具体描述
本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。
本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所主导、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导演的独立思考和执着精神尤其让人钦佩。现在我们已经很难看到这些“小众”的电影了，书中访谈的年轻导演也不再年轻，正因为如此，记录下他们的思考、他们的电影理念、他们的电影创作，更加必要。这一批独立电影人不该被遗忘，他们是中国电影史不可忽略的一笔，这也是本书最大的价值所在。
编辑推荐
本书通过访谈对话的形式，既介绍了中国独立电影的发展，同时也涉及对具体电影的解读。一部电影，带给我我们的，不只是娱乐，甚或更是为我们提供一种乃至多种的视角，使我们在“观看”电影的时候，思考人性的张力与局限、无奈，以及认知社会变迁的发展。
作者简介
欧阳江河，原名江河，著名朦胧派诗人。1979年开始发表诗歌作品，1983年至1984年间，他创作了长诗《悬棺》。其代表作有《玻璃工厂》《计划经济时代的爱情》《傍晚穿过广场》《最后的幻象》《椅中人的倾听与交谈》《咖啡馆》《雪》等。著有诗集《透过词语的玻璃》《谁去谁留》《事物的眼泪》、评论集《站在虚构这边》，其写作理念对20世纪90年代以来的中国诗坛有较大的影响。
目录信息
相信什么就该拍什么
012 / 王超 & 戴婧婷
我愿意自己的作品被归入“中国现实主义”流派
036 / 李杨 & 刘辉
电影的意义
055 / 李玉 & 崔卫平
电影——它使你的心没有那么冰冷
083 / 章明 & 徐枫
在期待之中
136 / 朱文 & 翟永明
我的电影不能没有诗意
156 / 万玛才旦 & 崔卫平
我注意的可能是一种状态
178 / 李红旗 & 杨海崧
自己到底是个什么“东西”呢？
187 / 韩杰 & 贾樟柯 & 管娜
可贵就可贵在人的那种个人精神
225 / 徐枫 & 梅峰
个体记忆之孔雀
247 / 郑隆福
贾樟柯电影作品《世界》两个版本的比较
273 / 李陀 崔卫平 贾樟柯 西川 欧阳江河 汪晖
《三峡好人》：故里、变迁与贾樟柯的现实主义
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《中国独立电影访谈录》这本书，仿佛是一个藏匿在喧嚣都市中的秘密花园，当你推开它的大门，便会发现其中别有洞天。书中的访谈，不是那种冷冰冰的问答，而是充满了人情味和温度。我被一位导演的经历深深打动，他讲述了自己如何从一个普通工人，一步步成为一名独立电影导演的历程。他没有接受过系统的电影教育，完全是靠着自学和实践摸索前进。他提到，最困难的时候，他甚至需要在工厂和拍摄之间来回奔波，才能勉强维持生计。但即使如此，他也没有放弃自己对电影的梦想。他用他的故事，展现了那种不屈不挠的精神。他认为，只要心中有梦想，并且愿意为之付出努力，就没有什么是不可能的。书中对于电影与现实关系的探讨，也让我印象深刻。很多导演都强调，电影不应该脱离现实，而应该根植于生活。他们希望通过自己的作品，去反映社会现实，去引发人们的思考。比如，一位导演拍摄了一部关于留守儿童的纪录片，他花了很长的时间去陪伴孩子们，去了解他们的生活。他并没有简单地去控诉，而是试图通过镜头，呈现出一种更加真实、细腻的状态，让观众自己去感受和思考。这种对社会现实的深刻关照，以及对个体命运的关注，让我看到了独立电影的独特价值。这本书，让我看到了中国独立电影的蓬勃生命力，也让我对那些为电影梦想而坚持的创作者们，充满了由衷的敬意。
