具体描述
《基西克艺术史》将你引上一段奇妙的绘画、艺术旅程，带领你欣赏伟大的艺术作品。从早期绘画开始，《基西克艺术史》带你饱览乔托、马萨乔、达·芬奇、米开朗基罗、提香等每一位西方大画家的创作。近500幅旷世杰作的彩图，为你讲述西方绘画发祥至今的潮流、演变与辉煌。近500幅幻灯彩图(VCD)让你领略从旧石器时期到当代艺术的绘画杰作。
《基西克艺术史》深入分析50余幅巨作，包括乔托的《哀悼基督》、《圣母子》、马萨乔的《逐出伊甸园》、《圣三位一体》；达·芬奇的《岩间圣母》、《最后的晚餐》；米开朗基罗的《大卫》；拉斐尔的《亚历山大城的凯瑟琳》；提香的《田野合奏》等等，提示作品底蕴，解释绘画技巧。
简明扼要，娓娓道来。
温雅隽永。耐人寻味。
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读后感
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用户评价
《基西克艺术史》这本书，简直就是一本充满智慧的艺术启蒙读物。我之前对艺术史的印象，就是一堆晦涩难懂的理论和年代。但这本书完全颠覆了我的想法。作者的叙述方式非常亲切，仿佛一位博学的朋友在和我聊天，娓娓道来。他能够用通俗易懂的语言，解释复杂的艺术概念，并且总是能抓住艺术最核心的魅力。我印象最深刻的是，在介绍抽象表现主义时，作者并没有回避其看似“难懂”的特质，而是通过描绘艺术家们在创作时激昂的情感、肢体的挥洒，以及他们想要表达的内心世界，让我感受到了那种原始而强大的力量。他用“心灵的直接表达”来形容，让我豁然开朗。书中的大量插图，也为我的理解提供了极大的帮助。那些精美的艺术品图片，配以作者深入的解读，让我在视觉和文字的双重冲击下，对艺术有了更直观的认识。我尤其喜欢书中对不同艺术媒介的探讨，作者不仅仅局限于绘画和雕塑，还涉及建筑、摄影、装置艺术等多种形式，并且能够清晰地分析它们各自的特点和演变。例如，他对于早期摄影技术如何影响绘画，以及后来绘画如何反过来挑战摄影边界的分析，就让我看到了不同艺术形式之间的相互影响和发展。他还深入探讨了艺术与科技的关系，以及科技如何不断地为艺术创作带来新的可能性。这种跨媒介、跨领域的视角，极大地拓展了我对艺术的认知。更重要的是，这本书让我开始思考艺术的社会功能。作者在分析不同时期艺术作品时，总是会联系当时的社会背景、政治气候以及人们的生活状态。他让我明白，艺术不仅仅是自我表达，它更是社会的一面镜子，是历史的记录者，也是改变人们思想观念的催化剂。读完这本书，我感觉自己不再是那个对艺术一知半解的门外汉，而是真正走进了艺术的世界，开始欣赏艺术的美，理解艺术的深意。
评分《基西克艺术史》这本书，着实让我开了眼界。我一直对艺术充满好奇，但总觉得艺术史是高高在上的殿堂，普通人难以企及。直到我读了这本书，我才发现，原来艺术史可以如此亲切，如此引人入胜。作者的笔触非常细腻，他能够将宏大的历史叙事与个体的艺术生命巧妙地融合。我被书中描绘的那些艺术家们，他们不屈的斗志、独特的视角以及对艺术的执着深深打动。比如，在讲述野兽派的崛起时，作者用充满激情的语言，描绘了马蒂斯等艺术家们如何大胆运用鲜艳的色彩，如何挑战传统的审美观念，创造出那种充满生命力的画面。我仿佛看到了他们在大胆的色彩王国里自由翱翔，那种打破常规的勇气，至今仍让我感到振奋。书中对于不同文化背景下艺术风格的对比分析，也做得尤为出色。他能够将西方艺术的演变脉络梳理得井井有条，又能够用同样的笔力，去解读东方艺术的精髓。我尤其喜欢他对于伊斯兰艺术和印度艺术的介绍，他不仅分析了它们的宗教渊源和装饰特点，还深入探讨了它们在几何图案、色彩运用和抽象表达方面的独到之处。