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出版者:中国传媒大学

作者:张菁//关玲

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:2008-6

价格:22.00元

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isbn号码:9787811271959

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《光影的叙事：电影镜头下的情感密码》 本书并非对“影视视听语言”这一专业术语的直接解析，而是一次深入探究电影如何通过视觉与听觉的精妙组合，触动观众内心深处情感的旅程。它聚焦于那些构成电影灵魂的瞬间，那些无需言语，却能引发共鸣的片段，以及那些塑造角色、推动情节、营造氛围的幕后功臣。 第一章：构图的诗意——框内的世界语言 镜头不仅仅是记录，更是艺术家选择与组织世界的画框。本章将剖析构图的艺术，从黄金分割到对称美学，从前景、中景、远景的调度，到对角线、S形曲线等引导观众视线的构图法则。我们将看到，一个精心安排的画面，如何通过景别、角度（仰视、俯视、平视）、镜头运动（推、拉、摇、移、跟、甩）的组合，传递出人物的心理状态、场景的情感基调，以及故事的潜在寓意。比如，一个特写镜头如何放大角色的绝望，一个大全景如何展现人类在宏大自然面前的渺小，或者一次缓慢的推镜头如何预示着即将到来的重要事件。我们会深入探讨固定镜头如何沉淀情绪，运动镜头如何制造张力，以及长镜头如何提供沉浸式的观看体验。 第二章：色彩的情感光谱——画面的情绪调色板 色彩是电影中最直观也最具感染力的语言之一。本章将引导读者走进色彩的心理学世界，理解不同色彩在视觉感知和情感唤醒上的作用。我们将分析色彩的运用如何构建影片的整体风格，例如，冷色调（蓝、绿）如何营造疏离、压抑或宁静的氛围，暖色调（红、黄）如何烘托热情、危险或温暖的情感。书中会深入探讨单一色彩的主导运用（如蓝色电影、黄色电影）如何强化影片的主题，以及色彩的对比与和谐如何影响观众的情绪起伏。从复古风格中的饱和色彩，到现代写实主义中的低饱和度，每一个色彩的选择都承载着导演对故事和角色的理解。我们会探讨灯光的运用，如高调照明、低调照明、逆光、侧光等，如何与色彩共同作用，塑造人物的面部表情和影片的质感。 第三章：光影的呼吸——明暗之间的叙事 光与影的互动，是构成画面视觉冲击力和情感深度的关键。本章将深入研究光影的艺术，解析其如何塑造空间、引导视线、烘托氛围，甚至成为叙事的隐喻。我们将探讨自然光与人工光的运用，以及它们如何共同营造出影片独特的视觉风格。从明暗对比强烈的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何制造戏剧性张力，到柔和的漫射光如何营造温馨或梦幻的场景，每一束光都经过深思熟虑。我们会分析剪影、光晕、阴影等光影元素如何赋予画面神秘感、疏离感或压迫感，以及光线如何随着情节发展而变化，映射角色的内心变化。灯光不仅仅是照亮，更是描绘，是赋予物体生命和情感的画笔。 第四章：声音的潜台词——听觉的无形力量 声音是电影的另一半灵魂，它能在无形中触动观众的情绪，填补画面的留白，并提供重要的叙事信息。本章将深入探索声音设计的艺术，解析其如何与画面协同作用，共同构建完整的观影体验。我们将区分对白、音效（环境音、特殊音效）和音乐在影片中的作用。对白不仅仅是信息的传递，其语速、语调、停顿，甚至呼吸声，都蕴含着丰富的角色情绪和人物关系。音效则能极大地增强影片的真实感、沉浸感和情感冲击力。一阵风的呼啸，一声枪响的余韵，雨滴敲打窗户的节奏，都能唤起观众潜藏的记忆和情感。而音乐，作为一种直接的情感催化剂，其旋律、节奏、配器，都能精准地引导观众的情绪，烘托气氛，甚至成为叙事的一部分。我们将探讨背景音乐如何强化场景的情感，主题音乐如何代表特定角色或主题，以及静默的运用如何制造出意想不到的张力和冲击力。 第五章：剪辑的节奏——时间的艺术与情感的脉动 剪辑是电影的骨架，是连接画面与画面的桥梁，更是掌控时间、节奏和叙事流动的关键。本章将深入解析剪辑的艺术，探讨其如何通过画面的组合与切割，塑造影片的时间感知和情感节奏。我们将分析不同剪辑技巧的应用，如连续性剪辑如何创造流畅的叙事，跳切如何制造冲突和冲击，蒙太太奇如何进行概念上的连接。我们还会深入探讨剪辑如何影响观众的心理感知，例如，快速剪辑如何制造紧张和混乱，慢速剪辑如何营造舒缓和忧郁。交叉剪辑如何同时展现两个或多个场景，制造平行叙事和悬念，以及画面匹配剪辑如何实现平滑的过渡和主题的呼应。剪辑的节奏，就像音乐的节拍，能够精准地拨动观众的心弦，决定着影片的情感走向和故事的推进速度。 第六章：视听的交响——融合中的情感共鸣 本书的最后一章，将回归到视听元素的综合运用。我们将通过分析经典的电影片段，展示画面与声音如何相互呼应，相互强化，共同编织出具有强大情感感染力的叙事。从紧张的追逐戏中快速切换的镜头与急促的音乐，到感人至深的情感戏中缓慢的推镜头与悠扬的配乐，我们会看到，当视觉和听觉的元素完美融合时，所能产生的强大共鸣。本章鼓励读者跳出单一元素的分析，去感受电影整体的视听语言所带来的沉浸式体验。我们将讨论一些具体的视听组合案例，例如，一个人物的内心独白是如何通过画面特写与模糊的背景音效来呈现，一场盛大的仪式是如何通过宏伟的画面构图与气势磅礴的管弦乐来渲染。最终，本书旨在提升读者对电影视听语言的敏感度，使观影不再是被动的接受，而是主动的理解和深度的欣赏。 《光影的叙事：电影镜头下的情感密码》是一次关于如何“看”和“听”电影的深度探索，它将带您走进一个更加广阔和富有洞察力的观影世界，让您在每一次的荧幕之旅中，都能感受到光影与声音编织出的，那令人动容的情感密码。

