具体描述
《外国美术史》简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。
作者简介
目录信息
第一章 史前美术及古代美术
一 旧石器时代美术
二 新石器时代美术
三 古代两河流域美术
四 古代埃及美术
五 爱琴及古代希腊美术
六 埃特鲁里亚和古代罗马美术
七 非洲美术
八 美洲美术
九 印度美术
十 日本美术
十一 伊斯兰美术
第二章 中世纪欧洲美术
一 早期基督教美术
二 拜占庭美术
三 早期中世纪美术
四 罗马式美术
五 哥特式美术
第三章 文艺复兴时期欧洲美术
一 意大利早期文艺复兴美术
二 意大利盛期文艺复兴美术
三 样式主义美术
四 意大利以外地区的文艺复兴美术
第四章 17、18世纪欧洲美术
一 17世纪意大利美术
二 17世纪法国美术
三 17世纪西班牙美术
四 17世纪法兰德斯美术
五 17 世纪荷兰美术
六 法国罗可可美术
七 18世纪晚期马洛克美术
八 18世纪意大利风景画
九 18世纪英国美术
第五章 19世纪欧洲和美国美术
一 新古典主义美术
二 浪漫主义美术
三 写实主义美术
四 印象主义美术
五 印象主义之后的美术
第六章 20世纪美术
一 第一次世界大战前的西方美术
二 两次大战之间的西方美术
三 第二次世界大战之后的西方美术
四 前苏联美术
参考书目
彩图版
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书让我感受到了艺术的生命力，它并非静止在过去，而是以一种流动的姿态，不断地影响着现在和未来。作者在描述现代艺术的兴起时，那种大胆的创新，那种对传统的颠覆，让我既感到惊叹，又感到一丝困惑。从立体主义的破碎视角，到超现实主义的梦境世界，再到抽象表现主义的纯粹情感，每一种新的艺术形式都充满了前所未有的挑战和可能性。我被作者对这些革新者的介绍所吸引，他们不畏争议，坚持自我，用全新的方式去表达他们对世界的认知。我看到了毕加索的实验精神，看到了达利的奇思妙想，看到了波洛克的自由挥洒。书中的一些章节，更是对艺术的社会功能进行了深刻的探讨。艺术如何在社会变革中扮演角色？艺术如何影响人们的思想和情感？艺术如何成为一种表达抗议和呼唤变革的力量？这些问题，在我脑海中回响，让我对艺术的价值有了更深刻的认识。这本书教会我，艺术是不断发展的，是多元的，是不受任何限制的。它鼓励我去拥抱变化，去探索未知，去用自己的方式去理解和创造艺术。
评分一本偶然翻开的书，却意外地叩开了我内心深处对美的渴望。它并非从宏大叙事开篇，而是以一种近乎絮语的方式，讲述了那些静默在历史长河中的艺术瑰宝。我仿佛置身于古埃及的尼罗河畔，亲眼目睹了那些雄伟的金字塔和神秘的壁画，感受着生命与永恒的主题；又仿佛漫步在古希腊的卫城，仰望着帕特农神庙的残垣断壁，耳畔回响着哲人的低语，心中激荡着对理想化人体美的赞叹。作者的笔触细腻而富有感染力，他没有生硬地罗列年代和画家，而是将每一幅画作、每一座雕塑都赋予了灵魂。我被那些古罗马的肖像雕塑所震撼，那些棱角分明的面孔，仿佛跨越千年，依旧在向我们诉说着他们的喜怒哀乐、他们的辉煌与失落。那些散落在历史角落里的细节，那些艺术家们不经意间留下的笔触，都被作者一一捕捉，并用生动的故事将其串联起来。读这本书，我不再是被动地接受知识，而是主动地去感受，去思考，去与那些古老的灵魂对话。它让我明白，艺术不仅仅是表面的色彩与线条，更是人类情感、思想与精神的凝结，是文明的载体，是历史的回响。它更像是一位睿智的长者，在缓缓地分享着他的人生阅历，那些曾经的辉煌，那些深刻的思考，都化作了笔尖流淌的智慧，滋养着我干涸的心田。我开始尝试用不同的视角去审视身边的世界，去发现那些被忽略的美好，去感受那些隐藏在平凡中的不凡。这本书，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本人生的教科书，一本关于如何去感知、去爱、去生活的指南。我期待着在未来的日子里，能继续跟随这本书的指引，去探索更广阔的艺术天地，去品味更多的人生哲理。
