具体描述
本书是童书业先生绘画史论著的结集，童先生对于中国绘画的流派、技法及材料均有精深的见解。
作者简介
目录信息
读后感
童书业，字丕绳，号庸安。我国20世纪著名历史学家之一。1908年5月26日生于安徽，1968年1月8日卒于山东济南。童书业出生于官宦世家，自幼阅读经史典籍并学习书画，为其后来的学术研究打下深厚的国学根底。自20世纪20年代末开始致力于研究中国上古史，其才华为著名史学家顾颉...
评分这本书对中国画史的很多认识都比较少见，比如山水方面，作者认为董巨柔润一派的风格很可能来自米芾的伪造。我在母校见过一副巨然画的小轴，和五代主流的硬朗画风一致。但画史上却绝少谈巨然此类画风。童先生就认为这和米芾当时的标新立异有关，而后来董其昌的南北宗论又对董源...
评分上海古籍出过《童书业说画》，然中华书局此书一出，则上古那本基本可以废掉了。中华这本的好处，是包括了上古本的所有文章而又多出许多。 上古版的《童书业说瓷》和中华版的《童书业瓷器史论集》也是上面说的那样。
评分这本书对中国画史的很多认识都比较少见，比如山水方面，作者认为董巨柔润一派的风格很可能来自米芾的伪造。我在母校见过一副巨然画的小轴，和五代主流的硬朗画风一致。但画史上却绝少谈巨然此类画风。童先生就认为这和米芾当时的标新立异有关，而后来董其昌的南北宗论又对董源...
评分童书业，字丕绳，号庸安。我国20世纪著名历史学家之一。1908年5月26日生于安徽，1968年1月8日卒于山东济南。童书业出生于官宦世家，自幼阅读经史典籍并学习书画，为其后来的学术研究打下深厚的国学根底。自20世纪20年代末开始致力于研究中国上古史，其才华为著名史学家顾颉...
用户评价
在阅读《童书业绘画史论集》之前，我对童书插画的理解主要停留在“有趣”和“可爱”上。但这本书，彻底改变了我的看法。它是一本充满学术深度，却又丝毫不失艺术温度的书。我特别喜欢书中对“符号学”在童书插画中的应用的探讨。作者们分析了插画中各种图形、色彩、线条所代表的意义，以及它们如何共同构建出一种儿童能够理解的视觉语言。例如，书中对于动物形象的拟人化处理，如何通过夸张的表情和肢体语言来传递情感，或者不同颜色所代表的寓意，都让我大开眼界。这种解读方式，让我看到了童书插画背后隐藏的丰富信息和深层含义。上下册的梳理清晰，内容全面，让我对童书插画的演变和发展有了系统性的认识。我仿佛看到了一个庞大的艺术体系，在历史的长河中不断演进，不断创新。这套书不仅仅是提供了知识，更是一种思考方式，让我学会从更专业的角度去欣赏和理解童书插画。
评分这套《童书业绘画史论集》真的让我大开眼界！作为一名从小就痴迷于童书插画的读者，我一直觉得这个领域的研究非常有限，要么是零散的图册，要么是侧重某个特定时期或作者的论文。所以当我看到这套书的出版时，简直欣喜若狂。拿到手后，厚重的上下册更是让我感到了沉甸甸的分量，翻开扉页，那一股油墨的清香扑面而来，瞬间勾起了我无数童年的回忆。我尤其喜欢书中对早期童书插画的梳理，那些泛黄的纸页上，即使是简单的线条和色彩，也蕴含着那个时代独特的情感和视角。作者们并没有仅仅停留在作品的罗列，而是深入探讨了不同历史时期社会背景、教育理念、技术发展如何影响童书绘画的风格演变，以及插画师们是如何在有限的条件下，用他们的画笔为孩子们构建出一个个奇妙的世界。上下册的内容衔接得非常自然，从历史的宏观脉络到具体画作的微观分析，都处理得恰到好处，读起来一点也不枯燥，反而像是在跟随一位博学的向导，穿越时空，领略童书绘画的璀璨星河。我迫不及待地想深入研究其中的每一个章节，去理解那些我曾经忽略的美好。