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《影视视听语言》这本书，是一次关于电影艺术的深度洗礼。作者以其精湛的文字功底和渊博的学识，将影视视听语言这一复杂而迷人的领域，剖析得淋漓尽致。我尤其对书中关于“画面构图与信息传递”的讲解，赞不绝口。作者并没有简单地罗列构图原则，而是深入分析了构图如何成为一种无声的语言，如何通过景物、人物在画面中的位置和关系，来传达潜台词。例如，一个人物被置于画面中央，往往暗示着他的重要性；而人物被边缘化的构图，则可能暗示着他的孤立或被忽视。书中对一些经典影片构图的深入剖析，让我对那些曾经被我忽略的细节有了全新的认识，也让我明白了为何有些画面能够如此直观地打动人心。这种对构图的细致解读，让我对以往观赏的许多电影有了全新的感悟。我突然意识到，为何有些画面会让我感到压抑，为何有些画面会让我感到舒展，原来这一切都与构图的巧妙运用息息相关。另外，书中关于“剪辑节奏与情感节奏”的章节，也让我受益匪浅。作者并没有简单地介绍长镜头和短镜头的区别，而是深入分析了剪辑的快慢、长短如何影响观众的情绪。一段快速凌厉的剪辑，可以营造出紧张刺激的氛围；而一段舒缓悠长的镜头，则能让观众沉浸在一种宁静或忧伤的情绪之中。通过对不同电影片段的对比分析，作者生动地展示了剪辑作为一种强大的叙事工具，如何能够影响观众的观影体验，并最终达到与影片情感上的共鸣。这本书的价值在于，它让我们看到了电影语言的艺术性和科学性，让我们能够更深入地理解和欣赏电影艺术的魅力。

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翻阅《影视视听语言》，如同踏上一段探索电影奥秘的旅程，每一次翻页都充满了发现的惊喜。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，将影视视听语言这一复杂而迷人的领域，梳理得井井有条，妙趣横生。我特别欣赏书中对于“构图与叙事”之间微妙联系的阐释。作者不仅仅停留在对画面比例和线条的分析，而是更深入地探讨了构图如何成为一种无声的语言，如何通过景物、人物在画面中的位置和关系，来传达潜台词。例如，一个人物被置于画面中央，往往暗示着他的重要性；而人物被边缘化的构图，则可能暗示着他的孤立或被忽视。书中对一些经典影片构图的深入剖析，让我对那些曾经被我忽略的细节有了全新的认识，也让我明白了为何有些画面能够如此直观地打动人心。此外，书中对“声音设计与情感连接”的论述，也让我对声音在电影中的作用有了颠覆性的认知。我过去常常认为声音只是画面的陪衬，而这本书则让我明白，声音才是真正能够触及观众心灵深处的关键。作者通过分析不同音效的运用，如环境音、拟音、甚至是沉默，是如何营造出影片的氛围，如何影响观众的情绪，如何增强叙事的张力。一段细微的雨滴声，能够勾勒出人物内心的孤寂；一段突然的静默，则可能预示着一场风暴的来临。这本书的伟大之处在于，它让我们从一个被动的观影者，转变为一个主动的、能够“读懂”电影的鉴赏者。它让我明白，电影是一门极其考究的艺术，每一个视听元素的精心安排，都在共同诉说着一个完整的故事。

