具体描述
关于本书
《茶书》之后，更进一步，深入东方美学核心
日本人人知道其中感受，却无法清晰表述的美学观念
艺术、设计、建筑界无法回避但被误解最多的词汇
苹果、宜家、无印良品、Hay等诸多品牌的灵感密码
简介
日本茶道大师千利休，打扫茶室外的庭院。他先将落叶彻底扫净，随后，摇晃庭中的一棵树，让些许叶子飘落。
这一则轶事，被认为是贴近侘寂的体验。
“茫茫四顾，
花死，叶亡。
苫屋在这岸边，
独立暮光秋色。”
藤原定家(1162—1241)的短歌，某种程度上能传递侘寂的心境。
冈仓天心于1906年出版的不朽著作《茶书》，虽对其概念触碰极多，却尽量避免使用“侘寂”二字。
“侘寂，乃事物一种未满、无常、残缺之美。它适度、谦逊，同时远离世俗。”
如今，终于有人尝试以理性且具体的方法，接近侘寂这一美学概念。《侘寂：致艺术家、设计师、诗人和哲学家》收集了侘寂的各种片段——晦暗破碎者有之，年久失修者有之，尝试把它们聚拢，成为一个有意义的系统；同时，找出段落中隐藏的含义，匹配意图与现实，去抓住整体——侘寂的全部。
本书自1994年初版以来，已多次再版，被译成多国语言，为无数艺术家、设计师、诗人和哲学家提供精神指引，也成为苹果、宜家、无印良品等诸多品牌的灵感密码。
这本书的沧桑是由你的每一次抚摸赋予的。
继《吉米·科瑞根》《茶书》之后，小众社出品的第三本书。
《茶书》原班团队设计制作，与《茶书》的开本、版式、装帧、材质均不相同，但又气息相承，体现中正而节制的阅读质感。
独特的四折封裸脊设计，捧读有如打开襁褓。
中性灰边口，外观更具整体性。
全书只使用一种字体“思源宋体”，和一种纸张“棉彩速印”。
全书黑白，但使用四色高精度印制工艺完成。
外封特意不过油，使每次阅读都留下痕迹。这些擦痕、裂纹和皱褶，使每一本《侘寂》都独一无二，都成为这本书的一部分，也都成为侘寂体验的一部分。
作者简介
雷纳德·科伦 Leonard Koren
接受过建筑师训练，却从未建造过任何东西——除了一座古怪的日本茶室——因为他发现大型的永久性物体，在哲学上令人困惑，以至于无从擘画。相反，他创刊了《湿漉漉：美浴》，位列1970年代前卫杂志之首。其后科伦出版的书籍涉及设计（《归纳:物体放置的修辞》）和美学（《你指哪种美学：10种定义》）
译者：谷泉
中国艺术研究院学者，也是备受好评的《茶书》译者。由译者撰写的后记则被视作“侘寂批判”。
正文和后记，以西方和中国两个角度，相向而行，力图无限逼近这一东方美学精髓。
目录信息
读后感
“在美学的国度里理论永远次于感觉”是我极为赞同的 我非常关注一件作品呈现的气息而非酷炫的形式美 一直以来我对于自然的，记录着时间，光影，情感的事物充满了极大的偏好 对于现代主义的产物我不反对但谈不上挚爱。我曾经很执着的问我的老师 怎么才能做出那种简单却不失优雅...
评分1 身边的爱人不用写，你心里有她。非要用语言写出来的，那都是给外人看的，不是给自己看的。 会喝茶的人喝到嘴里自然知道，他要讲的时候都是讲给别人听的。 所谓的wabi-sabi 审美，它本来就是一种刻意的东西，写这本书变成了刻意的刻意。英文叫rusty，只能说明她生涩、迟钝、简...
