二十世纪西方美学经典文本（2）—回归存在之源 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:陆扬

出品人:

页数:900页

译者:

出版时间:2000年12月

价格:45 元

装帧:

isbn号码:9787309025781

丛书系列:20世纪西方美学经典文本

图书标签:

• 美学
• 陆扬
• [专业类]
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• *上海·复旦大学出版社*
• 西方文论
• p
• @译本
• 西方美学．二十世纪．存在主义．美学经典．哲学文本．回归．源头．存在．经典著作．思想史

二十世纪西方美学经典文本（2）—回归存在之源：图书简介 本书是“二十世纪西方美学经典文本”系列的第二卷，汇集了二十世纪西方美学思想发展中具有里程碑意义的若干重要文献。本卷聚焦于美学思想如何从现象学的深刻反思中“回归存在之源”，探讨了美学理论如何与本体论、现象学、存在主义等哲学根本问题紧密结合，从而揭示艺术作品与人类生存境遇之间的本质关联。本卷所选文本力求展现二十世纪美学思潮的深度、广度与复杂性，为读者提供一个理解当代西方美学核心命题的坚实基础。 核心主题与选篇逻辑 本卷的选篇逻辑围绕“回归存在之源”这一核心概念展开。二十世纪初期，美学研究开始摆脱十八、十九世纪形而上学或心理主义的窠臼，转向对艺术现象本身的深入探究，并迅速扩展到对“存在”（Sein/Being）这一根本问题的追问。我们认为，理解二十世纪的美学，必须回到现象学运动及其后续发展对“在世存在”（Dasein）的关注上来。 本卷精选的文本，主要集中在以下几个相互关联的领域： 一、现象学美学与艺术作品的生成： 本部分重点收录了奠定现象学美学基础的关键性论述。早期的现象学美学试图描述艺术作品如何向主体显现，关注审美经验的本质结构。我们精选的文本深入剖析了现象学对“意向性”概念的运用，探讨了审美对象如何区别于纯粹的物质对象，以及艺术作品如何通过其自身的“在场”（Presence）来指示某种超越性的意义。这包括对艺术直觉（Anschauung）的再定义，以及如何通过对艺术作品的细致描述，把握其结构性统一性，而非仅仅停留在主观情感的投射上。这些文本强调，美学分析必须回归到作品经验本身，揭示其意义的生成机制。 二、海德格尔的本体论美学与真理的显现： 海德格尔的哲学是理解本卷主题的关键枢纽。我们精选了其关于艺术与真理关系的论述，这些论述极大地拓宽了传统美学的视野。海德格尔将艺术作品视为“真理的设定”（Das Gestell der Wahrheit），即艺术作品是存在者（Seiendes）与存在（Sein）之间关系得以敞开的场所。本卷所选文本细致梳理了海德格尔对“作品的本源”、“艺术家的创造性发生”以及“艺术的 बचाता护”的深刻见解。这些论述拒绝将艺术视为简单的再现或情感表达，而是将其置于人类历史性的存在境域之中，探讨艺术如何使“大地”（Erde）与“世界”（Welt）相互发生，从而使存在得以显现。 三、存在主义美学与艺术家的责任： 二十世纪中期，存在主义思潮将美学的关注点引向了艺术家的个体自由、选择与焦虑。本部分收录的文本探讨了在“上帝已死”的背景下，艺术家如何通过作品来确立自身存在的意义。这不仅仅是关于“风格”或“技巧”的讨论，更是关于“人之为人的艺术性”的追问。文本阐述了艺术创作如何成为一种承诺（Engagement），艺术家必须以其全部存在来承担作品的意义，直面虚无，并通过审美创造来肯定生命的价值。艺术作品因此成为个体自由意志的物化显现，是主体在自由与限制之间进行抉择的痕迹。 四、诠释学与艺术作品的开放性： 本卷的后期部分，转向了对艺术作品“意义”的理解与阐释问题。继承了现象学和存在主义的衣钵，诠释学将艺术作品视为一种语言结构或一种历史性的“理解前见”（Vorurteil）的显现。精选的文本着重探讨了艺术作品的“开放性”与“多义性”。作品的意义并非固定不变，而是在每一次被历史性主体所重读、所理解的过程中不断“发生”和“重塑”。这要求美学分析必须采纳一种动态的、参与性的方法，将审美体验视为一种主体与作品之间持续的“视域的融合”（Fusion of Horizons）。这些论述挑战了现代主义追求的单一、清晰的意义结构，强调了历史、语言与阐释活动对审美价值构成的决定性作用。 本卷的学术价值与阅读导向 本卷的选篇，横跨了从现象学发轫到后结构主义前夜的关键美学转向。它们共同构建了一个美学不再是关于“美”的学科，而是关于“存在论的显现”的宏大图景。 学术价值： 勾勒思想脉络： 读者将清晰地看到，从胡塞尔的纯粹现象学描述，到海德格尔对“在世存在”的本体论挖掘，再到加达默尔对艺术理解的诠释学转向，美学思想是如何一步步深入到哲学最深层的追问之中。 概念的精确辨析： 卷内文本对“艺术作品”、“真理”、“在场”、“意向性”等核心概念进行了前所未有的精确辨析，这些辨析至今仍是批判性理论研究的基石。 阅读导向： 本卷的文本具有一定的理论深度和专业性。我们建议读者在阅读时，保持一种开放的、批判性的态度： 1. 关注“问题”而非“结论”： 许多文本的核心价值在于它们提出的问题，而非给出的最终答案。尝试理解这些思想家为何必须提出这样的问题，以及他们所处的时代语境。 2. 对照阅读： 尝试将现象学对作品结构的关注与海德格尔对作品本源的追问进行对照，体会美学范式如何发生转移。 3. 联系实践： 思考这些理论如何解释我们面对当代艺术作品时的困惑与震撼。这些文本试图揭示的“存在之源”，正是艺术作品最强大的力量所在。 通过阅读本卷精选的这些经典文献，读者将能够深刻理解二十世纪西方美学是如何实现一次深刻的“回归”——从对美感的单纯愉悦的分析，回归到对人类经验、存在本身及其意义表达的终极追问。这是一次思想的旅程，旨在揭示艺术如何作为人类理解自身与世界最根本的途径之一。

