具体描述
印度是电影大国（年产量高、观影人数多），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程，阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述夹议地将社会的方方面面与电影紧密结合，向我们展现了一幅精彩而又波折的印度电影史的画卷，相信也会对我国的电影事业发展有些许借鉴意义。
作者简介
阿希什·拉贾德雅克萨（Ashish Rajadhyaksha）是印度电影与文化研究理论家，印度班加罗尔的 “文化和社会研究中心”研究员。著有《你不属于：印度电影的过去与未来》《胶片时代的印度电影：从宝来坞到紧急状态》 （Indian Cinema in the Time of Celluloid：From Bollywood to the Emergency，2009）和《印度电影百科全书》（Encyclopaedia of Indian Cinema，2011）（与保罗 · 威尔曼合著）。
目录信息
序言之一
序言之二
中文版前言
英文版前言
第一章 流行的政治
印度电影的大爆炸理论 // 002
电影的多产业融合 // 008
殖民误读 // 018
电影赝品和容易受骗的印度人 // 023
审 查 // 027
斯瓦德什经济 // 031
《古尔- 巴卡瓦利》和政治流行 // 037
一个世纪过去 // 042
简史笔记 // 043
第二章 殖民时代晚期
对于帝国来说，没有引领者 // 046
对于电影的殖民抱负 // 050
金融家和先驱者 // 056
拉合尔电影：阿娜卡莉效应 // 059
变革范例：孟买之音 // 065
标志性风格 // 068
第二次世界大战和现实主义的到来 // 076
现实主义下的情节剧 // 080
简史笔记 // 087
第三章 分治和“全印度电影”
困难重重的新生 // 090
第二次世界大战后的孟买 // 095
明星之路降临 // 100
电影音乐 // 106
金融家模式 // 109
“全印度电影” // 112
独立导演 // 120
简史笔记 // 131
第四章 新电影
电影的分离 // 134
地区邦、地区国家 // 139
地区新电影 // 142
“好标准”电影 // 152
1975 年：墙 // 162
缔造和平 // 167
简史笔记 // 173
第五章 宝莱坞
阿米塔布在皮卡迪利广场，
拉吉尼坎塔在东京 // 176
宝莱坞的关键词：“混音” // 181
逮 捕 // 187
灾 难 // 193
“数字黎明” // 200
还有改变 // 204
幽灵般的存在和在塞尔福里奇
百货公司的宝莱坞 // 207
宝莱坞后记 // 216
简史笔记 // 218
插图 // 220
参考文献 // 225
延伸阅读 // 234
· · · · · · (收起)
读后感
这是阿希什教授概述印度电影的一部新作，全书大致依时间线索分为5章，篇幅不长，译成中文就10多万字。 倘以国别论，印度电影的产量在全球一直是名列前茅的，因其电影票价的低廉，印度的电影观众的数量更是全球第一。20世纪50年代，印度电影就开始形成迥异于同一时期的其他电影...
评分在儿童时期，我曾反复听到电影《大篷车》的主题曲，这种回忆性的生命印记一直伴随着我到现在，它是一种不会主动去记忆、去复习的旋律，但是只要想起，它就会指向过去的时光。这几年，印度电影突然又回到了我们的视野，它以“宝莱坞”的名号开始在世界传播。在几十年的时间里，...
评分在儿童时期，我曾反复听到电影《大篷车》的主题曲，这种回忆性的生命印记一直伴随着我到现在，它是一种不会主动去记忆、去复习的旋律，但是只要想起，它就会指向过去的时光。这几年，印度电影突然又回到了我们的视野，它以“宝莱坞”的名号开始在世界传播。在几十年的时间里，...
评分在我写这本书的时候，我再三地提醒自己这是一本“概要书”而不是一本“历史书”。如果这本书是一本名副其实的历史书，那么当你看到作为一本讲述电影史的书，它本应该提到的人、本应该列出的电影以及本应该有的其他东西却没有出现时，这种区分就尤其重要。我可以给出一些本书为...