评分坦白说，在收到这本书的时候，我内心是带着一丝期许与怀疑并存的心情。一方面，我对于“中国独立电影”这个议题本身就充满好奇，总觉得这片土壤下隐藏着无数不为人知的宝藏；另一方面，我又担心过于学术化的语言或者沉闷的访谈内容，会让我望而却步。然而，《中国独立电影访谈录》从我拿起它的那一刻起，就以一种极其真诚和接地气的方式，迅速地俘获了我的阅读兴趣。书中，没有那些空洞的理论口号，也没有那些浮夸的自我表扬。取而代之的是，一个个电影人，他们用最朴素的语言，讲述着他们与电影的不解之缘。我尤其被一位导演的访谈深深吸引。他分享了自己第一次尝试拍摄长片的心路历程。他不是科班出身，完全是凭借着对电影的热爱和一股不服输的劲头，自学成才。他详细地描述了当时自己如何凑钱，如何找到演员，如何在各种困难条件下完成拍摄。他没有夸大自己的成就，反而着重描绘了那些因为缺乏经验而犯下的错误，以及如何从这些错误中吸取教训。他提到，最困难的时候，他甚至怀疑自己是否适合走这条路。但当他看到观众因为自己的电影而感动，而思考时，他又觉得一切的付出都是值得的。这种真实的挣扎和坚持，让我深感共鸣。书中对于电影创作的理解，也并非局限于技术层面。很多访谈都触及了更深层次的哲学思考和人生感悟。他们谈论如何通过镜头去捕捉人性的复杂，如何用影像去回应时代的变迁。我读到一位导演，他谈论了自己对“真实”的追求。他认为，电影最核心的价值在于它能够还原生活，能够映照人心。他宁愿牺牲一些表面的光鲜，也要力求呈现出最本真的状态。这种对艺术的敬畏之心，让我动容。这本书，对我而言，不只是一本书，更像是一次与一群灵魂的深度对话，一次对电影更纯粹的理解。
评分阅读《中国独立电影访谈录》的过程，与其说是一种汲取知识的体验，不如说是一场触动心灵的旅程。我曾以为，所谓的“独立电影”距离我太过遥远，它们是属于小众圈子里的阳春白雪。然而，书中的每一位受访者，都用他们的故事，将这份“遥远”拉近，让他们成为了我身边那些努力生活、坚持理想的普通人。我特别喜欢其中一位青年导演的访谈。他刚刚完成自己的第一部剧情长片，这部电影描绘的是当代年轻人在大城市中的生存困境。他讲述了自己为了筹集拍摄资金，曾经做过各种各样的工作，甚至包括送外卖。他没有抱怨生活的艰辛，反而认为这些经历让他更深刻地理解了自己电影中的人物。他谈到，他希望他的电影能够让那些同样在大城市中打拼的年轻人看到希望，让他们知道，他们并不孤单。他描述的场景，比如 cramped 的出租屋，微薄的收入，以及对未来的迷茫，都让我感同身受。书中对于电影作为一种“社会观察”的讨论，也让我印象深刻。很多导演并不满足于仅仅讲一个好故事，他们更希望通过自己的作品，去引发对社会问题的关注。比如，一位导演拍摄了一部关于留守妇女的纪录片，他花了大量的时间去与她们相处，去倾听她们的心声，去记录她们的生活。他希望通过这部电影，让更多人看到这些女性所面临的困境，并思考如何为她们提供帮助。他没有将自己置于一个“审判者”的地位，而是以一种平等的姿态，去呈现她们真实的生活状态。这种对弱势群体的关注，以及对社会责任的担当，让我看到了独立电影最可贵的价值所在。这本书，让我重新审视了电影的力量，也让我对那些为电影梦想而奋斗的人们，充满了由衷的敬意。
