中国绘画通史

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出版者:三联书店
作者:王伯敏
出品人:
页数:1241
译者:
出版时间:2008-11
价格:175.00元
装帧:平装
isbn号码:9787108030634
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 王伯敏
  • 美术史
  • 绘画
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具体描述

迄今最完备、最全面、最具规模的一部关于中国绘画发展史的学术专著,论述了自原始时代以来中国绘画的发展历程,从古老的岩画到商周陶、玉、青铜器纹饰,从唐代敦煌壁画到元明清文人画,均对画事、画家及画作做了系统评价,涵盖卷轴画、岩画、壁画各领域。此版更增补了最新出土资料一百三十余处。

《画境中国:从远古到近代的视觉史诗》 本书并非一部枯燥的艺术史罗列,而是一次穿越时空的视觉旅行,带您领略中华文明千年绘画艺术的波澜壮阔。我们将从新石器时代的岩画与陶器纹饰出发,探寻早期人类对自然万物的朴素描摹与神秘崇拜,感受那些古老而充满生命力的线条。 随后的夏商周时期,虽然传世画作稀少,但从青铜器上的纹饰、玉器上的雕刻,我们依旧能窥见礼乐文明对艺术的浸润,那里蕴含着早期对神话、祖先与权力的视觉化表达。 春秋战国,随着社会变革与思想解放,绘画开始走向成熟。漆画、帛画等载体上的作品,展现出更复杂的构图、更丰富的色彩与更生动的人物造型,如《人物龙凤帛画》等,已然显露出中国绘画早期写实与写意的萌芽,以及对宇宙观的初步探索。 秦汉时期,帝国统一带来了艺术上的繁荣。墓室壁画,如《马王堆汉墓壁画》中的神仙世界与生活场景,以及《洛阳卜千户墓壁画》中的宴饮出行,不仅记录了当时的社会风貌,更体现了画家对空间、透视的初步运用,以及对天地人关系的哲学思考。汉画像石的精湛技艺,则以其独特的浮雕艺术,展现了历史故事、神话传说与日常生活。 魏晋南北朝,佛教的传入为中国绘画注入了新的活力。石窟壁画,如敦煌莫高窟、云冈石窟中的佛像、飞天、本生故事,在融合印度佛教艺术的同时,也逐渐融入了中国本土的审美情趣,形成了独特的风格。顾恺之、曹不兴等大师的出现,标志着中国绘画理论与实践的飞跃,人物画尤其达到了新的高峰,“以形写神”的艺术理念开始确立。 隋唐,盛世气象,绘画艺术亦随之辉煌。人物画、山水画、花鸟画等各类题材百花齐放。阎立本的《步辇图》记录了历史时刻,吴道子的“吴带当风”技法,使人物画线条更加飘逸;张僧繇、展子虔等山水画家的出现,为后来的山水画发展奠定了基础。壁画艺术在唐代达到了顶峰,不仅数量庞大,而且题材广泛,色彩绚丽。 五代两宋,是中国绘画的黄金时代。山水画在李成、范宽、郭熙等大师的笔下,达到写实与意境的极致。他们的作品,如《溪山行旅图》、《早春图》,不仅描绘了自然的壮丽,更寄托了对人生哲理的感悟。“点景人物”的运用,使得宏大的山水画更添生机。花鸟画在黄筌、徐熙等人的发展下,形成了“黄体”与“徐体”两种风格,注重写实与写意并存。文人画的兴起,以苏轼、米芾为代表,强调笔墨情趣与个人抒怀,为中国绘画注入了更深的文化内涵。 元代,虽然政治变动,但绘画艺术并未停滞。赵孟頫提倡复古,对宋代绘画进行继承与创新,并对后世文人画产生了深远影响。山水画在黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇“元四家”的引领下,更加注重笔墨韵味与个人胸臆的表达,形成了“元气”风格。 明清,绘画题材更加丰富,技法更加多样。文人画继续发展,董其昌提出的“南北宗论”,深刻影响了后世的绘画理论与创作。山水画涌现出吴门画派、松江画派等,各有特色。花鸟画在沈周、唐寅、陈淳、徐渭等人手中,既有工整的写实,也有放达的写意。市民阶层的兴起,也催生了“新安画派”、“扬州画派”等,他们的作品风格更为自由奔放,充满生活气息。 本书还将探讨中国绘画中的哲学思想、美学观念、笔墨语言、色彩运用以及不同画派的风格特点。我们将追溯从朴素的描摹到写意传神的演变,从神话传说到文人抒怀的转变,从壁画到纸本的材质革新。通过对历代绘画大师及其代表作品的深入解读,您将不仅看到一幅幅美丽的画卷,更能体会到蕴含其中的中国人的世界观、人生观与艺术观。这是一场关于美、关于历史、关于灵魂的视觉盛宴,邀您一同品鉴。

