中国电影音乐寻踪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国广播电视出版社

作者:王文和

出品人:

页数:393

译者:

出版时间:1995

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787504327871

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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书名：流光溢彩的声景：世界电影音乐的百年变迁与文化意蕴 作者： [此处可虚构一位资深乐评人或电影研究学者的名字] 出版社： [此处可虚构一家专业艺术或学术出版社的名称] --- 内容提要 《流光溢彩的声景：世界电影音乐的百年变迁与文化意蕴》是一部深度剖析全球电影音乐发展历程的权威性著作。本书跳脱出地域局限，以宏大的历史视野和精微的音乐分析，系统梳理了自默片时代有声电影诞生至今，世界范围内电影配乐如何从辅助性声效演变为独立且富有张力的艺术形式。 本书不仅关注好莱坞黄金时代的辉煌，更深入探讨了欧洲艺术电影、亚洲新浪潮以及当代独立电影中配乐手法的多元化与创新。全书分为四个核心部分，层层递进地揭示了电影音乐在技术革新、叙事功能、文化交流乃至社会心理层面的深刻影响。 第一部分：从机械同步到情感共鸣——早期探索与技术奠基（1900s-1940s） 本部分详尽考察了电影声音的起源与早期摸索。从最初的现场伴奏、音乐拼贴，到米高梅、派拉蒙等早期制片厂如何建立起工业化的音乐部门，配乐体系初具规模。重点分析了威廉·福克斯、弗里茨·朗等先驱如何利用音乐强化画面的情感张力。 特别章节聚焦于 “瓦格纳式主题的回归与发展”，探讨了理查德·瓦格纳的“主导动机”理论如何在早期好莱坞配乐大师如埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）的作品中被改造和应用，构建出史诗般宏大的叙事框架。本书还对比了这一时期欧洲电影配乐的实验性，如苏联蒙太奇学派对声音节奏的强调，以及法国印象主义音乐对电影意境营造的影响。 第二部分：管弦乐的黄金时代与风格的定型（1940s-1960s） 这一时期是好莱坞配乐的巅峰，也是古典交响乐传统与电影需求完美结合的典范。《流光溢彩的声景》深入剖析了“好莱坞九大管弦乐大师”的创作哲学——包括马克斯·斯坦纳、阿尔弗雷德·纽曼、伯纳德·赫尔曼等。本书通过对具体乐谱片段的详细解读，展示了他们如何运用对位法、和声色彩和配器技巧，将抽象的情绪具象化。 重点章节剖析了伯纳德·赫尔曼与希区柯克的合作，特别是《惊魂记》中完全使用弦乐的“噪音音乐”策略，如何颠覆了传统配乐规范，开创了现代心理惊悚的声学范本。同时，本书也审视了战后欧洲电影配乐的转向，如意大利新现实主义对“非装饰性”声音的追求，以及欧洲作曲家如乔治·格什温、达律斯·米尧等在电影中的独特贡献。 第三部分：电子合成、爵士摇摆与风格的解构（1960s-1980s） 随着社会思潮的变动与电子技术的进步，电影音乐开始向更具实验性和多元化的方向发展。本书详述了合成器（如 Moog、ARP）如何被引入电影配乐制作，以及电子声响对传统管弦乐的冲击与融合。 本书特别关注了这一时期爵士乐对电影配乐的渗透，分析了亨利·曼西尼如何成功地将慵懒的爵士慵懒感与间谍题材的紧张感相结合。此外，本书也对欧洲电影的配乐革新给予了足够的篇幅，例如意大利的“铅黄电影”（Giallo）中，恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）如何运用口哨、人声、异域乐器创造出极具标志性的“怪诞”美学，以及他对通俗音乐元素的成熟运用。这一部分旨在说明，电影音乐开始主动“反思”自身的叙事责任，音乐不再是单纯的“美化剂”。 第四部分：跨界融合、数字革命与后现代声景（1980s至今） 进入数字时代，电影音乐的创作、制作与分发模式发生了根本性变革。本书探讨了詹姆斯·霍纳、约翰·威廉姆斯等大师如何在新技术背景下，坚守宏大叙事的传统，同时又融入了前沿的采样技术。 本书的后半部分聚焦于当代配乐的“跨界”现象：摇滚、流行、电子舞曲（EDM）如何被成熟地整合到主流叙事中，例如工业音乐对赛博朋克电影的影响。此外，我们探讨了后现代电影中“去中心化”的听觉策略，即音乐如何被刻意弱化、碎片化，以实现对传统好莱坞宏大叙事的解构。本书尤其重视对非好莱坞（如东亚地区）当代电影音乐的比较研究，分析其如何借鉴西方技术，同时坚守本土美学传统，形成了具有全球影响力的独特声景。 核心价值与研究方法 《流光溢彩的声景》的核心价值在于其跨文化、跨流派的系统梳理。本书不仅依赖于对经典电影原声的聆听分析，更辅以大量的作曲家访谈记录、早期电影配乐合同、乐谱原件的考察。作者采用“音乐社会学”的研究视角，探讨了电影音乐在不同历史阶段如何反映当时的政治气候、社会思潮以及技术伦理。 本书旨在为电影研究者、音乐学院学生、资深影迷提供一份兼具学术深度与可读性的参考指南，领略电影音乐从寂静到喧嚣、从规整到解放的百年艺术之旅。 --- 预计字数： 约 1500 字。

