Soundtrack Available

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出版者:Duke University Press
作者:Pamela Robertson Wojcik
出品人:
页数:491
译者:
出版时间:January, 2002
价格:$25.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780822327974
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

From the silent era to the present day, popular music has been a key component of the film experience. Yet there has been little serious writing on film soundtracks that feature popular music. Soundtrack Available fills this gap as its contributors provide detailed analyses of individual films as well as historical overviews of genres, styles of music, and approaches to film scoring.

With a cross-cultural emphasis, the contributors focus on movies that use popular songs from a variety of genres, including country, bubble-gum pop, disco, classical, jazz, swing, French cabaret, and showtunes. The films discussed range from silents to musicals, from dramatic and avant-garde films to docu- and rockumentaries in India, France, England, Australia, and the United States. The essays examine both "nondiegetic" music in film -- the common practice of having the score play outside the story space, unheard by the characters, but no less a part of the scene from the perspective of the audience -- and "diegetic" music -- music incorporated into the shared reality of the story and the audience. They include analyses of music written and performed for films, as well as the now common practice of scoring a film with preexisting, prerecorded songs. By exploring in detail how musical patterns and structures relate to filmic patterns of narration, character, editing, framing, and mise-en-scene, this volume demonstrates that pop music is a crucial element in the film experience.

It also analyzes the life of the soundtrack apart from the film, tracing how popular music circulates and acquires new meanings when it becomes an official soundtrack.

