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☆☆☆☆☆

出版者:Indiana Univ Pr

作者:Claudia Gorbman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-10

价格:USD 27.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780253339874

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 电影音乐
• 无意识
• 录音
• 配乐
• 英文版
• 主体
• 音乐
• 爱情
• 成长
• 家庭
• 秘密
• 回忆
• 疗愈
• 希望
• 人际关系
• 自我发现

《尘封的音符：一个音乐世家的兴衰史》 简介： 《尘封的音符》是一部深植于十九世纪末至二十世纪初欧洲大陆的家族史诗，它以宏大叙事和细腻的笔触，勾勒出“凡·德·胡克”——这个曾经在维也纳和布拉格音乐圈内声名显赫的音乐世家——从辉煌顶峰走向最终消亡的复杂历程。 故事的中心人物是老卡尔·凡·德·胡克，一位技艺精湛却生性恪守传统的首席小提琴家，以及他的两个性格迥异的儿子：以革新姿态挑战古典乐坛的亚历山大，和醉心于歌剧创作却屡遭挫折的年轻继承人，尤金。 凡·德·胡克家族的宅邸，坐落在布拉格老城区的僻静角落，那里不仅是他们演奏的殿堂，更是他们情感纠葛的战场。空气中永远弥漫着松香、旧木材和陈年美酒的混合气味，那是他们荣耀的象征，也是他们被困住的囚笼。 第一部：和谐的基石（1880-1905） 故事始于帝国最后的荣光时期。卡尔，这位被誉为“指尖上的哲学家”，凭借其对莫扎特和贝多芬作品的权威诠释，稳固了家族在哈布斯堡王朝音乐赞助人体系中的地位。他坚信音乐的纯粹性在于对既定传统的完美再现，任何大胆的即兴或结构上的颠覆都是对神圣乐谱的亵渎。 然而，时代的巨轮正在加速转动。他的长子亚历山大，早年留学巴黎，被德彪西和拉威尔的印象派和声深深吸引。亚历山大渴望挣脱古典主义的镣铐，他将精力投入到探索全新的音色组合和非传统调性中。他与当时前卫的诗人圈子来往密切，他演奏的音乐不再是维也纳沙龙中的悦耳背景乐，而是充满了现代都市的焦虑与迷茫。卡尔视此为背叛，父子间的冲突在家族的晚宴上爆发，常常以卡尔摔碎他珍藏的斯特拉迪瓦里小提琴盒为终结。 与此同时，次子尤金则继承了母亲对歌剧的狂热。他怀抱着创作一部能与瓦格纳比肩的德语史诗歌剧的梦想。尤金沉浸在对中世纪神话和日耳曼浪漫主义的迷恋中，但他的作品过于冗长、旋律晦涩，屡次被傲慢的剧院经理拒稿。他将自己的失败归咎于父亲的保守主义——认为父亲的声望只为维系旧秩序服务，阻碍了真正创新者的道路。 第二部：裂痕与共鸣（1905-1914） 随着新世纪的到来，凡·德·胡克家族的内部矛盾日益尖锐，但外部的赞助系统也开始松动。新兴的工业巨头取代了贵族，他们对艺术的欣赏变得更加功利和追逐潮流。 