评分这是阿希什教授概述印度电影的一部新作，全书大致依时间线索分为5章，篇幅不长，译成中文就10多万字。 倘以国别论，印度电影的产量在全球一直是名列前茅的，因其电影票价的低廉，印度的电影观众的数量更是全球第一。20世纪50年代，印度电影就开始形成迥异于同一时期的其他电影...
用户评价
这本书《印度电影简史》，就像一个导游，带领我走过印度电影发展的漫长而又精彩的旅程。我之前对印度电影的了解十分片面，仅限于一些著名的歌舞片，但这本书让我看到了一个更为立体和全面的印度电影世界。 我尤其被书中对印度电影的“家长式”叙事和“道德说教”的分析所吸引。在一些年代的影片中，确实可以看到一些比较明显的说教成分，但这恰恰反映了当时社会对家庭伦理、道德规范的重视。作者并没有简单地批判，而是将其置于历史的语境中进行解读，让我理解了这种叙事方式背后的文化根源。同时，书中也展现了印度电影如何逐渐摆脱这种模式，走向更加多元和自由的表达。
评分当我翻开《印度电影简史》，我并没有预设太多期待，只是想了解一下这个与我文化背景迥异的电影产业。然而，这本书却给了我意想不到的震撼。 作者在书中对印度电影音乐和舞蹈的演变进行了深入的分析。我之前以为这些只是为了吸引眼球的套路，但书中揭示了它们是如何随着时代的发展而演变，以及它们是如何巧妙地融入剧情，表达人物情感，甚至成为社会议题的载体。那些动人心弦的旋律和充满力量的舞蹈，在作者的解读下，变得更加有血有肉，充满了生命力。我仿佛看到了不同时代印度人民的情感表达方式，以及音乐和舞蹈在他们生活中扮演的重要角色。
评分《印度电影简史》这本书，我读得既兴奋又思考。它让我看到了印度电影是如何从一个相对封闭的艺术形式，逐步走向世界，并最终在国际舞台上占据一席之地。作者对不同历史时期电影产业的运作模式、发行策略以及观众接受度的分析，都为我打开了新的视野。 我尤其欣赏书中对印度电影如何应对全球化浪潮的描述。在好莱坞的强势冲击下，印度电影并没有被吞噬，反而凭借其独特的文化魅力和强大的本土市场，发展出了自己的一套生存之道。书中对商业片和艺术片之间关系的探讨，以及印度电影如何在全球范围内寻找新的合作与传播途径，都让我对这个充满活力的产业有了更深刻的认识。它不仅仅是关于电影本身，更是关于文化如何在时代变迁中保持自身特色并与世界对话的生动案例。
评分《印度电影简史》这本书，让我对印度电影产生了一种全新的敬意。我一直以为印度电影就是纯粹的歌舞升平，但这本书让我看到了它更为复杂和深刻的一面。 我尤其欣赏书中对印度电影“魔幻现实主义”风格的探讨。在一些影片中，现实与虚幻的界限变得模糊，这种独特的表现手法，既反映了印度文化的神秘色彩，也为影片注入了更多想象的空间。作者通过对这些影片的解读，让我看到了印度电影在艺术上的大胆尝试和不懈追求。它不仅仅是在讲述故事，更是在构建一个独特的影像世界，让观众在其中体验情感的起伏，感受文化的魅力。
评分在阅读《印度电影简史》的过程中，我发现这本书远不止是一部电影史的编年史，更是一面映照印度社会变迁的镜子。作者巧妙地将电影的发展与印度的历史进程紧密相连，让我看到了电影是如何在不同的历史时期扮演其独特的角色。例如，在民族独立运动时期，电影不仅仅是娱乐，更承担起了凝聚民族精神、宣传爱国主义的重任。书中对一些具有历史意义的影片的解读，让我深刻理解了当时电影工作者是如何在政治的夹缝中，用影像的力量传递民族的呼唤。 更让我印象深刻的是，作者并没有将印度电影简单地归类为“宝莱坞”的标签，而是花了大量笔墨去介绍和分析印度各地丰富多彩的区域性电影产业，如泰米尔语电影、马拉雅拉姆语电影、孟加拉语电影等等。这些区域性电影往往拥有独特的文化底蕴和艺术风格，它们在各自的地域内深深扎根，并对印度整体电影生态产生了深远的影响。通过对这些不同电影体系的梳理，我才意识到印度电影的多元和包容，远比我想象的要广阔得多。它像一个巨大的万花筒，折射出印度这个国家内部丰富多彩的文化光谱。