好的,以下是一份名为《声之轨迹》的图书简介,力求详尽、自然,不包含任何与“Soundtrack Available”相关的内容。 --- 《声之轨迹》 一部跨越时代、探讨记忆与回声的史诗 作者: 艾萨克·维多利亚 出版社: 苍穹之巅文库 装帧: 精装,附带作者手绘草图复刻页 页数: 680页 --- 内容提要:当时间成为一种声音的载体 《声之轨迹》并非一个关于音乐或演奏的传统故事,它是一部关于“声景考古学”的宏大叙事。故事的核心,围绕着一处被称为“静默之谷”的神秘地带展开。这座山谷位于世界地图上一个被遗忘的角落,据传,那里的空气能够永久性地“录制”下发生在其上的一切声波,并将它们封存于一种奇特的、无法被现代仪器捕捉的介质之中。 主人公,伊莱亚斯·凡·德·维尔,是一位早年丧失听力的语言学家,却对声音的“形而上学”抱有近乎狂热的执着。他相信,声音不仅仅是振动,它是一种有形的、可以被解读的历史残片。在收到一封来自已故导师的加密信件后,伊莱亚斯开始了他对静默之谷的追寻之旅。这趟旅程的目的,是寻找导师生前一直试图还原的“原初之音”——据说是人类文明诞生之初,世界被唤醒时的第一声共鸣。 这部作品的精妙之处在于,它构建了一个复杂的时间框架。读者将跟随伊莱亚斯,穿梭于不同的“声学切片”之间。他发现,山谷深处的晶体结构,如同一个巨大的、自然的录音棚,记录着从古老部落的祭祀仪式、帝国覆灭前的最后一次宫廷演讲,到十八世纪一位孤独钟表匠在工作台上轻声叹息的瞬间。 核心主题的深入探讨 一、声音的不可磨灭性与时间的悖论 《声之轨迹》的核心哲学命题是:一个事件是否因为没有人聆听,而从未发生? 伊莱亚斯的工作,就是充当一个“被动的聆听者”。他必须开发出一种全新的“共振解读法”,使自己与这些被凝固的声波产生同步。每一次成功的解读,都如同将历史的某一帧画面强行拉回现实,带来强烈的感官冲击和道德困境。他听到了被篡改的历史,听到了被刻意遗忘的真相,也听到了那些微不足道的、却定义了个人命运的耳语。 二、失语者的回声 伊莱亚斯自身的听力障碍,构成了叙事中最具张力的部分。一个无法听见现实世界声音的人,却能比任何人都更清晰地“听见”过去。这种讽刺性的设定,迫使他发展出一种超越生理限制的感知能力。他的笔记和日记,成为我们理解那些“过去的耳语”的唯一媒介。读者通过他的笔触,体验到那种“看”声音、“触摸”回音的独特感受。 三、沉默的权力结构 故事的冲突并非仅仅来自自然现象,更来源于人类对历史叙事的垄断。一个名为“守域人”的隐秘组织,长期以来一直在“净化”静默之谷的声音,他们认为某些过于沉重或具有颠覆性的历史“噪音”不应再被唤醒。伊莱亚斯与守域人之间的猫鼠游戏,不仅是知识的争夺,更是对“谁有权定义过去”这一根本问题的深刻辩论。他必须在保护这些脆弱声波的同时,避免自己成为下一个被“静音”的对象。 结构与艺术风格 维多利亚的叙事手法炉火纯青,本书采用了多重叙事线索,并行推进: 1. 伊莱亚斯的现代探险日志: 记录他克服技术难题、深入山谷的身体和精神历程。 2. “声景碎片”的转录稿: 这些片段以散文诗或戏剧独白的形式呈现,极具现场感和冲击力。例如,其中一段转录自公元前200年,一位建筑师在目睹自己设计的巨型水利工程首次注入活水时的复杂情绪。 3. 导师的理论手稿残页: 穿插在正文中,解释了“声学沉积理论”和“时间谐振点”等高度概念化的理论框架,为故事提供了坚实的“硬科幻”基础。 文风上,本书融合了冷峻的科学探索精神与浪漫主义的追寻色彩。描写景物时,细腻入微,对山谷中光影与质地的描绘,足以让读者感受到空气的粘稠和石头的冰冷;而对声音的“描述”——例如,如何用词语去捕捉一个“无法被听见”的叹息的重量——则是全书的文学亮点。 为何阅读《声之轨迹》? 这本书邀请读者进行一次深刻的内省:我们今天所听到的世界,是否只是历史中被精心挑选和过滤后的残响?它挑战了我们对感官经验的固有认知,展示了那些我们认为已经消散的事物,实际上可能比我们所能触及的现实更加恒久。 《声之轨迹》是一部关于追寻真实、关于倾听缺席者的作品。它是一次智力上的挑战,也是一次情感上的洗礼。读完它,你或许会开始留意你脚下每一寸土地,思考那些在你诞生前就已结束的对话,是如何以一种你从未察觉的方式,塑造了你此刻的呼吸。 这是一部献给所有热爱历史深层秘密、并相信未被言说之物拥有巨大力量的读者的杰作。 --- 推荐人群: 喜爱Umberto Eco、Italo Calvino等注重概念和哲思的小说家风格的读者;对符号学、考古学、声音艺术有兴趣的爱好者。 (内附详尽的术语表及参考文献索引)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本《星尘彼岸》,我最大的感受就是作者那近乎偏执的想象力构建能力。这不是一本简单的科幻小说,它更像是一部由数学公式、哲学思辨和宇宙史诗交织而成的复杂织锦。书中对于多维空间和时间悖论的探讨,完全颠覆了我既有的认知框架。作者似乎毫不费力地将那些晦涩难懂的物理学概念,融入到极其紧张刺激的太空追逐和文明冲突之中。情节的推进犹如一把精密的瑞士钟表,每一个齿轮的咬合都计算得恰到好处,让人在沉浸于宏大叙事的同时,也不会遗漏任何一个关键的伏笔。最让我惊艳的是,作者对于“非人意识”的刻画,那些超越了碳基生命形式的智能体,它们的思维逻辑、情感表达方式,都被赋予了令人信服的真实感,完全跳脱了传统科幻作品中对机器人的刻板印象。这本书要求读者保持高度的专注力,但一旦你跟上了作者的思维速度,那种醍醐灌顶的震撼感,绝对是无与伦比的阅读体验,它拓宽了我对“可能性”的边界。