评分当我拿到《童书业绘画史论集》这套书时，就被它厚重的质感和精美的设计所吸引。翻开书页，我更是被其内容所深深震撼。《童书业绘画史论集》以其严谨的学术态度和深刻的洞察力，为我揭示了童书插画这一被忽视的艺术领域。书中关于“时代变迁与童书绘画风格演变”的论述，让我印象深刻。例如，在分析20世纪中叶的童书插画时，作者们详细介绍了当时社会经济发展、技术进步（如印刷技术的改进）以及儿童观的转变，如何共同塑造了那一时期童书插画的独特风格，比如更加活泼的色彩、更加生动的形象等等。这种宏观与微观相结合的分析，让我看到了艺术与社会之间的紧密联系。上下册的内容组织得当，既有对历史长河的梳理，也有对具体艺术家的深入剖析，让我能够全面地理解童书插画的发展脉络。我尤其欣赏书中对一些经典童书插画作品的重新解读，让我看到了这些熟悉的画面所蕴含的更深层次的艺术价值和人文关怀。这套书是我在童书插画领域的一次重要学习经历。
评分我可以说，在阅读《童书业绘画史论集》之前，我对童书插画的理解还停留在“好看”的层面。但这本书，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本关于“画”的书，更是一本关于“思想”的书。书中对于童书绘画在不同历史时期的社会功能和教育意义的论述，让我深受启发。例如，在探讨20世纪初期童书插画时，作者们详细分析了当时社会对儿童早期教育的重视，以及插画如何被用来传播道德观念、普及科学知识。我读到关于一些早期插画师如何巧妙地将教育内容融入到引人入胜的故事中，让孩子们在轻松愉快的阅读过程中，潜移默化地接受教育，这种智慧让我非常佩服。这本书也让我意识到，童书插画并非一成不变，它随着时代的变迁和社会的发展而不断演变，反映着不同时代的价值观和审美趣味。上下册的结构清晰，内容充实，我尤其喜欢其中关于“图画叙事”的研究，作者们通过大量的实例，阐释了插画是如何通过画面组合、色彩运用、人物表情等多种手段，来讲述一个完整的故事，甚至传达比文字更丰富的情感和信息。这套书让我看到了童书插画背后强大的叙事力量和艺术价值，也让我重新审视了自己曾经读过的那些童书，仿佛打开了一个全新的世界。
评分这套《童书业绘画史论集》的出版，可以说填补了我一直以来在童书插画研究领域的一个空白。作为一个对艺术史和儿童文学都充满热情的读者，我一直觉得关于童书插画的系统性研究非常少。这本书的上下册，为我提供了一个非常全面且深入的视角。我特别喜欢书中关于“插画师的创作理念”的探讨。作者们并没有将插画师仅仅视为“画匠”，而是深入挖掘了他们的艺术追求、教育理念以及对儿童世界的理解。例如，在分析某个时期的插画师如何运用幽默和夸张来吸引孩子的注意力，或者如何通过细腻的情感描绘来教会孩子认识世界，都让我看到了插画师们的智慧和创造力。书中对不同风格插画师的案例分析，就像是一次次的“面对面”访谈，让我有机会走近他们的内心世界，理解他们作品背后的深意。上下册的内容结构非常严谨，从历史发展到理论分析，再到具体的个案研究，都做得非常到位。我从中学习到了很多关于童书插画创作的技巧和理念，也对这个充满奇思妙想的艺术领域有了更深的敬意。
评分我是一名对童书设计充满好奇的读者，一直以来都想深入了解这个领域。所以，《童书业绘画史论集》的出现，对我来说简直是福音。《童书业绘画史论集》的上下册，内容非常扎实，我被书中对不同时代童书插画的“美学特征”的分析深深吸引。例如，在讲述“新艺术运动”对童书绘画的影响时，作者们细致地分析了该时期插画中流畅的曲线、自然的纹样以及装饰性的风格，是如何为儿童绘本带来了前所未有的优雅和精致。这种对风格演变的梳理，让我对童书插画的艺术发展脉络有了清晰的认识。书中对于色彩理论在童书插画中的应用，也进行了深入的探讨，从早期儿童绘本相对单调的色彩运用，到现代绘本丰富多变的色彩表现，作者们分析了色彩是如何被用来引导孩子的情绪、传达故事的氛围，甚至影响孩子的认知发展。我必须说，这套书的研究非常细致，让我看到了童书插画不仅仅是简单的绘画，更是融合了色彩心理学、儿童发展心理学等多学科的艺术形式。上下册的结合，就像是一场跨越时空的艺术之旅，让我对童书插画的理解达到了新的高度。