评分这本书的出现，对于我这样一个常年沉浸在商业片浪潮中的观众来说，无疑是一场及时雨。我常常感到，在琳琅满目的电影市场里，我似乎缺失了某种更深层次的精神食粮。而《中国独立电影访谈录》恰好填补了这一空白。书中关于电影创作的探讨，并非是枯燥的理论分析，而是通过一个个鲜活的生命故事，娓娓道来。我特别被一位导演的经历所打动，他讲述了自己拍摄一部关于留守儿童的电影时，所经历的种种困难。他需要克服的不仅是资金的短缺，更是村民们的不理解，甚至是对他拍摄目的的怀疑。他花了很多时间和精力去与村民们沟通，去建立信任，去解释自己的意图。最终，他用真诚打动了大家，得以完成这部感人至深的纪录片。他的叙述中，没有丝毫的自我标榜，只有一种对弱势群体的关怀，以及对电影力量的坚定信念。他认为，电影不仅仅是为了娱乐，更是为了唤醒人们的良知，激发人们的同情心，并促使社会去关注那些被忽视的问题。书中对于电影叙事的探讨，也让我耳目一新。很多独立电影并不遵循传统的“起承转合”的叙事模式，而是采用更加碎片化、非线性的方式来呈现故事。这种处理方式，反而更能贴近现实生活中的复杂性和不确定性，更能引发观众的思考。我记得其中一位导演，他解释了自己为何选择用一种“留白”的方式来处理电影的结局。他认为，生活本身就没有明确的答案，观众应该有自己的解读空间，去完成电影的最后一块拼图。这种开放式的叙事，反而让电影更具生命力和回味空间。这本书让我重新认识了电影的可能性，也让我对“独立”二字有了更深刻的理解，它代表的不仅仅是创作的自由，更是一种对自我价值的坚持和对社会责任的担当。
评分《中国独立电影访谈录》这本书，不仅仅是对中国独立电影现状的一次梳理，更是对那些在电影之路上默默耕耘的灵魂的一次致敬。我被书中每一位受访者的真诚所打动。他们没有回避自己经历中的失败和挫折，反而将它们视为宝贵的财富。我特别欣赏一位女性导演的视角。她讲述了自己作为一个女性，在中国电影行业中所面临的一些挑战，以及她是如何凭借着对电影的热爱和坚韧的意志，克服这些困难的。她没有将自己塑造成一个“斗士”的形象，而是用一种更加平和、内敛的方式，表达了自己对电影的理解和追求。她认为，女性的视角能够为电影带来更多元的色彩和更细腻的情感。她提到，她希望自己的电影能够触及女性内心深处的感受，能够引起女性观众的共鸣。书中对电影题材的探讨，也让我感到新意。很多独立电影并不拘泥于传统的商业元素，而是敢于触及那些边缘、敏感的话题。比如，有导演拍摄了一部关于城市拆迁的纪录片，他深入到被拆迁的社区，与居民们交流，记录下他们的故事和情感。他希望通过这部电影，让更多人关注城市化进程中，普通人的命运。他没有简单地去批判，而是试图呈现出一种复杂而真实的状态，让观众自己去思考。这种对社会现实的深刻洞察，以及对个体命运的关怀，让我看到了独立电影的社会价值和人文关怀。这本书，让我更加理解了“独立”二字的含义，它不仅仅是创作上的自由，更是一种对艺术的忠诚，对社会的责任，以及对个体价值的坚守。
评分这本书的书名《中国独立电影访谈录》本身就带着一种厚重感，仿佛承载着一段不为人知的电影史。当我真正翻开它，我才发现，它远比我预期的更加精彩和富有感染力。我尤其对其中一位年长的电影人所讲述的经历，充满了敬意。他经历了中国电影的几次重要的转折点，从早期艰苦的拍摄条件，到后来技术和理念的革新。他没有回避那个年代的政治和环境对电影创作的影响，而是坦诚地讲述了自己如何在时代洪流中，努力坚守自己的艺术追求。他提到，即使在最困难的时候，他们也从未放弃对电影的热情，他们坚信电影能够传递力量，能够唤醒人心。他的话语中，没有对过去的抱怨，只有对电影事业的深情眷恋和对后辈的期许。书中对电影制作过程的细致描述，也让我大开眼界。很多导演都分享了他们是如何从一个模糊的创意，一步步将其转化为具有影像魅力的作品的。他们谈论如何选择合适的演员，如何设计场景，如何运用音乐来烘托气氛。我读到一位导演，他详细地介绍了自己如何为一部描写小镇生活的电影，去体验当地的生活。他不仅仅是去观察，更是去融入，去感受那种特有的生活节奏和人情味。他认为，只有真正理解了生活，才能拍出有生命力的电影。这种深入生活、体验人生的创作态度，让我深受启发。这本书让我明白，真正的电影艺术，绝非是纸上谈兵，而是需要创作者全身心地投入，去感受、去思考、去表达。它是一场持久的修行，也是一次对世界的独特回应。