亚历山大在柏林找到了一小批支持者，他的实验性室内乐作品开始引起争议。批评家们分裂为两派：一派斥之为“噪音的堆砌”，另一派则预言他是“音乐的未来”。他的人生态度也变得激进，他放弃了家族为他准备的稳定教职，转而投身于新兴的艺术社团，生活潦倒却精神亢奋。 尤金在巴黎寻找创作灵感，试图用更轻盈、更“现代”的和声来包裹他宏大的叙事结构。他与一位才华横溢却脾气火爆的女高音安娜相恋并合作，这段关系充满了激情与毁灭性。他们共同排演他的新歌剧片段时，常常在排练厅里上演比舞台上更激烈的戏剧冲突。 卡尔则在这一时期表现出一种疲惫的坚守。他试图用更精湛的技巧来弥补儿子们离经叛道的行为，希望通过自己的完美演奏来证明古典传统的永恒价值。然而，随着听众的口味转向爵士乐和更具冲击力的管弦乐，他的音乐会门票开始减少，那些曾经的追随者们，现在更愿意去听那些使用电子乐器或大胆配器的年轻作曲家。 第三部：战争的回响与最后的协奏（1914-1925） 第一次世界大战的爆发，彻底打碎了欧洲的和谐幻象，也成为凡·德·胡克家族命运的转折点。 亚历山大因其反战和国际主义的倾向，在德奥交战的阴影下备受怀疑，他被迫流亡瑞士。在战火纷飞的背景下，他创作了影响深远的《战争安魂曲》，这部作品融合了民间音乐的哀伤和极简的对位技法，成为一代人对创伤的集体记忆。 尤金则在前线做战地医疗助理，这段经历让他对生命的脆弱有了深刻体验。他终于领悟到，真正的艺术力量不在于宏大叙事，而在于对个体痛苦的精确捕捉。他返回后，用最朴素的旋律和最贴近人心的歌词，完成了他生命中最动人的歌剧——《冬日之光》。这部作品的成功，却来得太迟，它在战后萧条的年代里获得了共鸣，但家族的财富和声望早已流逝。 老卡尔在战争中失去了他最珍爱的乐器，他将所有的情感寄托在了对孙辈的培养上，试图从他们身上重塑家族的荣耀。但他却发现，新一代的孩子们对小提琴的兴趣远不如对新兴的无线电广播和电影配乐更感兴趣。 尾声：寂静的落幕 战后的欧洲，音乐界进入了一个全新的、更为喧嚣的时代。凡·德·胡克家族的宅邸，在通货膨胀和遗产税的重压下，最终被出售。 亚历山大选择了流浪，他成为了一名致力于推广民族音乐的学者，他的音乐探索仍在继续，但“凡·德·胡克”这个姓氏的光环已不再重要。尤金，在经历了短暂的辉煌后，因健康原因早逝，他的歌剧在演出季后便被束之高阁，等待着一个或许永远不会到来的“复兴”。 《尘封的音符》通过审视这个家族的爱、野心、对传统的执着与对革新的抗拒，探讨了艺术与时代变迁的残酷关系。它不是一部关于音乐技巧的教科书，而是一部关于“声音如何被听到，以及何时被遗忘”的深刻寓言。家族的最后一位成员，在整理旧物时，发现了一卷未曾发行的、卡尔年轻时演奏的巴赫奏鸣曲的录音——那声音纯净而有力，仿佛是那个逝去时代的最后一声叹息。 本书的魅力在于其对历史的精确把握，以及对人类在时代洪流中挣扎的深刻洞察。它揭示了：即使是最和谐的音符，也无法抵挡时间的消磨，除非它们被铭刻在最坚实的记忆之中。

