者将其置于东西方贸易交流的大背景下，强调了伊斯兰艺术对纹饰布局的渗透与影响，这种跨文化的视角拓宽了我的理解。书中对于“实用性如何向艺术性让步”这一主题的探讨，贯穿始终，它清晰地勾勒出中国古代手工业者在适应帝王需求、士大夫品味以及民间审美之间不断平衡和转化的艰难历程。这本书提供的历史纵深感，让我不再仅仅将这些器物视为孤立的艺术品，而是将其视为那个特定时代精神的物质载体。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从封面那带着淡淡青瓷光泽的插图，到内页的用纸质感，都透露出一种对传统工艺的深深敬意。我原以为这会是一本枯燥的图录，没想到作者在介绍那些宋代定窑的白瓷时，笔触细腻得如同抚摸着温润的玉器，详细描绘了开片细微之处的光影变化，那种“雨过天青云破处”的意境，即便隔着纸张，也能隐约感受到。书中对不同窑口釉色的描述尤为精妙，比如景德镇的祭红釉，它不是简单地用“红色”来概括，而是用了一整段文字去剖析那种深沉中透出的宝石光泽，以及烧制过程中对火候近乎苛刻的把控。特别是那些关于明代永乐甜白釉的章节，作者似乎化身为历史的见证者，讲述了它那种“如冰似玉”的温润质感是如何在宫廷审美中占据一席之地的。读到那些关于器型演变的讨论时，我仿佛能看到匠人们如何从实用主义走向纯粹的艺术追求，每一道弧线、每一个足部的设计，都蕴含着那个时代审美的哲学。这本书在艺术鉴赏层面的深度挖掘，远超出了我对一本“工具书”的预期，它更像是一本关于东方美学流变的精美画册。

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