评分自从读了《印度电影简史》，我对印度电影的看法已经完全改变。我之前对它只停留在“歌舞片”的刻板印象，认为它们只是纯粹的娱乐。但这本书让我看到了印度电影背后更为深邃的思想和更为丰富的文化内涵。 作者在书中对一些具有里程碑意义的电影进行了细致的剖析，不仅仅是描述剧情，更是深入挖掘了影片所蕴含的社会批判、哲学思考，甚至是对宗教和种姓制度等敏感议题的探讨。这些分析让我明白，印度电影并非总是回避现实，相反，许多优秀的作品都敢于直面社会问题，并试图通过影像的力量引发思考。书中那些关于“新现实主义”的介绍，让我看到了印度电影的另一面，它接地气，有人性，有力量，让我重新认识了印度电影的深度与广度。
评分一本名为《印度电影简史》的书，我最近有幸拜读，实在是让我惊喜连连。在翻开它之前，我对印度电影的了解仅限于那些载歌载舞、情节跌宕起伏的宝莱坞大片，以为它们只是浮光掠影般的娱乐产品。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极为宏大的视角，将印度电影的发展脉络梳理得清晰无比，从最初黑白默片的探索，到彩色电影的兴起，再到新浪潮的涌动，乃至如今全球化语境下的多元化发展，每一个阶段都如同珍珠般被串联起来，展现出印度电影波澜壮阔的历史画卷。 我尤其被书中对不同时期电影风格演变的深入剖析所吸引。比如，书中详细介绍了“黄金时代”的印度电影是如何在有限的技术条件下，通过精湛的叙事技巧、动人的音乐和鲜活的人物塑造，征服了无数观众。那些经典的歌舞场面，不再仅仅是炫技，而是深深融入了人物的情感表达和剧情的推进。书中不仅罗列了重要的影片和导演，更重要的是，它揭示了这些作品背后的社会文化背景，解读了电影如何反映当时的社会思潮、政治变革以及人民的喜怒哀乐。我读到之处，仿佛穿越回了那个时代，亲眼见证了印度电影的辉煌与挣扎。
评分《印度电影简史》这本书，让我彻底颠覆了我对印度电影的固有印象。我曾以为它们都是千篇一律的套路，但这本书让我看到了印度电影的无限可能性。 我非常喜欢书中对印度电影“类型片”发展的探讨。从爱情片、动作片到犯罪片、喜剧片，印度电影在各种类型片中都进行了大量的探索和创新。作者不仅介绍了各种类型片的代表作，更重要的是，它分析了这些类型片是如何在印度本土文化中得到演变和发展，以及它们是如何与社会现实相结合，从而赢得观众的喜爱。这种对类型片深度的挖掘，让我看到了印度电影在商业与艺术之间寻求平衡的智慧。
评分这本书给了我一个全新的视角去审视印度电影。我曾以为，印度电影的“魔力”主要来自于那些夸张的剧情和华丽的歌舞，但《印度电影简史》让我看到了更深层次的东西。作者在分析影片时，不仅仅停留在情节和表演层面，更深入到电影的艺术手法、技术运用以及其背后所承载的社会和哲学理念。 书中对于印度电影美学风格的探讨，尤其令我着迷。从早期受到西方电影影响的模仿，到逐渐形成具有印度民族特色的影像语言，再到后来融合了多种艺术形式的创新，这个过程本身就充满戏剧性。我仿佛看到了一代代电影人，如何在固有的传统与外来的影响之间寻找平衡，如何用镜头语言讲述属于他们自己的故事。那些被认为是“印度特色”的歌舞桥段，在书中被赋予了更丰富的意义，不再是简单的填充，而是人物情感的宣泄，是叙事的辅助，甚至是社会现实的隐喻。