评分我一直对童书插画的世界抱有一种近乎宗教般的虔诚，总觉得那些画面不仅仅是给孩子看的图画，更是承载着一代代人心灵启迪和情感寄托的艺术品。所以，当《童书业绘画史论集》问世时，我的内心是充满期待的。拿到书后，它的厚重感和严谨的学术气息让我立刻感受到了它的价值。我特别欣赏书中对不同国家、不同文化背景下童书绘画风格的对比分析。例如，在探讨日本的绘本艺术时，作者们深入挖掘了浮世绘、漫画等传统艺术形式对现代日本童书插画的影响，从构图、线条、色彩等方面进行了细致的解读，让我对“卡哇伊”背后更深层次的文化根源有了更清晰的认识。同样，对于欧洲古典童书插画的分析，书中也展现了其独特的细腻和精致，以及背后所蕴含的童话精神和浪漫主义情怀。这种跨文化的比较，极大地拓展了我的视野，让我明白童书绘画的世界是多么的丰富多彩，有多少值得我们去学习和借鉴的地方。上下册的编排也体现了作者们的用心，既有宏观的理论框架，又有微观的案例分析，让读者既能把握整体趋势，又能深入体会细节之美。我必须说，这套书不仅仅是为研究者准备的，任何一个热爱童书、关心儿童成长的人，都应该认真阅读。
评分不得不说，《童书业绘画史论集》是一套极具启发性的读物。在我看来，童书插画并不仅仅是为儿童服务的装饰品，它承载着更重要的文化使命和艺术价值。书中对“文化传承”在童书插画中的作用进行了深刻的探讨。例如，在分析不同国家和地区的童书插画时，作者们会追溯其本土的艺术传统，如中国的水墨画、西方的民间传说等，是如何融入到现代童书插画中的，从而让孩子们在接触异域文化的同时，也能感受到自己文化的独特魅力。这种跨文化的视角，让我更加理解了童书插画作为一种文化载体的力量。书中对于“教育性”与“艺术性”的平衡的讨论，也让我受益匪浅。作者们分析了如何让插画在传递知识、培养品德的同时，又不失其艺术的趣味性和感染力，这对于任何一位从事童书创作的人来说，都具有重要的参考价值。上下册的内容详实，论证充分，让我对童书插画的理解上升到了一个新的层面。
评分说实话，拿到《童书业绘画史论集》的时候，我抱着一种“学习点东西”的心态。但我很快就发现，这本书带给我的远不止是知识，更是一种情感的共鸣和对艺术的全新感悟。我对书中关于“童年想象力”的探讨印象尤为深刻。作者们不仅仅分析了插画师如何运用技法来描绘想象中的世界，更深入探讨了童书插画如何激发和滋养孩子们的想象力。读到关于“超现实主义”对儿童绘本的影响，以及艺术家们如何通过夸张的变形、意想不到的组合来打破现实的束缚，为孩子们打开一扇通往无限可能的大门，我真的感到非常震撼。书中对不同时期童书插画中“奇幻元素”的分析，也让我看到了人类对未知世界永恒的好奇心是如何通过绘画得以体现的。上下册的内容环环相扣，从历史溯源到理论分析，再到艺术实践的案例，都做得非常到位。我特别喜欢书中对一些经典童书插画的深度解读，那些我小时候就非常熟悉的画面，在作者的解读下，展现出了更深层次的艺术内涵和情感力量，让我重新找回了童年的那份纯真和感动。这套书就像一本宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜。
评分翻开《童书业绘画史论集》的那一刻，我仿佛进入了一个色彩斑斓、充满想象力的世界。这本书的上下册，让我看到了童书插画背后深厚的历史积淀和丰富的艺术内涵。我尤其被书中对“叙事性”在童书插画中的重要性的阐述所打动。作者们不仅分析了画面如何与文字相互呼应，更深入探讨了插画本身是如何独立地讲故事的。他们通过对构图、人物动态、场景设置等元素的细致解读，让我看到了一幅幅静态的画面如何充满了动感和情节。我非常喜欢书中对于“情绪表达”在童书插画中的作用的分析。作者们展示了插画师如何通过微妙的表情、肢体语言和色彩的运用，来传达喜怒哀乐等各种情感，从而帮助孩子理解和体验不同的情绪。这套书让我意识到，好的童书插画不仅仅是美丽的图画，更是能够触动人心、引发共鸣的艺术语言。上下册的内容设计非常合理，既有宏观的历史梳理，又有微观的案例分析，让我能够从不同维度去理解童书插画的魅力。
评分挺长见识的。
评分将古史辨的功力用于绘画史的梳理考证，比一般的绘画史著作高明得多。
评分1980年以前，學術界處在馬克思主義方法論的主流影響下，童書業是大陆少有的能夠在60年代對“四王”進行相對客觀研究的學者。
评分挺长见识的。
评分挺长见识的。
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