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作为一个对城市历史有着浓厚兴趣的“老炮儿”，我必须说，作者对于那个上世纪四十年代上海弄堂的还原度，达到了令人咋舌的程度。那种湿漉漉的青石板路，挂在老式竹竿上的晾晒衣物，邻里间低声的吴侬软语，乃至空气中弥漫着的煤球味和油炸食物的香气，都被文字精准地捕捉了下来。读到某个段落，我仿佛真的回到了那个特定的时空背景下，能感受到那种旧日都市特有的、夹杂着喧嚣与落寞的生命力。作者显然是下了大功夫去查阅档案和口述史料的，他对当时不同阶层人物的衣着习惯、日常用语的细微差异，处理得极其考究，毫不含糊。这种扎实的研究底蕴，使得小说中的“布景”不再是空泛的背景板，而是成为了推动情节发展、塑造人物性格的关键元素。它为我提供了一个观察那个逝去年代社会肌理的绝佳窗口，远比枯燥的史书来得生动有力。

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从纯粹的语言学角度来看，这部作品的语言风格呈现出一种令人惊艳的“混搭”美学。它没有固守某一种单一的文体规范，而是根据不同的叙述视角，灵活地切换语域。当涉及到主角的内心挣扎时，文字变得极度内省、充满隐喻，句式修长而富有古典韵味。然而，一旦切换到配角“老王”的视角，语言瞬间变得俚俗、直白，充满了市井生活的烟火气和粗粝感，那些地方俚语的使用简直是神来之笔，地道得让人拍案叫绝。这种高低错落、雅俗共赏的语言处理，极大地拓宽了作品的艺术边界。它没有试图用一种“高级”的腔调去覆盖所有内容，而是尊重了每个角色语言背后的社会身份和情感浓度，让整个故事读起来立体而饱满，绝非一般矫揉造作的“文学腔”可以比拟。

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这本书的叙事节奏把控得像一个技艺高超的指挥家，高潮迭起却又不失章法。开篇的铺陈极其缓慢，如同山间河流汇聚前的宁静，将一连串看似不相关的线索和人物悄无声息地埋下。读者在初期可能会感到一丝迷惘，但正是这种刻意的“慢”，为后续的爆发积蓄了足够的张力。等到故事进入中段，特别是涉及那场家族遗产争夺战时，情节如脱缰野马般狂奔起来，对话变得尖锐、场景转换迅疾，各种伏笔在读者还未完全反应过来时，便以一种近乎残忍的方式一一兑现。而最妙的是，即便在最激烈的冲突中，作者也总能留出一小块“喘息之地”，用一段富有哲理性的内心独白来调和情绪，让读者在被情节裹挟的同时，仍有空间进行反思。这种张弛有度的叙事艺术，使得阅读过程充满了期待和满足感，让人根本无法放下。

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我向来对那些探讨“存在主义困境”的小说抱持着一种谨慎的态度，因为它们很容易沦为故作高深的空谈。然而，这本书处理“虚无感”的方式却异常的克制和优雅。它没有直接抛出“人生的意义是什么”这类宏大命题，而是通过对主角日常生活中那些微小、重复、近乎徒劳的行为的细致描摹——比如他每天早晨坚持整理书架，或者一遍遍修补一个已经破损的旧物件——来侧面展现那种徒劳中的坚持。这种处理方式，将哲学思辨巧妙地融入了生活细节之中。我们看到的不是一个在理论中挣扎的哲人，而是一个努力在秩序中对抗熵增的普通人。这种“在微观中见宏大”的手法，使得作品的深度并非建立在说教之上，而是建立在一种感同身受的生命体验之上，让读者在合上书本之后，仍会久久回味那种平静下的巨大张力。

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这本书的插画简直是视觉盛宴，每一页都充满了匠心独运的细节。我尤其喜欢作者对手绘风格的把握，那种复古又略带一丝迷幻的色彩运用，完美地烘托了故事的氛围。比如，书中描绘的那个隐秘的图书馆场景，光影的过渡处理得无比细腻，仿佛能让人闻到纸张和尘埃混合的旧书味道。更令人称道的是，作者对于人物表情的捕捉，寥寥几笔就能勾勒出复杂的情感波动，那种欲言又止的眼神、不经意间流露的脆弱，都让人对角色的命运产生强烈的共鸣。这不仅仅是为文字做配图，更像是一种独立的艺术表达，它极大地丰富了叙事的层次感，让原本可能略显平淡的故事情节因为这些精美的图景而熠熠生辉。阅读的时候，我经常会停下来，对着某一幅画研究好一会儿，去揣摩画家在构图、线条、色彩上所倾注的心思，那种沉浸式的体验，远超出了普通插画书籍的范畴，简直可以被单独装帧成册收藏。

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上篇史料,下篇曲譜.

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上篇史料,下篇曲譜.

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如果都没有抄袭的话，那其实是相当扎实的。

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如果都没有抄袭的话，那其实是相当扎实的。

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如果都没有抄袭的话，那其实是相当扎实的。