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《影视视听语言》这本书，是一场关于电影语言的深度对话。作者以其独到的视角和严谨的逻辑，带领我们走进电影创作的幕后，去理解那些构成电影灵魂的元素。我尤其被书中关于“光影的叙事功能”的阐述所打动。作者并没有停留在简单的明暗对比，而是深入探讨了光线如何被用来塑造人物的性格，如何暗示人物所处的环境，以及如何营造出影片的整体氛围。例如，在某些影片中，作者通过对人物脸部阴影的分析，揭示了人物内心的矛盾和挣扎；而在另一些场景中，则通过光影的对比，强化了空间的神秘感和危险感。这种对光影的细致入微的解读，让我对以往观赏的许多电影有了全新的感悟。我突然意识到，为什么有些画面会让我感到压抑，为什么有些场景会让我感到温暖，原来这一切都与光影的巧妙运用息息相关。此外，书中关于“色彩的象征意义与情感表达”的章节，也让我耳目一新。作者不仅仅是讲解了色彩的情感属性，更是深入探讨了色彩如何与故事情节、人物性格、以及影片的整体主题相互关联。例如，书中对某部影片中频繁出现的蓝色调的分析，让我明白了那抹蓝色不仅仅是视觉上的美感，更象征着人物内心的忧郁和对自由的渴望。这本书的价值在于，它不仅提供了理论知识，更重要的是，它培养了我们独立思考和深入分析电影的能力。它让我明白了，每一部优秀的电影，都是由无数个精巧的视听元素构成的，而这些元素，都在共同诉说着一个引人入胜的故事。

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《影视视听语言》这本书，就像一本关于电影世界的“字典”和“语法书”，它为我理解那些之前模糊不清的电影概念提供了清晰的解释和丰富的例证。作者的叙述风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来毫不费力，却又发人深省。我尤其对书中关于“光影调度与空间营造”的部分印象深刻。作者不仅仅是讲解了高调、低调、逆光等几种基本的光线运用方式，更重要的是，他深入分析了光影如何被用来塑造人物的性格，如何暗示人物所处的环境，以及如何营造出影片的整体氛围。例如，在某些影片中，作者通过对人物脸部阴影的分析，揭示了人物内心的矛盾和挣扎；而在另一些场景中，则通过光影的对比，强化了空间的神秘感和危险感。这种对光影的细致入微的解读，让我对以往观赏的许多电影有了全新的感悟。同样，书中关于“剪辑节奏与情感共振”的探讨，也让我受益匪浅。作者并没有简单地介绍长镜头和短镜头的区别，而是深入分析了剪辑的快慢、长短如何影响观众的情绪。一段快速凌厉的剪辑，可以营造出紧张刺激的氛围；而一段舒缓悠长的镜头，则能让观众沉浸在一种宁静或忧伤的情绪之中。通过对不同电影片段的对比分析，作者生动地展示了剪辑作为一种强大的叙事工具，如何能够影响观众的观影体验，并最终达到与影片情感上的共鸣。这本书的价值在于，它不仅仅是教授知识，更是培养一种“看电影”的“能力”。它让我学会了如何去“听”电影的声音，“看”电影的画面，从而真正地去理解和欣赏电影艺术的博大精深。

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接触《影视视听语言》之前，我对电影的理解，就像是只看到了冰山露出水面的一角。这本书，则让我窥见了那潜藏在水面之下的庞大主体。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式，揭示了电影的“骨骼”和“血肉”。我尤其钟情于书中关于“蒙太奇的叙事魅力”的章节。作者不仅罗列了不同类型的蒙太奇，如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等，更重要的是，他通过对这些蒙太奇在具体影片中的应用进行深入剖析，让我明白了蒙太奇不仅仅是画面的拼接，更是通过画面的并置和对比，来创造新的意义，来引导观众的情感，甚至能够暗示时间和空间的流转。书中对某部影片中快速剪辑的分析，让我理解了为何在紧张时刻，导演会选择用碎剪来放大事件的冲击力；而对另一部影片中慢速剪辑的讲解，则让我体会到为何在抒情段落，可以通过长镜头来营造出一种诗意的氛围。这种对蒙太奇的细致解读，让我重新审视了许多熟悉的电影，发现原来那些看似自然的画面切换，背后都蕴含着导演的精心设计。同时，书中关于“音效设计与情感渲染”的论述，也让我对声音在电影中的作用有了更深的认识。我曾以为音乐是烘托气氛的唯一方式，而这本书则让我明白，背景音、环境音、甚至人物的呼吸声，都承载着重要的叙事功能，都能够巧妙地引导观众的情感，让他们更深地沉浸在影片的世界中。