评分我必须承认，在翻开这本书之前，我对“独立电影”的理解是有一些刻板印象的，总觉得它们要么过于晦涩难懂，要么就带着一种矫揉造作的“艺术腔”。然而，《中国独立电影访谈录》彻底颠覆了我的认知。书中那些导演和编剧，他们的语言朴实却充满力量，他们的故事真实得让人心疼，也让人肃然起敬。我尤其喜欢其中对一位老艺术家的访谈，他讲述了自己年轻时在中国电影蓬勃发展的黄金时代，是如何一步步摸索和学习的。他没有直接进入主流电影学院，而是通过观摩大量的外国电影，阅读相关的书籍，以及和同行们进行深入的交流，逐渐形成了自己的电影语言。他的经历，就像是在为我们展示一个时代的缩影，一个充满机遇也充满挑战的时代。他提到，当时大家对电影的热情非常高，虽然物质条件艰苦，但精神上的满足感是巨大的。他怀念那个时候，大家一起为了一个共同的电影梦想而奋斗的日子。书中对于创作理念的探讨，也让我受益匪浅。比如，有导演强调“生活即电影”，他认为真正的艺术来源于对生活的细致观察和深刻体验，而不是凭空想象。他花了大量的时间去体验不同的人生，去感受不同的情感，然后将这些转化为自己的创作素材。他的这种“笨拙”而又充满生命力的创作方式，让我觉得非常有启发。他并没有追求什么所谓的“创新”，而是将注意力放在了如何更真实地呈现人物的内心世界，如何更细腻地捕捉生活中的微小瞬间。读到这里，我开始反思自己平时对待生活的态度，是否过于匆忙，是否忽略了身边的美好和感动。这本书让我看到了电影作为一种艺术形式的无限可能性，也让我更加珍惜那些在喧嚣之外，默默坚守的创作者。
评分这本书的阅读体验，就像是在一个安静的午后，与一群志同道合的朋友围坐在一起，倾听他们分享关于电影的种种故事。我特别喜欢书中关于电影语言的探讨。很多导演并没有过分追求华丽的视觉效果，而是更注重用最简洁、最恰当的镜头语言来表达内心的情感。我读到一位导演，他讲述了自己如何通过几次极简的镜头，来传达人物内心的孤寂和失落。他认为，过度的渲染反而会剥夺观众的想象空间，而适度的留白，则能够激发观众的思考。他提到，他曾经花了很长时间去研究光影在电影中的运用，他认为光影不仅仅是技术，更是情绪的载体。这种对电影细节的极致追求，让我看到了他对艺术的虔诚。书中对于电影创作的“初心”的探讨，也让我感动。很多导演都表示，他们之所以选择拍摄独立电影，并非是为了追求名利，而是出于一种内心的驱动力，一种想要表达的渴望。他们希望通过电影，去记录时代，去思考人生，去传递某种价值观。我读到一位导演，他谈论了自己拍摄一部关于青年爱情的电影。他并没有像商业电影那样去制造浪漫的桥段，而是试图呈现出一种更加真实、细腻的情感状态。他认为，真正的爱情，并非只有轰轰烈烈，更多的是在日常的点滴中，在相互的理解和包容中。这种对生活本质的洞察，让我觉得他的电影充满了温度。这本书，让我对中国独立电影的理解，从模糊变得清晰，从表象走向深刻，也让我看到了电影作为一种艺术形式所蕴含的巨大能量。