作者简介

王伯敏,生于1924年。现为中国美术学院教授,美术学博士生导师,中国美术史学会理事,敦煌研究院兼职研究员。1992年国务院表彰王伯敏“为发展我国文化事业做出了突出贡献”,予以国家奖励的殊荣。

王伯敏著述宏富,编著出版了《中国绘画史》、《中国版画史》、《中国美术通史》、《中国少数民族美术史》、《中国绘画通史》等五部美术史著作。其他尚有《中国民间美术》、《中国画构图》、《山水画纵横谈》、《唐画诗中看》及《古肖形印臆释》等三十多种著作问世,在某些方面填补了我国以及东方美术史研究的空白。

目录信息

上册
重构中国绘画的历史巫鸿
《中国绘画通史》己卯序

第一章原始时代的绘画(约170万年前—公元前2000年)
第二章夏、商、周的绘画(约公元前2000—前221年)
第三章秦、汉的绘画(公元前221—公元220年)
第四章魏、晋、南北朝的绘画(220—589年)
第五章隋、唐、五代的绘画(581—960年)
第六章宋、辽、金、西夏的绘画(960—1279年)
第七章元代的绘画(1271—1368年)
下册
第八章明、清的绘画(1568—1911年)
第九章民国时期的绘画(1912—1949#)
第十章画史编余
后记
附录
附表一 中外历史对照简表
附表二 中国绘画史简表
图版目录
· · · · · · (收起)

读后感

评分

本来以为两位大师的弟子,水平也不至于太差,但是实在太失望了。选的图片都是天雷滚滚的黑白图,模糊不清不说,选图还不具备代表性。很想问问作者,到底是以什么标准来选的画作? 更为重要的是,作者还以“唯物主义”的标准来写艺术史,意识形态的东西掺和的太多,就不好看了...

评分

本来以为两位大师的弟子,水平也不至于太差,但是实在太失望了。选的图片都是天雷滚滚的黑白图,模糊不清不说,选图还不具备代表性。很想问问作者,到底是以什么标准来选的画作? 更为重要的是,作者还以“唯物主义”的标准来写艺术史,意识形态的东西掺和的太多,就不好看了...

评分

本来以为两位大师的弟子,水平也不至于太差,但是实在太失望了。选的图片都是天雷滚滚的黑白图,模糊不清不说,选图还不具备代表性。很想问问作者,到底是以什么标准来选的画作? 更为重要的是,作者还以“唯物主义”的标准来写艺术史,意识形态的东西掺和的太多,就不好看了...

评分

本来以为两位大师的弟子,水平也不至于太差,但是实在太失望了。选的图片都是天雷滚滚的黑白图,模糊不清不说,选图还不具备代表性。很想问问作者,到底是以什么标准来选的画作? 更为重要的是,作者还以“唯物主义”的标准来写艺术史,意识形态的东西掺和的太多,就不好看了...

评分

本来以为两位大师的弟子,水平也不至于太差,但是实在太失望了。选的图片都是天雷滚滚的黑白图,模糊不清不说,选图还不具备代表性。很想问问作者,到底是以什么标准来选的画作? 更为重要的是,作者还以“唯物主义”的标准来写艺术史,意识形态的东西掺和的太多,就不好看了...