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《影视视听语言》这本书，与其说是一本讲解影视制作技巧的书，倒不如说是一扇通往电影灵魂深处的窗户。作者以一种旁征博引、深入浅出的方式，将那些我们习以为常却常常忽略的视听元素，剥茧抽丝般地呈现在读者面前，让我们惊叹于电影艺术的精妙绝伦。我尤其对书中关于“蒙太奇与时空叙事”的论述赞不绝口。作者不仅仅是讲解了不同类型的蒙太奇，如跳切、交叉剪辑、同期声蒙太奇等，更重要的是，他通过大量精心挑选的电影片段，揭示了蒙太奇是如何打破线性时间的束缚，如何通过画面的快速切换来制造节奏感、冲击力，甚至如何利用不同场景的并置来形成新的意义，达到一种“事半功倍”的叙事效果。比如，书中对某个战争片中运用连续剪辑来展现战火纷飞的残酷景象的分析，让我重新审视了那些看似简单的镜头组合背后所蕴含的深刻含义。它不只是记录，更是对事件本质的提炼和升华。而对于“色彩与象征意义”的探讨，更是让我眼前一亮。书中没有流于俗套地讲解红色的热情、蓝色的忧郁，而是深入到不同文化背景下色彩的象征意义，以及导演如何通过对色彩的精心运用，来营造影片的整体氛围，塑造人物的内心世界，甚至预示故事的走向。我曾对某部老电影中浓郁的绿色感到不解，这本书的解读让我恍然大悟，原来那抹绿色，象征着压抑的希望和扭曲的现实。这本书的价值在于，它不仅仅是提供知识，更是激发思考。它让我学会了如何用“解剖”的眼光去看待一部电影，如何去欣赏那些隐藏在表面之下的艺术密码。

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刚翻开《影视视听语言》，就被它严谨的论述和丰富的案例深深吸引。作者并非简单罗列各种视听元素的堆砌，而是深入剖析了这些元素如何有机地结合，共同构建出电影的叙事肌理和情感共鸣。我尤其对书中关于“画面构图与叙事张力”的部分印象深刻。作者没有止步于介绍黄金分割、三分法等经典构图原则，而是通过对大量经典影片片段的细致解读，阐释了不同构图方式如何潜移默化地引导观众的视线，从而强化人物的情感状态、揭示人物之间的关系、甚至暗示故事的走向。例如，对某部黑色电影中大量使用低角度仰视镜头的分析，不仅揭示了人物的压抑与挣扎，也营造出一种宿命般的压迫感，让我对以往观看的许多影片有了全新的理解。书中对于“声音设计与情绪渲染”的阐述同样精彩。以往我更多地关注音乐的旋律和节奏，而这本书则让我认识到，背景音效、环境声、甚至留白，都承载着强大的叙事功能。一段精心设计的脚步声，可以瞬间将观众带入紧张的追逐场景；一段若有若无的虫鸣，则能烘托出人物内心的孤独与惶恐。作者通过对比分析，生动地展示了声音如何成为情感的催化剂，如何巧妙地操纵观众的情绪，而不仅仅是作为画面的辅助。这本书不是那种读一遍就能轻松概括的“速成指南”，它更像是一本需要反复品味、时常翻阅的工具书，每一次阅读都能从中汲取新的养分，对电影的理解也随之深化。对于任何渴望真正理解电影语言，而非仅仅满足于“看懂”剧情的观众而言，这本书都是一份不可多得的馈赠。它让我明白，每一帧画面、每一个音符，都蕴含着创作者的匠心独运，都在诉说着一个个不为人知的故事。