评分这本书带给我一种全新的阅读体验，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的共鸣。初读之时，我被那些描绘人类情感的作品所深深吸引。在中世纪的宗教艺术中，那些虔诚的面孔，那些圣洁的姿态，无不透露出对神灵的敬畏与对救赎的渴望。我被那些细致入微的描绘所打动，每一个眼神，每一个手势，都仿佛蕴含着无尽的故事。然而，当视角转向文艺复兴时期，我看到了人性的觉醒，看到了对个体价值的肯定。达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，米开朗琪罗《大卫》健美的身躯，拉斐尔《雅典学院》中智者们的对话，无不展现出人类智慧的闪耀与对美的极致追求。作者将这些艺术品置于当时的社会历史背景下进行解读，让我更加深入地理解了它们诞生的意义和价值。我仿佛置身于佛罗伦萨的街头，感受着那股蓬勃的生命力；又仿佛置身于罗马的教廷，聆听着那时代的宏伟乐章。书中的一些章节，更是将目光投向了那些被历史洪流淹没的伟大文明，比如那些远在东方的艺术瑰宝，它们独特的审美情趣和哲学思想，为我打开了新的视野。我开始思考，不同文化背景下的艺术，究竟有哪些共通之处，又有哪些独树一帜的魅力？这些问题，在阅读过程中不断浮现，并引导我进行更深层次的探索。这本书就像一扇窗，让我窥见了不同文明的精神世界，也让我对人类文明的多样性有了更深刻的认识。
评分这是一本让我重新审视“美”的书。作者在阐述不同时代、不同文化的美学观念时，让我大开眼界。我了解到，我们今天所认为的“美”，并非是普适的，而是随着时代、文化、地域而不断变化的。例如，古希腊人崇尚理想化的人体美，追求和谐、匀称与比例；而中世纪的欧洲，则更注重精神的表达，对外在形式的描绘相对简化。作者在对比这些不同的美学观念时，用词严谨而富有启发性，他引导我去思考，为什么不同的文明会形成不同的审美标准？这些审美标准又反映了他们怎样的价值观和世界观？我还了解到，一些曾经被视为“丑陋”或“不美”的艺术形式，在今天却被奉为经典，这让我对“美”的定义有了更深刻的理解。这本书让我明白，美是多元的，是主观的，也是历史性的。它教会我，要用一颗开放的心去接纳不同的审美观念，要去理解艺术的价值，而不仅仅是停留在对其外在形式的评价上。
评分这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。作者在叙述艺术史的过程中，始终贯穿着对人类情感、思想与精神的深刻洞察。我被那些艺术家们在逆境中坚持创作的毅力所感动，被他们对真理和美的执着追求所激励。例如，在介绍梵高时，作者并没有回避他生前的困苦和不被认可，而是着重展现了他对色彩的狂热追求，他对生命的深情热爱，以及他作品中蕴含的巨大情感力量。这些故事，让我感受到了艺术的伟大之处，它不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的呐喊。我还了解到，许多伟大的艺术作品，都源于艺术家们深刻的痛苦和内心的挣扎。他们将这些负面情绪转化为创作的动力，最终创作出了那些触动人心的不朽杰作。这本书让我明白，艺术是人类情感的晴雨表，是精神世界的探索。它教会我，要勇敢地面对生活中的挑战，要去用艺术的方式表达内心的情感，去寻找属于自己的精神寄托。
评分这本书的独特之处在于它并非以时间线为唯一主线，而是以主题和风格的演变为辅，将不同时期、不同地域的艺术巧妙地融合在一起。我不再感到被庞大的信息量所淹没，而是能够以一种更灵活、更深入的方式去理解艺术。我被作者对不同文化背景下艺术的比较分析所吸引。例如，他会将东方艺术的写意与西方艺术的写实进行对比，揭示出两种文化在艺术表现上的差异与共通之处。我仿佛看到中国的水墨画与西方油画在对话，各自诉说着不同的哲学思考和审美追求。作者在描述这些对比时，用词精准而富有启发性，他引导我去思考，究竟是什么塑造了这些不同的艺术传统？是地理环境？是宗教信仰？是社会制度？还是文化心理？这些问题，在我脑海中激起了层层涟漪。他还深入探讨了艺术与社会、艺术与哲学、艺术与科学之间的相互影响，让我看到了艺术并非孤立的存在，而是与人类文明的方方面面都息息相关。这本书让我对艺术的理解，不再局限于其表面的形式，而是上升到了对其内在精神和文化意义的挖掘。我开始学会用一种更广阔的视野去审视艺术，去发现那些隐藏在作品背后的深邃思想。