用户评价

评分

我是一名热爱历史,喜欢通过艺术品来了解历史的普通读者。《中国绘画通史》这本书,恰好满足了我这种需求。它以一种非常直观和生动的方式,将中国绘画发展的各个时期一一展现在我面前。我特别欣赏书中对不同朝代绘画的社会背景的介绍。例如,书中在介绍唐代绘画时,不仅描绘了绘画的风格,还提到了唐朝开放包容的社会环境,这使得我能够更好地理解唐代绘画为何如此辉煌。书中对宋代绘画的论述也让我大开眼界,我了解到宋代不仅是中国历史上经济和文化高度发达的时期,更是中国绘画艺术走向成熟和巅峰的时代。书中对山水画、花鸟画的细致分析,让我看到了宋代画家如何将自然之美与哲学思考融为一体。我印象深刻的是,书中对南宋马远、夏圭等画家的介绍,他们笔下的山水,简练而富有诗意,仿佛能够将观者带入一个宁静致远的意境。读这本书,我感觉自己不仅是在欣赏美丽的画作,更是在与历史对话,与那些伟大的艺术家进行心灵的交流。它让我对中国古代的社会生活、文化思想有了更深刻的理解。

评分

自从我开始对中国传统文化产生浓厚兴趣以来,便一直在寻找一本能够系统地、全面地介绍中国绘画发展历程的书籍。《中国绘画通史》的问世,无疑满足了我长久以来的渴望。这本书的深度和广度都令人称赞。它不仅仅是罗列了不同时期、不同画家的作品,更重要的是,它深入挖掘了绘画作品背后的历史文化背景、哲学思想以及社会审美观念的变迁。我非常欣赏书中对中国绘画“意境”这一核心概念的阐释。从山水画的“写意”到花鸟画的“传神”,作者都用精辟的语言和丰富的例证,将其背后蕴含的东方哲学思想一一呈现。例如,书中对宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的理念的解读,让我深刻理解了中国古人如何将对自然的敬畏与人生的哲学思考融为一体。书中对明清时期绘画的论述也十分精彩,特别是对文人画的深入剖析,让我认识到,在那个时代,绘画已经不仅仅是技艺的展现,更是个人情怀、思想表达的重要载体。作者对八大山人、石涛等画家的解读,让我看到了他们如何在时代的洪流中,以绘画作为一种独特的语言,抒发内心的孤寂与愤慨。这本书为我打开了一扇全新的窗户,让我得以窥见中国绘画那丰富多彩、博大精深的内心世界。

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我是一名对中国传统文化有着强烈好奇心的普通读者,最近有幸拜读了《中国绘画通史》这本书。这本书以一种非常生动和引人入胜的方式,向我展示了中国绘画波澜壮阔的历史画卷。我最喜欢的是书中关于宋代绘画的章节。作者对宋代山水画的描写,让我仿佛置身于烟波浩渺的山水之间,感受到了那种宁静致远、与自然融为一体的意境。书中对“意境”的解读,让我明白了中国画不仅仅是技巧的展现,更是画家内心世界的表达。我尤其被书中对张择端《清明上河图》的细致解读所吸引,那不仅仅是一幅画,更是北宋时期城市生活的一幅生动写照,充满了历史的厚重感和人文的温度。书中对明清时期绘画的介绍也让我大开眼界,我了解到了许多不同流派和风格的画家,他们的作品或工整秀丽,或奔放洒脱,都展现了中国绘画艺术的独特魅力。这本书不仅仅是一本绘画史,更是一本充满智慧和美学的书籍,它让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分

作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者,我一直在寻找一本能够深入浅出地介绍中国绘画艺术的书籍。《中国绘画通史》这本书,以其严谨的学术态度和生动的叙述方式,让我感到耳目一新。我尤其欣赏作者在梳理中国绘画史时,对不同时期艺术风格的形成及其演变逻辑的深入分析。书中对魏晋时期“兰亭集序”般的雅逸之风如何影响了当时的绘画,以及佛教艺术如何在中国本土化过程中,创造出独特的佛教绘画体系,都进行了精彩的阐述。到了唐代,书中对人物画的论述,从阎立本的严谨写实,到吴道子的飘逸流畅,都展现了那个时代的艺术活力。而宋代山水画的勃兴,更是书中浓墨重彩的篇章,作者通过对范宽、郭熙等大师作品的解读,让我深刻理解了中国山水画中“天人合一”的哲学理念。书中对元代绘画的介绍也十分有见地,特别是对文人画的深入剖析,让我认识到绘画在那个时代已经成为一种独立的艺术形式,承载着画家的个人情怀和思想。而明清时期的绘画,更是百花齐放,作者对不同流派和画家的介绍,让我看到了中国绘画艺术的多元化发展。这本书为我提供了一个全面而深入的视角来理解中国绘画的博大精深。