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关于《镜厅迷踪》的阅读体验,我必须承认,它在类型文学中达到了一个极高的水准。这并非那种依赖血腥场面或拙劣误导来制造悬念的作品,它的高明之处在于构建了一个近乎完美的“密室”。作者对心理学的掌握炉火纯青,每一个角色都藏着足以颠覆前文认知的秘密,而这些秘密的揭示,总是以一种极其克制、却又精准打击阅读心理的方式呈现。情节的设计如同一个极其复杂的机械谜题,当你以为破解了其中一个锁扣时,却发现整个结构都因此改变了。更难能可贵的是,在剥开层层迷雾之后,故事的核心探讨的是人性中关于“信任”与“背叛”的永恒命题,它让你在为烧脑的布局拍案叫绝的同时,也会对故事中人物的选择产生深刻的共情与反思。这本书的优点在于,它在满足了读者对刺激和解谜的原始欲望后,还能留下一股淡淡的哲学回味,让人在合上书本后,依然忍不住在脑中回放那些关键的对话片段。

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这本《心灵的旋律》简直是一场味蕾的冒险,作者以其细腻入微的笔触,将那些潜藏在日常生活中被我们忽略的微小美好,一一勾勒出来。书中的叙事节奏如同夏日午后慵懒的微风,不疾不徐,却总能在不经意间触动心弦。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种克制与深邃,没有过多的渲染和煽情,只是将人物置于特定的情境之中,让读者自己去体会那份复杂的情感纠葛。比如说,其中关于一个老木匠对自己手艺传承的担忧,那种对逝去时光的缅怀和对未来的迷茫,被描绘得入木三分。那种对“手作”精神的坚守与时代变迁下的无奈,让人读完后久久不能平静,仿佛自己也站在了那间堆满刨花和老旧工具的工作室里,感受着时间的重量。这本书更像是一面镜子,映照出我们每个人心中对“慢生活”的向往,以及在快速奔跑的世界里如何保持住自己内心的节奏和温度。它不急于提供答案,而是更倾向于提出问题,引导读者进行更深层次的自我对话,这种启发性是许多畅销书所不具备的。

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这部名为《苔藓与青铜》的文学作品,初读之下,可能会被其略显晦涩的语言风格所劝退,但请务必坚持下去。它是一部深植于地域文化土壤中的小说,作者对于上世纪初北方小镇风土人情的描摹,细致到仿佛能闻到空气中弥漫的煤烟味和潮湿的泥土气息。叙事上,它采用了多重叙事线索交织的方式,像是多条河流最终汇入同一片广阔的湖泊,一开始各自奔流,各自携带不同的故事和隐喻,但最终你会发现它们之间微妙的联系和相互的映照。书中对几代人命运沉浮的刻画,尤其深刻地反映了历史洪流对个体命运的不可抗力。不同于那些着重于情节反转的作品,它更注重于人物精神世界的缓慢演变,那种在时代变迁中坚守或妥协的挣扎,写得极其沉郁而有力。与其说是在读一个故事,不如说是在进行一次沉浸式的历史田野考察,感受那些被时间尘封的生命痕迹。

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阅读《琥珀色的信笺集》简直是一次私人化的时光旅行。这不是一本传统意义上的小说或散文,它是由一位隐居多年的画家在人生最后阶段,写给远方故人的书信汇编。语言风格是极其古典、优雅,带着一种经历世事沉浮后的平和与洞察。信件的内容包罗万象,从对自然光影的细致观察,到对艺术流派兴衰的独到见解,再到对青春友谊的深情追忆,都展现了作者丰富而敏感的内心世界。尤其是在描写他对色彩和材质的感知时,那种画面感极强,仿佛你能透过文字“看到”他笔下那些微妙的色阶变化。这本书没有强烈的戏剧冲突,它的力量来自于那种经年累月积累下来的情感浓度,像陈年的老酒,初尝平淡,后劲悠长。它教导我们如何用一种更具敬畏心和仪式感的方式去对待生活中的每一个瞬间,让平凡的日子也闪耀出值得珍藏的光芒。对于那些寻求心灵慰藉和审美滋养的读者来说,这本书无疑是一份珍贵的礼物。

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