这种跨文化的视野，让我意识到艺术是多元的，是丰富多彩的，没有所谓的“唯一标准”。他还强调了艺术在不同社会阶层中的作用，分析了宫廷艺术、市民艺术以及民间艺术各自的特点和价值。这种社会化的解读，让艺术不再是孤芳自赏，而是与社会生活息息相关。这本书还让我对“创新”有了更深的理解。作者在分析各个艺术流派时，总是会强调他们是如何在前人的基础上进行突破，是如何引入新的观念、新的技术、新的表现手法。这种层层递进的创新过程，让我看到了艺术发展的生命力。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，不再是零散的碎片，而是一个相互关联、不断发展的整体。
评分最近偶然间翻到一本名为《基西克艺术史》的书，初读之下，就被其深邃的内涵和广阔的视野所吸引。尽管我并非专业艺术家或历史学家，但书中的论述却如同涓涓细流，润物无声地浸润了我的心田。作者以一种极其生动且富有洞察力的方式，将艺术的演变历程娓娓道来。它不是简单地罗列作品、流派和年代，而是深入挖掘每件艺术品背后所承载的文化、社会和时代精神。比如，在谈论到文艺复兴时期时，作者并未止步于对达芬奇、米开朗琪罗等大师作品的赞美，而是着重分析了当时社会经济的变革、宗教改革的影响，以及人文主义思潮如何渗透进艺术家的创作理念，从而催生出那些超越时代的作品。读到此处，我仿佛置身于佛罗伦萨的街头，亲眼目睹着艺术的复兴之火如何熊熊燃起。书中对于细节的描绘也尤为出色，例如在描述古埃及壁画时，作者细致入微地解读了那些符号的含义，以及它们如何反映了古埃及人对于生死、来世的信仰体系。这种对细节的尊重，让原本遥远的艺术变得触手可及，仿佛我可以穿越时空，与古人对话。同时，《基西克艺术史》在处理不同文化和地域的艺术风格时，展现了极高的包容性和敏锐度。作者没有将西方艺术置于绝对的中心地位，而是平等地探讨了东方艺术，如中国水墨画、日本浮世绘等，是如何在各自的土壤中独立发展，又如何与西方艺术产生奇妙的交流与碰撞。这种全球化的视角，极大地拓宽了我对艺术的认知边界。我开始意识到，艺术并非是单线发展的，而是一个复杂而多元的交响乐章，在世界的各个角落奏响着各自独特的旋律，又在某些时刻和谐地共鸣。书中的语言也十分考究，既有学术的严谨，又不乏文学的优美，使得阅读过程本身就是一种美的享受。它让我重新思考了“美”的定义，不再局限于狭隘的视觉愉悦，而是将其视为一种思想的表达，一种情感的寄托，一种文化的载体。
评分《基西克艺术史》这本书，简直是一本浓缩了人类艺术智慧的宝典。我一直对艺术充满敬畏，但总觉得艺术史太过遥远和复杂。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的叙述风格极为流畅，他能够将浩瀚的艺术史梳理得层次分明，清晰易懂。我最欣赏的是，书中对各个艺术流派的形成和发展，都有着深入的探讨。他并没有简单地将它们视为独立的事件，而是揭示了它们之间的联系和演变逻辑。比如，在分析印象派的诞生时，作者详细描述了当时社会经济、科技发展以及其他艺术形式（如摄影）对绘画带来的冲击，以及艺术家们如何通过对光影和色彩的创新来捕捉瞬间的视觉体验，从而开创了新的艺术局面。这种对历史背景的深入挖掘，让艺术的演变过程变得生动而富有逻辑。书中对于不同地域和文化的艺术风格的对比，也极大地拓展了我的视野。他能够平等地对待东西方艺术，并深入分析它们各自的文化根源、审美趣味和表现手法。我尤其喜欢他对于中国书法和日本版画的介绍，他不仅阐述了其独特的艺术形式，更深入挖掘了其中蕴含的哲学思想和文化内涵。这种跨文化的比较，让我看到了艺术的多元性和普适性。他还强调了艺术作为社会记录的功能。他通过分析不同时期的艺术作品，揭示了它们如何反映了当时的社会结构、政治事件和人们的生活状态。例如，他解读那些反映法国大革命的画作，让我感受到了那个时代的动荡和激情。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，不再是零散的记忆，而是一个相互关联、不断发展的完整体系。