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作为一名曾经在艺术院校接受过专业训练的业余爱好者,我一直对中国绘画史有着浓厚的兴趣,但始终觉得市面上能够系统、全面地涵盖中国绘画从古至今发展演变的著作不多。《中国绘画通史》这本书恰好弥补了这一缺憾。我尤其欣赏作者在梳理绘画史时,对不同时期、不同地域的绘画风格及其演变逻辑的深入探究。书中对魏晋时期玄学思想对绘画艺术的影响,以及佛教传入对中国绘画题材和表现形式的革新,都进行了细致的阐释。我被书中对唐代绘画的描绘所吸引,特别是对人物画的讨论,无论是仕女画的雍容华贵,还是宗教画的庄严肃穆,都展现了那个时代的审美特征。书中对宋代山水画的论述更是让我拍案叫绝,作者深入剖析了宋代画家如何从对自然的观察出发,逐渐形成“气韵生动”的艺术理念,并将天地万物融于笔端,创造出具有哲学深度和精神内涵的绘画作品。我印象深刻的是,作者在探讨元代绘画时,不仅提及了文人画的兴盛,还深入分析了蒙古族文化对中国绘画的影响,这是一种非常独特的视角。而对明清时期绘画的论述,则让我看到了中国绘画在继承传统的同时,如何不断突破与创新,形成更加多元化的艺术格局。这本书为我提供了一个更加宏观和深入的视角来理解中国绘画的发展。

评分

我是一名热爱生活,喜欢从艺术中汲取灵感的普通上班族。最近,我偶然发现了一本名为《中国绘画通史》的书,读完后,感觉就像经历了一场穿越时空的视觉盛宴。这本书的内容实在太丰富了,它不像我之前看的一些艺术介绍那样枯燥,而是用一种非常生动有趣的方式,讲述了中国绘画从古至今的点点滴滴。我最喜欢的是书中关于唐代绘画的部分。想象一下,那个开放、自信的时代,涌现出了那么多才华横溢的画家。书中对阎立本《步辇图》的介绍,让我看到了唐朝公主的端庄大气,也感受到了民族间的友好交流。还有张萱的《捣练图》,画面上女性专注的神情和精美的服饰,仿佛让我穿越回了唐朝,亲眼目睹了她们的生活。更让我着迷的是,书里不仅介绍了绘画的风格,还讲了很多关于画家的故事,他们的生活、他们的思想,都通过画作展现出来。比如,我了解到很多画家不仅是艺术家,还是诗人、哲学家,他们的画作里常常蕴含着深刻的人生哲理。书中对宋代山水画的描写也让我震撼,那些巍峨的山峦、浩渺的云海,不仅仅是自然的写实,更是画家内心世界的投射。读这本书,我感觉自己不仅是在学习绘画史,更是在学习一种独特的东方美学和人生智慧。

评分

作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的读者,我一直苦于找不到一本能够系统、全面地介绍中国绘画发展历程的书籍。《中国绘画通史》的出现,填补了这一空白。这本书的严谨性体现在其对中国绘画史的梳理上,从远古的岩画开始,一直到近代的艺术革新,都进行了详细的论述。我特别欣赏书中对各个时期绘画的社会背景、哲学思想和美学理念的深入探究。例如,书中对魏晋时期玄学对绘画的影响,以及佛教传入对中国绘画题材的革新,都进行了细致的阐释。到了唐代,书中对人物画的论述,从阎立本的严谨写实,到吴道子的飘逸流畅,都展现了那个时代的艺术活力。而宋代山水画的勃兴,更是书中浓墨重彩的篇章,作者通过对范宽、郭熙等大师作品的解读,让我深刻理解了中国山水画中“天人合一”的哲学理念。书中对元代绘画的介绍也十分有见地,特别是对文人画的深入剖析,让我认识到绘画在那个时代已经成为一种独立的艺术形式,承载着画家的个人情怀和思想。而明清时期的绘画,更是百花齐放,作者对不同流派和画家的介绍,让我看到了中国绘画艺术的多元化发展。这本书为我提供了一个全面而深入的视角来理解中国绘画的博大精深。