评分这本书带给我最大的震撼，并非在于它披露了多少“独家猛料”或者“行业内幕”，而是它所展现出的那种“生命力”。在访谈中，我看到了无数个“孤勇者”，他们或许没有雄厚的资本支持，没有铺天盖地的宣传，甚至可能连基本的拍摄设备都十分有限，但他们依旧怀揣着对电影的热爱，对表达的渴望，坚持着自己的创作道路。我记得其中一位女导演，她讲述了自己如何在北京郊区的出租屋里，用一台老旧的摄像机，拍摄了一部关于城市边缘人群的纪录片。她花了很多时间去陪伴那些被社会遗忘的人们，倾听他们的故事，用镜头记录下他们真实的生活状态。她的声音里没有抱怨，只有一种沉甸甸的责任感和悲悯。她提到，她之所以选择拍摄这部片子，是因为她觉得这个群体很少被关注，他们的声音很容易被淹没。她希望通过自己的电影，能够让更多人看到他们，理解他们，甚至去思考我们身处的社会环境。这种发自内心的驱动力，是任何商业利益都无法比拟的。书中对这些电影人思想的挖掘，也同样引人入胜。他们并不回避时代赋予的困境，反而将其转化为创作的灵感。他们对社会现象的敏锐观察，对人性深处的探索，都通过他们的作品和访谈，得到了淋漓尽致的体现。我读到一位导演，他谈论了自己创作一部关于青年迷茫的电影时，所经历的心路历程。他深入到大学校园，与学生们交流，观察他们的生活，体会他们的困惑。他没有给出任何“标准答案”，而是试图呈现出一种真实的状态，让观众能够从中找到自己的影子，并引发思考。这本书让我明白，真正的艺术，往往诞生于对现实的深刻关照和对个体内心的不懈追问。
评分这本书的封面设计就带着一股子沉静而又疏离的气质，仿佛在诉说着那些在主流视野之外默默耕耘的身影。我是在一个偶然的机会下，在一家独立书店的角落里发现它的。当时我对“中国独立电影”这个概念还 hanya 停留在模糊的印象中，只知道它们往往不被大众熟知，却常常蕴含着更深层次的思考和表达。翻开书的第一页，我便被一种真诚而直接的语言吸引。这不是那种华丽辞藻堆砌的评论，而是仿佛作者坐在你对面，带着一丝不易察觉的激动，向你娓娓道来那些电影人和他们作品背后的故事。我尤其喜欢其中关于某位导演的访谈，他谈论自己第一次拍摄独立电影时的窘迫，如何在简陋的条件下，凭借着一股近乎偏执的热情，一点点将脑海中的画面变成现实。他没有回避失败和挫折，反而将它们视为成长过程中不可或缺的养分。这种坦诚让我感到一种强烈的共鸣，仿佛看到自己曾经在某个领域拼搏的影子。书中对于电影美学、叙事方式的探讨，也并非流于表面，而是深入到导演的创作初衷和思想内核。他如何选择镜头语言来传达情绪，如何构建人物关系来映射社会现实，每一个细节都经过深思熟虑。读完这段，我脑海中立刻浮现出他那部让我印象深刻的作品，很多之前不曾理解的场景和隐喻，在此刻豁然开朗。我甚至开始反思自己平时看电影的习惯，是否过于被表面的光鲜所迷惑，而忽略了其背后所承载的真正意义。这本书不仅仅是一本访谈录，它更像是一扇窗，让我得以窥见中国独立电影世界里那些不为人知的风景，以及那些为之付出的灵魂。
评分在西直门枫蓝国际的中信书店草草读了几篇。记了一丢丢小笔记。几位学者评论电影的方式很值得学习。
评分一本“攒”出来的访谈录，质量参差不齐，但是依旧有惊喜，很喜欢王超的那篇采访，关于如何创作所谓的底层生活，首先创作者要很节制，避免过分表达避免自怜，其次要摆脱知识分子的居高临下的关怀，这点很多人都做不到，更多的是要认同不是同情。也是因为这篇文章我意识到，有的人的作品没有灵魂，不在于他是否向资本屈服，演员多么扶不上墙，而在于最根本的他是否理解自己所创作的人物的本质，这点太难了，是个技术活儿，做得好的太少了。
评分人间烟火。
评分其实有三分之二的导演和作品都没怎么接触 过，不由得反思这些导演的作品是有内涵的，但受众面太小，几乎都是边缘性的作品。与现在主流电影，流量明星、爆款题材里的大荧幕相比，他们似乎被迫在电影院的小角落里听从内心声音，坚定完成了作品的精神显然是我们这一代人的精神支柱啊
评分“要是够强悍，相信什么就该拍什么。”
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