评分《基西克艺术史》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的艺术观。我一直认为，艺术就是画画、雕塑这些具象的东西，但这本书让我明白，艺术的范畴远不止于此。作者的叙事风格非常流畅，他能够将历史的洪流和艺术的涓流巧妙地结合起来。我最欣赏的是，他对不同时期艺术所反映的社会思潮和哲学观念的深入剖析。比如，在谈论启蒙运动时期的艺术，作者不仅仅分析了新古典主义的严谨和理性，更深入地探讨了它如何反映了当时人们对秩序、理性和道德的追求。他将艺术置于更广阔的社会文化背景下解读，让我看到了艺术的社会意义。书中对于各个艺术流派的起源和演变，也梳理得非常清晰。他没有生硬地罗列年代和人物，而是通过生动的故事和具体的例子，展现了艺术是如何在不断的碰撞和融合中向前发展的。例如，在讲述浪漫主义的兴起时，他描述了艺术家们如何冲破学院派的束缚，如何将个人情感、民族主义和对自然的赞美融入创作，展现了那个时代特有的激情和叛逆。他还探讨了艺术与政治的关系，揭示了许多艺术作品是如何成为政治宣传的工具，又是如何表达反抗和呐喊。这种深刻的社会洞察，让我对艺术的理解更上了一个层次。此外，书中对于不同文化艺术的比较研究，也让我印象深刻。他并没有将西方艺术置于绝对的中心，而是平等地对待亚洲、非洲等地的艺术，并分析它们各自独特的文化根源和艺术表现形式。这种全球化的视角，极大地拓展了我对艺术的认知边界。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，不再仅仅是停留在表面的形式，而是能够深入到其背后所蕴含的思想、情感和文化。
评分《基西克艺术史》这本书，简直就是一本打开艺术世界大门的钥匙。我常常觉得，艺术史是一门高深莫测的学科，充满了晦涩的理论和冰冷的年代。但这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者的写作功力非凡，他用一种极其平实却又充满智慧的语言，将浩瀚的艺术史梳理得井井有条。我被书中描绘的艺术场景深深吸引，仿佛亲身经历了一场跨越时空的艺术盛宴。在谈及古代文明的艺术时，作者并没有简单地介绍图腾和神庙，而是将艺术置于当时的宗教信仰、社会结构和生活方式之中进行解读。例如，他对古希腊雕塑的分析，不仅仅停留在对人体比例的完美追求上，更深入地探讨了希腊人对于理想美、理性思维和民主精神的崇尚。读到这里，我才恍然大悟，原来艺术不仅仅是美的形式，更是那个时代精神的凝结。书中对于中世纪艺术的阐述也十分独到，作者并没有将这个时期简单地视为“黑暗时代”，而是通过对哥特式教堂建筑、彩色玻璃和宗教绘画的细致解读，展现了那个时期人们对神圣的敬畏、对来世的向往，以及艺术在传播宗教教义中所扮演的重要角色。他描述那些高耸入云的教堂，那些在阳光下闪耀的彩色玻璃，以及那些庄严而充满情感的圣像画，仿佛都能听到悠远的圣歌回荡在耳边。而当翻到近代艺术部分时，作者的笔锋一转，开始描绘那些充满变革与反叛的时代。他用激昂的文字，讲述了浪漫主义艺术家如何挑战古典主义的束缚，如何将情感、想象力和个人主义融入创作；他又描绘了现实主义艺术家如何关注社会底层，如何用画笔记录时代的真实面貌。这些描述，让我感受到了艺术的活力和生命力，以及艺术家们敢于突破、勇于创新的精神。这本书让我对艺术的理解不再是零散的片段，而是一个有机、连贯的整体。它让我看到了艺术是如何在历史的长河中不断演变、发展，又如何在不同文化、不同时代焕发出独特的光彩。