评分

作为一名长期关注中国传统文化艺术的读者,我一直渴望找到一本能够真正“读懂”中国绘画的书。《中国绘画通史》这本书,无疑给了我巨大的惊喜。它不仅仅是一部绘画的史书,更像是一本带领我穿越时空的艺术指南。我特别喜欢书中对中国绘画“写意”精神的解读。作者用非常生动的语言,阐述了中国画家是如何通过寥寥几笔,寥寥数墨,就能勾勒出事物的神韵与意境。我印象深刻的是,书中对宋代文人画的论述,那些看似简单的水墨山水,背后却蕴含着画家丰富的情感和对自然的深刻理解。这种“大道至简”的艺术哲学,让我对中国绘画有了全新的认识。书中对元明清时期绘画的介绍也十分精彩,我看到了不同时代画家们在传承与创新中,如何将个人的情感、思想与时代的印记融入画作之中。特别是对明清时期版画艺术的介绍,让我看到了中国绘画在民间传播和发展的一种独特方式。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习绘画的历史,更是在学习一种中国人独特的审美情趣和精神追求。它让我明白,中国绘画不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的寄托和对生命的热爱。

评分

拿到这本《中国绘画通史》,着实让我眼前一亮。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,我一直对中国绘画的博大精深感到好奇,却苦于没有系统性的入门书籍。翻开这本书,我仿佛踏入了一个跨越千年的视觉艺术殿堂。从远古时期的岩画,到唐宋时期的辉煌,再到元明清的传承与创新,作者以梳理史料的严谨态度,勾勒出了中国绘画发展的宏大脉络。我特别喜欢书中对各个时期代表性画家及其作品的深入剖析。例如,书中对顾恺之《洛神赋图》的解读,不仅仅是文字的描述,更是结合了时代背景、画家思想以及画作本身的艺术手法,让我对这位“画圣”的才华有了更深刻的认识。又如,对张择端《清明上河图》的细致描绘,不仅展现了北宋汴京的繁华景象,更蕴含了丰富的社会生活细节,让我得以窥见那个时代的“活历史”。书中还穿插了对山水、花鸟、人物等不同画种的演变历程的介绍,让我了解到中国绘画并非单一的存在,而是枝繁叶茂,各具特色。尤其值得称道的是,作者在阐述艺术风格流变的同时,并未忽略绘画作品所承载的哲学思想和文化内涵,例如对文人画的兴起及其精神追求的探讨,让我明白中国绘画不仅仅是视觉的享受,更是心灵的寄托和精神的表达。对于我这样的非专业读者来说,这本书以一种既学术又不失趣味的方式,将抽象的艺术史变得鲜活可感,实在是一本难得的佳作。

评分

作为一名多年潜心研究中国古代史的学者,我一直致力于寻找能够全面、深入地展现中国绘画艺术发展轨迹的著作。《中国绘画通史》的出现,无疑填补了这一领域的空白。这本书的体例严谨,结构清晰,从史前时期最具原始生命力的岩画,一直追溯到近代风格的勃兴,时间跨度之大,内容涵盖之广,令人叹为观止。我尤其欣赏作者在梳理历史脉络的同时,对各个时代绘画的社会功能、美学理念以及技术演变的细致考量。例如,在论述魏晋南北朝时期佛教绘画的兴盛时,作者不仅列举了敦煌壁画等重要实例,更深入分析了佛教思想对中国绘画母题、构图以及色彩运用的影响。到了隋唐时期,仕女画的繁荣,山水画的初步成熟,更是书中浓墨重彩的篇章。我对书中对吴道子“吴带当风”的描述印象深刻,那种飘逸洒脱的线条,仿佛能将观者带入那个辉煌的大唐盛世。书中对宋代绘画的论述尤为精彩,从院体画的精工细致,到文人画的雅逸脱俗,作者都进行了深入的辨析。特别是对范宽《溪山行旅图》等山水名作的解读,不仅分析了其构图的雄浑壮阔,更阐释了其中蕴含的道家“天人合一”的思想。这种将艺术史与哲学史、社会史相结合的写作方式,使得这本书的学术价值极高,为我后续的研究提供了宝贵的参考。

评分

观完上册,借别人的

评分

老先生思维和意识形态略有点封闭呀。史实部分大于议论。

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本来以为两位大师的弟子,水平也不至于太差,但是实在太失望了。选的图片都是天雷滚滚的黑白图,模糊不清不说,写艺术史,意识形态的东西掺和的太多,就不好看了。总之,失望。

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老先生思维和意识形态略有点封闭呀。史实部分大于议论。

评分

观完上册,借别人的

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