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这本书的情感张力处理得极其克制，如同一个高手在冰面上跳着最危险的芭蕾。作者似乎深谙“留白”的艺术，很多重要的情感转折和爆发点，都是通过人物之间微妙的眼神交流或者沉默来传达的，而不是用大段的内心独白来“喊”出来。这种“少说多做”的叙事风格，初期可能会让习惯直接情感宣泄的读者感到一丝疏离，但我越往后读，越能体会到这种内敛之下蕴藏的巨大能量。特别是男女主角之间那种错综复杂、充满宿命感的羁绊，作者用了极其冷静的笔调去描绘，反而使得那份深刻的爱与痛更具穿透力，像冰川下的暗涌，虽然看不见，但震感十足。我尤其喜欢作者对于“选择”的探讨，书中每一个关键抉择带来的连锁反应都被描绘得无比真实，让你忍不住反思自己在类似情境下会如何行动。这本书的高明之处在于，它不给你明确的答案，而是把所有的可能性都铺陈在你面前，让你自己去感受那份沉甸甸的重量。

评分☆☆☆☆☆

从语言的运用层面来看，这本书的风格是极为鲜明和独特的，简直就是一场文字的狂欢。作者的词汇量惊人，时不时就会抛出一个你可能需要查阅的、但又无比贴切的生僻词汇，让阅读过程充满了发现的乐趣。句式结构变化多端，时而是长而蜿蜒、充满巴洛克式繁复的排比句，充满音乐性；时而又是短促、如同利刃穿透般简洁的句子，节奏感极强，仿佛在模仿某种古典乐章的起承转合。我个人对这种大胆的文学实验精神深表赞赏，它挑战了传统小说的阅读舒适区，要求读者调动起全身的感官去“听”这些文字是如何被排列组合的。不过，这种过度的文字装饰有时也会成为一种障碍，尤其是在叙述快节奏的动作场面时，那些过于华丽的修饰语反而稀释了事件的紧迫感，让画面感变得有些模糊不清。总的来说，这是一部更适合细细品味其文采的“文学性”作品，而非追求纯粹故事流畅性的消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构简直是一场迷宫探险，作者对时间线的处理手法达到了令人惊叹的复杂程度。我花了大量精力去梳理人物的动机和事件的因果关系，感觉就像在重组一幅被打碎的古老壁画。故事的开端非常引人入胜，那种扑面而来的、带着湿气的、旧日秘密的气息，一下子就把人拽进了那个特定的年代背景里。特别是关于主角童年阴影的那几段描写，文字的密度极高，充满了象征意义，读起来需要反复咀嚼。我特别欣赏作者在描绘特定场景时的那种近乎偏执的细节堆砌，比如对某个古董家具的纹路、或者某种罕见花卉气味的精确捕捉，这让整个故事的“质感”异常真实，仿佛我能触摸到书页上的尘埃。然而，也正因为这种对细节的过度雕琢，使得故事中段的节奏略显拖沓，某些支线情节的展开显得冗余，差点让我迷失在那些华丽却不必要的文字迷雾中。整体而言，这是一部需要读者付出专注力才能完全领会的作品，它的深度和广度绝对值得那些愿意投入时间的读者。

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这本书的社会观察视角是令人不安却又无比清醒的。作者将故事背景设置在一个高度分化、等级森严的社会结构中，通过对不同阶层人物日常生活的细致描摹，极其尖锐地揭示了权力运作的潜规则和人性的异化。书中对体制内官僚主义的讽刺，达到了入木三分的程度，那些看似合理合法的程序背后，隐藏着多少对个体命运的无情碾压，读来让人不寒而栗。我尤其关注了作者对“道德模糊地带”的刻画，书中几乎没有纯粹的好人或坏人，每个人物都是在极端压力下做出了妥协或反抗，这种复杂性使得故事具有了极强的现实批判意义。它迫使我跳出自己固有的道德框架去审视那些被社会标签化的行为。唯一的遗憾是，由于主题过于宏大和沉重，有时候个体的情感线索似乎被淹没在了宏大的社会批判之下，让我对某些角色的命运感到意难平，希望作者能给予他们更多的个人关照。

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这本书的配乐感（如果它有的话）会是那种宏大而略带忧郁的交响乐。作者在构建场景时，对环境氛围的营造简直是大师级的。无论是描绘空旷荒野的寂寥，还是宫廷宴会的浮华，那种“场”的气氛立刻就能抓住你。这种氛围感很大程度上得益于作者对声音细节的偏爱——风吹过某种特定树叶的声音、远处钟楼低沉的敲击声、甚至是雨点打在不同材质屋顶上的回响，都被赋予了强烈的象征意义。这种对环境声景的细致描绘，使得阅读过程具有了极强的沉浸感，仿佛每一个场景都有其专属的背景音轨在播放。我甚至能感觉到故事的节奏变化，当冲突升级时，文字的排列也变得急促而密集，如同鼓点加快；而当进入回忆或沉思时，文字又变得舒缓而悠长。这种无形中的节奏控制，让故事的张力始终维持在一个很高的水平线上，是一次非常成功的感官体验。

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将电影音乐置放在精神分析理论的框架 ……实在是读不懂……读不懂……

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