评分这本书，名为《基西克艺术史》，确实给我带来了相当大的启发。我一直认为，艺术史的学习门槛很高，需要扎实的专业知识和深厚的学术背景。但这本书的出现，让我的看法发生了根本性的转变。作者在处理艺术史这个庞大的主题时，展现出了惊人的叙事能力。他能够将不同时期、不同风格的艺术作品，巧妙地串联起来，形成一幅清晰的画卷。我最喜欢的部分是关于各个艺术流派的起源和发展，作者没有用干巴巴的理论去灌输，而是通过生动的故事和丰富的细节，将这些抽象的概念变得鲜活起来。比如，在讲述立体主义的诞生时，他详细描绘了毕加索和布拉克是如何受到非洲雕塑和塞尚画作的影响，是如何大胆地将物体分解、重组，从而打破了传统的透视法则。我仿佛看到了他们在画室里争论、实验，那种突破常规的勇气和创造力，至今仍让我感到兴奋。同时，作者在分析不同文化艺术的异同方面，也做得十分出色。他能够将西方艺术的脉络梳理得头头是道，又能够平等地对待东方艺术，并深入分析它们各自的特点和发展逻辑。例如，他对于中国山水画的解读，就不仅仅停留于“意境”二字，而是深入挖掘了道家思想、儒家哲学以及文人阶层的生活方式如何渗透其中，从而形成了独特的审美追求。这种跨文化的视野，让我意识到艺术是全人类共同的财富，是不同文明之间交流互鉴的桥梁。书中对于艺术品背后所蕴含的社会和政治因素的分析，也极具价值。他能够揭示出文艺复兴时期艺术的繁荣，是如何与美第奇家族的赞助、意大利城邦的竞争紧密相连；他也能指出印象派的出现，是如何与中产阶级的兴起、休闲生活的普及息息相关。这种将艺术与社会相结合的视角，让艺术的解读更加深刻和全面。这本书让我明白了，艺术不仅仅是艺术家个人的创造，更是时代精神、社会文化和历史进程的综合反映。
评分不得不说，《基西克艺术史》这本书给我带来了前所未有的阅读体验，其深度和广度都远超我的预期。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但往往在阅读相关书籍时，会因为过于专业的术语或枯燥的理论而望而却步。然而，这本书却以一种非常人性化且引人入胜的方式，将复杂的艺术史知识展现在我面前。作者的叙述风格极为流畅，就像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于不同的艺术时空。他擅长将宏观的艺术史背景与微观的艺术细节巧妙地结合，让我在理解抽象概念的同时，也能感受到艺术的鲜活生命力。比如，在讲述印象派的兴起时，作者不仅仅罗列了莫奈、雷诺阿等画家的作品，更深入地剖析了他们所处的社会环境，如工业革命带来的城市化进程、摄影技术的出现对绘画带来的挑战，以及艺术家们如何通过对光影和色彩的创新来捕捉瞬间的视觉感受。他用生动的笔触描绘了艺术家们在咖啡馆里讨论、在户外写生，那种对艺术的纯粹追求和不懈探索的精神，至今仍能深深地打动我。书中对于不同艺术流派之间的联系与区别的阐述也十分到位，能够清晰地勾勒出艺术演变的逻辑脉络。我尤其欣赏作者在对比分析不同时期、不同地域艺术风格时所展现出的细致观察和深刻洞察。例如，他将巴洛克时期的戏剧性与洛可可时期的精致细腻进行了鲜明的对比，并分析了这些风格转变背后所反映的社会思潮和统治阶级的审美趣味。这种对比分析，让我能够更直观地理解艺术风格的多样性及其内在的关联性。此外，书中还穿插了许多关于艺术家生平轶事和创作故事的片段，这些生动的小故事让原本显得有些遥远的艺术大师们变得更加立体和真实，仿佛他们就生活在我们身边，与我们一同呼吸。这本书让我不仅学到了艺术知识，更重要的是，它点燃了我对艺术更深层次的思考，让我开始审视艺术在人类文明发展中的真正意义，以及它如何影响我们的情感、观念和生活方式。