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初读这本书的感受，简直像是在迷雾缭绕的古典园林中迷失，然后突然被一束强光照亮了前方的路径。它的语言风格是极其克制而又充满内省力量的，不同于许多当代哲学著作那种追求表面的“酷炫”或晦涩的故作高深，这本书的文字是经过千锤百炼、提炼到骨子里的精准表达。作者似乎对每一个词语的选择都倾注了极大的心力，力求用最少的笔墨描绘出最广阔的意境。我尤其欣赏它那种旁征博引却又绝不拖沓的叙事节奏，它能够迅速地将你从一个具体的艺术现象带入到形而上的哲学思辨之中，而这种转换过程是如此的自然流畅，让你几乎察觉不到思维的跳跃，只感受到认知边界的拓展。读起来，我常常需要放慢速度，反复咀渎那些看似简单的句子，因为它们往往蕴含着跨越时代的洞察力，仿佛作者拥有某种预知未来的能力，早已看穿了艺术演变背后的底层逻辑。

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这本书的知识密度大到令人咋舌，但奇妙的是，它并没有让人感到压迫，反而有一种被知识流温柔拥抱的感觉。它似乎不是在“教导”你，而是在“邀请”你一同参与到一场跨越世纪的对话中去。我尝试着把它放在不同的阅读情境下——有时是在一个安静的书房里，伴随着轻柔的室内乐，专注于文本的逻辑推演；有时又是在喧嚣的咖啡馆里，那些零散的片段也能迅速抓住我的注意力，并提供一个锚点，将我混乱的思绪暂时固定下来。它最大的魅力在于其结构上的严谨性与内容的开放性达到了完美的平衡。结构上，它像一个精密计算过的钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝；内容上，它又像是一片无垠的草原，允许读者根据自己的经验和背景，去投射出无数种可能的解读。这种双重性让这本书拥有了极强的生命力，每次重读都会有新的发现，仿佛它是一面多棱镜，折射出不同时代读者的内心世界。

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这本书的封面设计简直是一次视觉上的挑战与享受的结合体。那种深沉的墨蓝底色，仿佛一下子就能把你拉进一个思考的深渊，而那烫金的字体，又在幽暗中闪烁着智慧的光芒，让人不自觉地想去探究其背后的深奥哲理。装帧的质感非常扎实，拿在手里沉甸甸的，传递出一种“厚重”和“经典”的信号，这在如今这个崇尚轻薄的时代，显得尤为可贵。我特别喜欢它在章节分隔处所用的那种微妙的排版变化，像是阅读一篇篇独立的艺术宣言，而不是简单的章节堆砌。字体选择也颇具匠心，那种略带古典气息的衬线体，阅读起来既清晰又不失庄重感，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。整体来看，这本书的物理形态本身就是一种对美学精神的致敬，它成功地在第一时间就抓住了读者的心，让人在翻开内容之前，就已经对即将进入的知识殿堂充满了敬畏与期待。这本书的装帧仿佛在低语：这是一段严肃而深刻的旅程，请准备好你的心智去迎接挑战。

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这本书对我个人审美观念的重塑是颠覆性的。在此之前，我可能更多地将美学视为一种感性的体验，一种主观的偏好；然而，这本书通过层层递进的论证，将美学提升到了存在论的高度，迫使我重新审视“意义”是如何在艺术的发生过程中被建构起来的。它不是一本提供“如何欣赏”指南的书，而是一本关于“艺术如何成为可能”的深度挖掘报告。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，走到窗边望着外面的世界，试图将书中的理论与现实中的感知进行对接和验证。那些关于“本质”与“现象”的讨论，不再是空洞的哲学口号，而是转化成了看待一幅画、一部电影、甚至一片落叶时，所带有的全新的、更具穿透力的目光。可以说，它不仅仅是拓宽了我的知识边界，更重要的是，它重置了我的认知“操作系统”，让我以一种全新的底层架构去处理关于美与价值的信息流。

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如果要用一个比喻来形容阅读这本书的体验，那就像是登上了一座高耸入云的瞭望塔。当你费力地爬到顶端，你会发现脚下的一切——那些曾经困扰你许久的艺术流派、那些让你感到迷惑的美学争论——此刻都变得井然有序，清晰可见。作者没有急于给出最终的答案，而是巧妙地引导我们去审视那些“为什么”和“如何是”的问题，而不是停留在“是什么”的表面现象。这种由内而外的梳理和重构，极大地提升了我的批判性思维能力。我发现自己不再轻易接受那些被包装好的“美学结论”，而是开始追溯其思想的源头，探究其论证的有效性。书中对特定历史时期艺术思潮的剖析，精确得如同外科手术刀，冷静、有力，却又充满了对人类创造力的深刻理解与同情。它教会我如何带着历史的纵深感去观看当下的艺术，这是一种无法用分数衡量的宝贵财富。

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读了其中一篇，不过不是我想要的～～

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