评分这本书真的是太棒了！《印度电影简史》让我惊叹于印度电影悠久而又充满活力的历史。我曾以为的“宝莱坞”不过是印度电影的冰山一角，这本书则将我带入了印度电影的广阔海洋。 作者在梳理历史脉络的同时，也毫不避讳地探讨了印度电影发展过程中所遇到的挑战和困境。从早期资金的匮乏，到技术上的瓶颈，再到审查制度的限制，每一个阶段都充满了艰辛。然而，正是这些挑战，激发了印度电影人的创新和坚韧。书中对那些在逆境中崛起的导演和制片人的介绍，让我感受到了他们对电影事业的热爱和执着。他们的故事，比许多虚构的电影情节还要精彩，充满了励志和鼓舞人心的力量。
评分如文案所言，印度电影史的发展脉络基本与世界影史同步，初期就糅合了不同的表演空间（歌、舞、马戏、戏剧、神话等），也即所谓“本土”概念——这一观点贯穿全书，提炼得相当精准；更多从政治、经济、文化视角出发，俯瞰印度影业全景。本地历史传说/神话运用于电影兴起文化民族主义风潮，无论战前战后左翼右翼，均于此做足文章，也是印度电影在不同时代焕发生命的立足点。最让我感兴趣的是，殖民时期起电影业就懂得如何吸引“低端”投资——底层商人基于社群文化和经济需求，在地方金融资本与本土文化间建立联系（后逐渐演变升级为“影子金融家”），于是资方、业内和观众共同构建民族身份认同，即使分治后方言多达几十种，即使海量电影缺毁严重，通过大众记忆/不断翻拍来保存，但其政治属性却无限复活，并始终拒绝被殖民化与政府介入。
评分这不是一本通常意义上罗列时间的电影史，而是偏向文化研究的写作方式。于是，如果想要从中勾画出印度电影艺术发展史似乎是徒劳的，作者的用意在于对印度电影本质的追问，这个答案指向的不会是电影本身，而是历史和政治。作者暗含着把印度电影视为去殖民的本土化产物，这也在很大程度上解释了印度电影几乎全是本土语言而非英语的问题。不过，印度电影的歌舞，始终是个谜……
评分平遥国际电影节上今年专展映了12部57-78年的印度修复老片，我只看了三部。结合看片翻读了此书，简约地了解了此国的电影业发展脉络。有趣的几点史实是：圣雄甘地从来就反感电影，认为“它不仅做坏事，而且是邪恶的化身”。把电影和舞台、赛马场、酒馆和鸦片馆均视为现代社会扶植出的敌人。这和同时代的大赞电影是最重要的列宁大相庭径。二是主演《流浪者》、《印度母亲》的明星纳尔吉斯在做了国会议员后，也质问国外获奖的导演雷伊，说他的作品是展现了“贫穷的印度”，也应该展现一下现代印度。历史何其相似乃尔啊！
评分如文案所言，印度电影史的发展脉络基本与世界影史同步，初期就糅合了不同的表演空间（歌、舞、马戏、戏剧、神话等），也即所谓“本土”概念——这一观点贯穿全书，提炼得相当精准；更多从政治、经济、文化视角出发，俯瞰印度影业全景。本地历史传说/神话运用于电影兴起文化民族主义风潮，无论战前战后左翼右翼，均于此做足文章，也是印度电影在不同时代焕发生命的立足点。最让我感兴趣的是，殖民时期起电影业就懂得如何吸引“低端”投资——底层商人基于社群文化和经济需求，在地方金融资本与本土文化间建立联系（后逐渐演变升级为“影子金融家”），于是资方、业内和观众共同构建民族身份认同，即使分治后方言多达几十种，即使海量电影缺毁严重，通过大众记忆/不断翻拍来保存，但其政治属性却无限复活，并始终拒绝被殖民化与政府介入。
评分读的是很快，但是文中的历史事件只能浅尝辄止的触及，对读者历史政治方面的素养要求有点高。且电影内容所占比例并不高，读完后并没有一种强烈的想要寻找文中片源的冲动，读起来也并不通俗，有些语句还是不好理解
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