评分《基西克艺术史》这本书，如同一位博学的向导，带领我穿越了人类艺术的漫长时空。我一直对艺术抱有兴趣，但常常被其复杂性所困扰。这本书以其清晰的脉络和生动的叙述，让我得以窥见艺术的全貌。作者在处理艺术史的宏大主题时，展现了非凡的组织能力和驾驭能力。我被书中对各个艺术时期和流派的深度剖析所折服。例如，在讲述未来主义的出现时，作者并没有仅仅停留在对机械美和速度感的赞美，而是深入分析了当时社会科技飞速发展、城市化进程加速的背景，以及艺术家们如何通过夸张、变形的手法来表达对现代生活的热情和对过去的否定。他将艺术置于社会变革的洪流中进行解读，让我看到了艺术的时代性。书中对艺术品背后所蕴含的宗教、哲学和政治思想的解读，也尤为精彩。他能够将抽象的理论转化为具体的艺术形式，让我在欣赏美的同时，也能够思考其深层含义。例如，他分析了基督教艺术如何影响了西方绘画的发展，又如何反过来塑造了人们的精神信仰。这种跨学科的解读，让我对艺术有了更深刻的理解。我还非常欣赏作者在分析不同文化艺术时的平衡和尊重。他并没有将西方艺术视为唯一的标准，而是平等地探讨了东方艺术、非洲艺术等，并深入挖掘了它们各自独特的文化价值和艺术魅力。这种全球化的视野，极大地丰富了我对艺术的认知。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解，不再是片面的欣赏，而是能够从历史、文化、思想等多个维度进行深入的思考和感悟。
评分《基西克艺术史》这本书，是一次让我感到愉悦且深受启发的艺术之旅。我一直以来对艺术都怀有浓厚的好奇心，但往往因为专业术语的障碍或视角过于单一而难以深入。这本书的作者以一种极其引人入胜的方式，打破了这些壁垒。他并没有采用枯燥的学术罗列，而是将艺术史的演变过程，描绘成一幅幅生动而富有张力的画卷。例如，在探讨巴洛克艺术时，他不仅仅介绍了卡拉瓦乔的明暗对比法或贝尼尼的雕塑动态，更是深入分析了当时宗教改革的影响，以及艺术家们如何通过宏大、戏剧化的表现手法来唤起观众的情感共鸣，从而巩固教会的权威。这种将艺术风格与时代精神紧密结合的解读方式，让我对巴洛克艺术有了全新的认识，不再仅仅是华丽的堆砌，而是充满了力量和感染力。书中对于艺术与其他学科的交叉融合，也给我留下了深刻的印象。作者经常会提及艺术与哲学、文学、科学等领域的相互影响，例如，他分析了文艺复兴时期的人文主义思潮如何渗透进艺术创作，又如何反过来推动了哲学和科学的发展。这种跨学科的视角，让我意识到艺术并非孤立存在，而是与人类文明的其他方面息息相关。我还非常喜欢书中对艺术品保存与修复的介绍，虽然篇幅不多，但却让我看到了艺术的脆弱性，以及人类为了保护和传承这些珍贵的文化遗产所付出的努力。这种对细节的关注，让我更加珍惜每一件艺术品。这本书让我明白了，艺术史的意义，并不仅仅在于了解过去的作品，更在于理解它们如何塑造了我们今天的世界，以及它们将如何影响我们的未来。
评分低劣的翻译质量将这本书糟蹋了
评分还好，泛泛
评分编辑怎么干活的
评分评价比较中肯，读画介绍非常好。
评分靠！原来就是《理解艺术》（Art: Context and Criticism）
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