《中外经典影片音乐赏析》搜集了和你在一起、花样年华、惊涛骇浪、红河谷、嘎达梅林、城南旧事、神话、阿甘正传等许多著名的中外电影。《中外经典影片音乐赏析》为北影参考教材。
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这本书的广度和深度都令人惊叹,它没有被局限于某个流派或某个国家。我惊喜地发现其中有专门章节深入剖析了亚洲电影音乐的特色,特别是上世纪六七十年代的某种特定情绪的表达方式,那种带着东方哲学意味的留白和意境,在西方电影音乐中是很少见的。作者对这些细微差别的捕捉非常敏锐,并且能够用西方音乐理论的框架去解释,这本身就是一种高超的学术功力。我之前一直以为对某些场景的感触只是个人主观情绪,但读完这本书后,我明白了那些作曲家是如何通过精确的和声进行和配器选择,来引导观众产生那种特定集体情感的。这种理论上的指导性,让我在日常生活中,无论是听古典乐还是现代电影OST,都多了一层“解构”的视角,非常实用。
评分这本《中外经典影片音乐赏析》简直是为我这种老电影迷量身定做的宝藏!我刚翻开前几页,就被那种扑面而来的怀旧气息和深刻的分析给迷住了。它不是简单地罗列电影名字和配乐信息,而是真正深入到音乐是如何塑造人物性格、推动剧情发展的核心。比如,书中对某些特定时代背景下的管弦乐配器如何服务于特定的叙事情绪,那种细腻的剖析,让我几乎能“听见”画面。作者显然对电影史和古典音乐都有着极深的造诣,能够将两者以一种既专业又不失大众可读性的方式结合起来。我特别喜欢它在讨论某个标志性主题旋律时,会追溯到作曲家当时的创作心境和所受的文化影响。这让原本已经耳熟能详的旋律,焕发出了全新的生命力,我迫不及待地想找机会重温那些经典片段,用耳朵去重新体会文字中描绘的那些层次感。这绝对不是一本快餐式的读物,需要静下心来,边听音乐边对照阅读,才能真正领略其精髓。
评分我原本以为这会是一本学术性过强的“天书”,但读下来感觉完全是我的私人音乐导师在给我开小灶。它的叙事口吻非常亲切,就像一个资深影迷在跟你分享他压箱底的收藏心得一样。尤其是在解析一些非好莱坞体系的艺术电影配乐时,它的切入点非常独特。不像市面上很多同类书籍只会关注那些票房大卖的史诗巨制,这本书花了大量篇幅去探讨那些冷门但极具创新性的配乐手法,比如如何利用极简主义音景来营造心理上的压迫感,或者在默片时代如何依靠现场乐队的即兴发挥来弥补声音的缺失。我关注到它对不同文化背景下“声画对位”的讨论,简直是打开了我的新世界大门。它不仅仅是介绍音乐,更是在讨论一种跨媒介的艺术表达哲学。读完某一章节后,我立马就去B站搜索了那些被提及的配乐片段,那种恍然大悟的感觉,真叫人欲罢不能。
评分说实话,这本书的编排结构非常清晰,但它最打动我的地方在于那种情怀的注入。它不仅仅是冰冷的技术分析,字里行间都透露着对“光影与旋律共舞”时代的热爱。我记得有一段讲到某部早期科幻片中,音乐如何从单纯的背景烘托,一步步演变成叙事的主体声音,那种描述的画面感极其强烈,仿佛能感受到当年观众在影院里被音效和乐曲震撼的激动心情。它还很巧妙地穿插了一些当时作曲家与导演之间的幕后故事,这些轶事让那些伟大的作品显得更加有血有肉,而不是高高在上的艺术品。这本书给我最大的启发是,优秀的电影音乐不是锦上添花,而是骨架和灵魂。读完之后,我对着好几部老电影的重映版产生了强烈的观看欲望,想要去重新校准自己的听觉焦点。
评分坦白讲,我最初只是想找一本能快速了解经典配乐的入门书,但拿到这本《中外经典影片音乐赏析》后,我意识到我捡到了一块璞玉。它对音乐元素的拆解细致入微,比如对“莱特莫蒂夫”(主导动机)在不同影片中的演变和复杂化处理,简直是一堂大师级的作曲课。它不仅仅告诉你“这段音乐很棒”,而是告诉你“它棒在哪里?为什么能打动你?”。我尤其欣赏作者在处理文化差异时的尊重和理解,没有用单一的价值体系去评判所有作品。读完这本书,我对自己过去碎片化的观影和听音经验有了一个宏大而完整的梳理。它更像是一本工具书,但这个工具箱里装的不是锤子和扳手,而是放大镜和手术刀,引导你去精微地解剖每一段流动的旋律,体会其中蕴含的无尽匠心。
评分感谢你帮助我考完了纪录片赏析这门课
评分在图书馆随手拿起来看的,简单翻了翻,无感。
评分在图书馆随手拿起来看的,简单翻了翻,无感。
评分感谢你帮助我考完了纪录片赏析这门课
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