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读完《影视视听语言》这本书，我仿佛获得了一副能够“听懂”电影的“耳朵”和“看懂”电影的“眼睛”。在此之前，我观影时更多地关注剧情的跌宕起伏和演员的表演，而这本书则让我意识到，电影的魅力远不止于此。作者对于“景别与镜头运动的叙事功能”的阐述，让我对“近景”、“远景”、“中景”这些词汇有了全新的认识。它们不再是单纯的画面缩放，而是承载着强大的情感和叙事信息。比如，一个特写镜头，可以瞬间将观众的注意力聚焦到人物的面部表情，捕捉到最细微的情感变化；而一个全景镜头，则可以将人物置于宏大的环境中，展现人物在环境中的渺小或强大。书中对“推、拉、摇、移”等镜头运动的细致分析，也让我理解了它们如何能够引导观众的视线，如何制造出空间的深度和运动的节奏感。一段流畅的“跟踪镜头”，可以让我们身临其境地跟随人物的脚步，感受到他们的急切或迷茫；而一个突然的“摇镜头”，则可能暗示着一场突如其来的危机。这本书的魅力还在于，它并没有将这些复杂的视听语言理论枯燥地陈列出来，而是通过大量的电影实例，将理论与实践完美地结合。作者的解读，往往能够让我对那些曾经熟悉的电影片段产生“原来如此”的惊叹。它让我意识到，电影艺术是一门高度精炼的语言，每一个镜头、每一个声音，都是经过深思熟虑的选择，都在共同构建着影片的整体意图。这本书，无疑是我在电影鉴赏道路上的一位绝佳向导，它让我看到了更深层次的电影世界。

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《影视视听语言》这本书，就像一位睿智的向导，带领我在电影的海洋中航行，揭示那些隐藏在视听表象之下的深刻含义。作者的笔触细腻而富有感染力，将枯燥的理论知识转化为生动有趣的解读。我特别被书中关于“镜头运动与空间构建”的论述所吸引。作者不仅仅是讲解了推、拉、摇、移等基本镜头运动，而是深入分析了这些运动如何能够营造出空间的深度和广度，如何引导观众的视线，以及如何暗示人物的情绪和状态。例如，一个流畅的“跟踪镜头”，可以让我们身临其境地跟随人物的脚步，感受到他们的急切或迷茫；而一个突然的“摇镜头”，则可能暗示着一场突如其来的危机。这种对镜头运动的细致解读，让我对以往观赏的许多电影有了全新的感悟。我突然意识到，为何有些镜头会让我感到身临其境，为何有些镜头会让我感到紧张，原来这一切都与镜头运动的巧妙运用息息相关。另外，书中关于“声音的叙事功能与情感共鸣”的章节，也让我大开眼界。我曾以为声音只是画面的陪衬，而这本书则让我明白，声音才是真正能够触及观众心灵深处的关键。作者通过分析不同音效的运用，如环境音、拟音、甚至是沉默，都承载着重要的叙事功能，都能够巧妙地引导观众的情感，让他们更深地沉浸在影片的世界中。一段细微的雨滴声，能够勾勒出人物内心的孤寂；一段突然的静默，则可能预示着一场风暴的来临。这本书的独到之处在于，它让我们看到了电影的“听”与“看”是如何有机地结合，共同构建出影片的完整魅力。

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《影视视听语言》这本书，打开了我对电影理解的新维度。在读这本书之前，我总觉得电影不过是情节和表演的载体，而这本书则让我看到了隐藏在其背后的精巧结构和深层含义。作者对于“镜头语言与心理刻画”的论述，给我留下了深刻的印象。他不仅仅是讲解了各种镜头的使用，比如特写、远景、仰拍、俯拍等，而是深入挖掘了这些镜头背后所承载的心理信息。一个特写镜头，不仅放大了人物的面部表情，更能捕捉到人物内心最细微的波动，从而让观众与人物的情感产生强烈的共鸣。而一个快速的推轨镜头，则可能暗示着人物内心的激动或紧张。书中对大量经典电影片段的分析，让我仿佛置身于导演的创作过程之中，理解了他们为何会选择这样的镜头来表达人物的内心世界。另外，书中对“色彩运用与象征意义”的讲解，也让我大开眼界。作者不仅仅是简单地介绍色彩的情感属性，更是深入探讨了色彩如何与故事情节、人物性格、以及影片的整体主题相互关联。例如，书中对某部电影中频繁出现的蓝色调的分析，让我明白了那抹蓝色不仅仅是视觉上的美感，更象征着人物内心的忧郁和对自由的渴望。这本书的独特之处在于，它将理论知识与实践分析融为一体，让我们在学习视听语言的同时，也能深刻地理解它们是如何被运用到实际的电影创作中，从而创造出令人难忘的观影体验。

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虽然不喜欢上suck的课，但是这本小小的书还是不错的。

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太老了版本

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虽然不喜欢上suck的课，但是这本小小的书还是不错的。

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四分之一。

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视听语言的书都差不多，但也都没有太好的。