评分 评分用户评价
坦白说，这本书的阅读体验是需要投入精力的，它要求你慢下来，用一种近乎朝圣般的心态去对待每一个词句。它不是那种读完可以立刻在社交媒体上炫耀的书，而是需要时间在血液里慢慢发酵的思想沉淀。作者用非常内敛、甚至有些疏离的语气，探讨了人类对永恒的渴望，以及侘寂哲学如何温柔地化解这种焦虑。最让我感到震撼的是，书中关于“时间”的论述。时间不再是线性的标尺，而是堆积在物体表面的一层温柔的灰尘，每一粒灰尘都是一个故事，都在诉说着存在本身的意义。文字的韵律感极强，仿佛能听到古老的诵经声在耳边回荡，那种悠远、略带沙哑的质感，与主题完美契合。它提供了一种超越西方理性主义的视角，邀请我们去感受、去体验，而不是仅仅去分析和定义。
评分这本书的结构安排极具匠心，它不是按部就班的论述，更像是一系列错落有致的园林小径。你永远不知道下一转角会遇见怎样的惊喜。对于习惯了线性思维的读者而言，这或许会带来一些挑战，但一旦你接受了这种非线性的探索方式，收获将会是丰厚的。作者的文字充满了对“稀有性”的深刻理解，这里的稀有不是指昂贵或稀少，而是指那种独一无二、不可复制的“此刻性”。它鼓励我们去欣赏那些转瞬即逝的、带有微小瑕疵的瞬间，并将这种欣赏内化为一种生活的态度。我尤其喜欢其中关于“空间”的探讨，它没有谈论建筑的宏伟，而是专注于光线如何穿过窗棂，在斑驳的地面上投下不规则的阴影，以及这种阴影所承载的宁静重量。读罢，我感觉自己对“空”的理解被彻底刷新了，它不再是“没有”，而是“充满可能”的留白。
评分这是一部极富画面感和触感的作品，作者的文字功力简直可以用“雕刻”来形容。他没有直接给出侘寂的定义清单，而是通过一系列高密度的意象和对比，让你自己在阅读的过程中“构建”出属于自己的理解。比如，书中对材质纹理的描绘，那种粗粝与光滑之间的张力，让人仿佛能通过书页感受到那份矛盾的美感。这本书对于“残缺”的态度尤为动人，它将失败、老化和损耗视为生命进程中不可或缺的一部分，是价值的源泉，而非减损。这种视角极大地释放了作为创作者的压力——不必追求永恒的完美，只需忠实于当下的“真实”。整本书读下来，像是一场与内心深处那个安静、审慎的自我的深度对话，它没有提供简单的答案，但提供了更重要、更坚实的问题去思考。读完后，我对“简单”的理解也变得更加复杂而深刻。
评分读完这本书，我有一种强烈的冲动想要重新审视我工作台上的每一件工具。它不是一本教你如何“做”东西的书，而是一本关于“存在”和“关系”的哲学对话录。作者对材料的敏感度令人叹为观止，文字的质感仿佛能让你闻到潮湿泥土的气息，或是听到木头被岁月缓慢侵蚀的声音。对我这个习惯于追求完美线条和绝对对称的设计师来说，这本书无异于一次温柔的颠覆。它探讨了“无常”如何塑造出独特的个性，指出那些刻意模仿的“古旧感”是多么的苍白无力。真正的侘寂，是生命力自然流淌、自然消退的痕迹。书中引用的那些艺术家和哲学家（虽然我不能在此提及具体名字）的观点，被编织得天衣无缝，它们不是被生硬地植入，而是作为思想的骨架，支撑起了整个美学体系。阅读过程中，我好几次停下来，不是因为看不懂，而是因为被某种瞬间捕捉到的诗意击中了，那种感觉，就像是突然在朦胧的晨雾中，看到了一株孤独而坚挺的植物。
评分这本《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》的阅读体验简直是一场精神上的洗礼。它巧妙地搭建了一座桥梁，连接了我们日常经验中的喧嚣与内心深处对“不完美之美”的渴望。作者以一种近乎冥想的笔触，引导读者审视那些被现代社会轻易舍弃的、带有时间印记的物件和概念。书中的叙事节奏舒缓而深邃，仿佛老旧的陶器在指尖下慢慢摩挲，每一次触感都蕴含着故事。我特别欣赏作者在阐述复杂哲学概念时所展现出的克制与优雅，没有过度的说教，而是通过一系列精妙的意象和生活化的场景来渗透思想。比如，谈到“破损”的美学时，描述的不是残缺的遗憾，而是修补后留下的金色脉络，那份历经磨难后的坚韧与升华，让人在合上书页后，依然能感受到那种宁静的力量。它不是一本速读的指南，更像是一盏幽微的灯，在你需要沉静思考的时刻，提供了一处可以安放灵魂的角落。
评分西方人谈侘寂，终究还是隔。翻译差，后记更差。
评分1.后记比正文精彩 2.在一本美国人写日本文化的书里学了两个中文成语：朝齑暮盐、孤蹄弃骥 3.有被一段话戳中：可以外表粗糙，内在完美，不可以外表完美，内在粗糙；可以富裕扮演贫穷，不可以贫穷扮演富贵……可以是拥有之后的舍弃，不是不曾拥有就轻言的放下。 4.有被一段话笑到：茶道、花道、剑道、武士道等等，这些带着“道”的文化类型，与其标榜为道家遗绪，毋宁说是禅宗舞台。 5.能用译文体现中文之美的也算所见不多，然后也应该是对美学、艺术有自己独到见解和体悟的人
评分“知道热烈的人，才会对韵味有所苛求。不知道长久的人，则快速来，迅猛去。”
评分这种书能让人发出实体书永远无法被电子书取代的感叹。美学的设计和质感能轻易把人俘获，可惜书的形式大于内容，相当于发现了一个气质脱俗的美人，翻开了解后发现空无一物。美是一种意识形态转变的状态，是诗意和优雅相逢特殊时刻。
评分唔 是被封面吸引的，，，不过内容实在是……太浅了
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