评分每一次翻开这本书，都像是在进行一场穿越时空的对话。作者的文字，不像教科书般枯燥乏味，而是充满了诗意和想象力。他用细腻的笔触，为我勾勒出一幅幅生动的画面。我仿佛能看到巴洛克时期艺术的华丽与戏剧性，感受着那些光影的交错，那些情感的张力。卡拉瓦乔的作品，那种强烈的明暗对比，那种对人性最真实、最原始的描绘，让我既感到震撼，又感到一丝不安。而印象派的出现，则像一股清新的空气，打破了传统艺术的束缚。莫奈的光影，雷诺阿的色彩，德加的舞女，都充满了对生活的热爱和对瞬间美的捕捉。我跟随作者的指引，走进了那些充满生活气息的画室，感受着艺术家们对光线、对色彩、对人物情感的细致捕捉。更让我着迷的是，作者在描述这些艺术作品时，不仅仅停留在画面本身，而是深入挖掘了艺术家们的创作理念，他们的生活经历，以及他们所处的时代对他们创作的影响。我了解到，许多伟大的艺术作品，并非一蹴而就，而是艺术家们用无数的心血和汗水浇灌而成。这本书让我明白，艺术的生命力在于不断地创新与突破，在于对人类情感与思想的深刻表达。它教会我，要用一颗开放的心去接纳不同的艺术形式，要去理解艺术背后的故事，去感受艺术带给我们的精神滋养。
评分这本书给我最深刻的感受是，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关。作者在描述一些日常生活的艺术表现时，让我耳目一新。例如，他对荷兰黄金时代的绘画作品的介绍，那些描绘着普通人日常生活场景的画作，充满了生活气息和人情味。我看到了荷兰画家们如何用细腻的笔触，捕捉到家庭聚会的热闹，孩童玩耍的天真，以及普通市民的勤劳与智慧。这些作品，让我看到了艺术的另一种可能性，它不仅仅是描绘宏伟的宗教场景或神话故事，也可以是展现平凡生活中的美好。作者还探讨了艺术在不同社会阶层中的传播和接受方式，让我了解到，艺术并非只属于少数精英，它也可以是普通大众的精神食粮。这本书让我意识到，艺术就在我们身边，存在于我们周围的建筑、装饰、服饰，甚至是我们 everyday life 的每一个细节中。它教会我，要用一双发现美的眼睛去观察世界，去感受生活，去从中汲取艺术的灵感。
评分这本书带给我一种前所未有的沉浸感，它不仅仅是关于艺术的历史，更是关于人类文明演变的宏大画卷。我被作者对不同时期艺术风格演变的梳理所折服，从古埃及的象征主义，到古希腊的写实主义，再到中世纪的宗教虔诚，最后到文艺复兴时期的人文主义，每一种风格的转换都清晰可见，背后都有深刻的历史原因。我仿佛亲身经历了从神权至上到人权觉醒的巨大变革。作者在描述这些变革时，并没有生硬地陈述事实，而是巧妙地将艺术作品作为时代的见证者，通过分析作品的风格、题材和表现手法，来展现不同时代的精神风貌。我看到了古典主义的严谨与理性，看到了浪漫主义的激情与自由，看到了现实主义的朴实与深刻。更让我惊喜的是，作者还涉及了一些边缘化的艺术流派，那些曾经被忽略，但同样闪耀着独特光芒的艺术形式，它们的存在，让整个艺术史的画卷更加丰富和完整。读这本书，我不再是被动地学习，而是主动地去思考，去比较，去发现不同艺术风格之间的联系与区别。它让我明白，艺术是历史的缩影，是人类思想的结晶，是文明进步的标志。我开始尝试将所学到的知识运用到生活中，去观察身边的建筑、雕塑，去欣赏街头的涂鸦，去理解那些艺术品所蕴含的深层含义。
评分这本书的叙述方式非常独特，它没有采用宏大的叙事，而是选择了一种娓娓道来的方式，仿佛是一位经验丰富的导游，带领我漫步在艺术的长廊里。作者在描述每一件作品时，都充满了热情和敬意。他会告诉我这件作品的背景故事，它的创作灵感，它的艺术价值，以及它在艺术史上的地位。我不再是被动地接受知识，而是主动地去感受，去思考，去与作品产生情感连接。例如，在介绍某幅肖像画时，他会告诉我画中人的身份，他的生平，他的性格，以及艺术家如何通过笔触和色彩来捕捉他的神韵。这些细节，让原本静态的画面变得鲜活起来，让我仿佛看到了画中人就站在我面前，向我讲述着他的故事。书中的一些插图，更是恰到好处地配合了文字，让我能够更直观地欣赏到作品的美。我被那些细节丰富的雕塑所吸引，被那些色彩斑斓的油画所打动。这本书让我明白，艺术品不仅仅是物质的存在，更是精神的载体，是历史的见证，是人类情感的抒发。它教会我，要用一颗谦卑的心去感受艺术，去理解艺术，去从中汲取力量和智慧。
评分教材而已
评分大一上册课本
评分错字也太多了...感觉就像是第二天要考试了，前天晚上恶补了《艺术的故事》，到考场凭着可怜苍白的记忆憋出来的…
评分有点乱
评分也不至于评分这么差吧……
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有