This art book captures 30 years in the career of Polish artist Zdzislaw Beksinski. The subject matter ranges from apocalyptic landscapes with towering edifices and zombie-like figures, to scenes of ghostly calm. His haunting, surreal works convey a sense of mystery and are often disturbingly dark.
Zdzislaw Beksinski1926年2月24日生于波兰的Sanok,他的童年是在二战中度过的。后来他来到了Cracow综合艺术院校并在那里学习建筑学。那时候起他就以创作基督·死亡·黑暗主题的画作而在学校里被称为怪胎,他用雕塑 摄影 以及一切的一切手段在自己的作品中流露出对死亡这一主题的憧憬 ,同时他还进修了传统古典音乐,在这样巨大的学业压力下他形成了一种独有的、概括性杂乱体现细节的绘画手法,1970-1980年间他成为幻想艺术画界的知名人士,人们甚至称他是“守墓人” 并极力推崇.他的恶梦般的绘画题材无所不涉及 启示录 梦魇 死亡 天国的畅想。毕业后,当上建筑站的监理,但那项工作使他十分厌恶,因为他总有承受不了的压力和无数另人厌烦的细节。没过多久,他就投身艺术创作当中。1958年,他的摄影作品开始被很多权威人士赞扬,此后在摄影上有了很好的艺术体会后,他转而开始创作美术作品。Zdzislaw Beksinski的作品通常都画的很大,这些画都很注重细节表达,画面复杂而又富有萦绕于心的渲染有极强的造型感。这位经历过第二次世界大战的艺术家,把他个人的心灵经验用恐怖的形式呈现给世界,画里充满了隐喻的力量。也有着无数的对黑暗艺术情有独衷的艺术爱好者从他的作品中得到了巨大的启发和无尽的力量。
有人说Zdzislaw Beksinski是因为车祸后脑部受到了创伤深度昏迷了六周,在醒来之前他一直陷入到了经验之外的灰暗世界幻觉,醒来后就开始创作这些稀奇古怪的画作,他自己称这是他被围于生死之间时看到的情景,虽然人们对他的作品褒贬不一,有人认为是丑陋的发泄,也有人认为是灵魂的接触。总之这位波兰艺术家是位充满争议的人物,也许冥王是派他回来,借他之笔昭示生后的荒凉和寂寥。
Zdzislaw Beksinski于2005年2月22日在华沙寓所遭刺杀遇害,享年76岁。他的尸体被连续刺中并且使不同角度的深度创伤 ,在他被刺杀后的三天警方在他的公寓里发现了他。凶犯已经锁定是两名十几岁的青年,非常令人诧异的是正当案情有所突破的时候Zdzislaw Beksinski画友的儿子和助手却公开承认自己谋杀了他!欧洲媒体对于他的死报道也非常低调。现在他的网站已经停止浏览,只在主页上有一幅他描绘天堂的画,这是他作品中罕见的带有乐观主义的作品。
伊藤润二和贰瓶勉的连字符——Zdzislaw Beksinski By oshikiri 2004-Dec (漫友专栏) 把伊藤润二的超现实惊悚美学和贰瓶勉的后现代电气哥特风格搁一块搅和搅和,便成了我们今次要玩的主题:波兰画家Zdzislaw Beksinski的黑暗向作品——哎,表因为标题里出现了你不认识的名字...
评分伊藤润二和贰瓶勉的连字符——Zdzislaw Beksinski By oshikiri 2004-Dec (漫友专栏) 把伊藤润二的超现实惊悚美学和贰瓶勉的后现代电气哥特风格搁一块搅和搅和,便成了我们今次要玩的主题:波兰画家Zdzislaw Beksinski的黑暗向作品——哎,表因为标题里出现了你不认识的名字...
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翻开这本书,我立刻被那种无处不在的、令人窒息的末世情调所攫住。这不是那种直白的恐怖,而是一种渗透到骨髓里的形而上学的恐惧,关于存在的虚无和时间的腐朽。画作中的建筑结构,那些扭曲的骨骼般的尖塔和崩塌的拱门,似乎在诉说着一个关于文明消亡后万物归于混沌的史诗。我注意到作者在处理人体形态时,那种介于有机与无机之间的模糊地带,令人不安地联想到某种基因突变或者高压下的形态重塑。更引人注目的是那些漂浮在空中的、像是被遗弃的祭坛或仪式的残留物,它们没有明确的指向性,却强有力地暗示着某种超越人类理解的宏大叙事,仿佛我们只是在窥视一个更高维度生命体的日常残骸。看完几页后,我需要起身走动,喝点水,让眼睛和心灵从那种深渊般的凝视中短暂抽离,因为长时间的沉浸,会让人产生一种强烈的眩晕感,仿佛自己的感官正在被画面中的熵增所同化。
评分我花费了大量时间研究那些光影的运用,这几乎是本书中最令人着迷的部分。它几乎完全摒弃了自然光,所有的光源都像是从地底深处、腐朽的内部或者某个遥远的、非恒星的天体中透射出来,带着一种病态的、荧光般的特质。这种人工的、充满目的性的光线,非但没有带来希望,反而更加突显了黑暗的深度和材质的冰冷。观察那些金属的反射,它们不反光亮,而是吸收了周围的绝望,呈现出一种哑光的、被时间锈蚀的质感。作者似乎对“阴影的质地”有着异乎寻常的执着,阴影不再是光线的缺失,而是一种实体,一种可以被触摸、甚至可以被构建的物质形态。正是这种对光与影的极致处理,构建出了作品中那股难以言喻的、宗教般肃穆的氛围,让人联想到巴洛克晚期艺术的戏剧性,但被注入了完全陌生的、未来主义的绝望感。
评分从主题的纯粹性来看,这本书展示了一种令人敬佩的艺术家的固执。它毫不妥协地拒绝了所有取悦大众的元素,不迎合任何流行的叙事或审美风潮。这是一次彻底的、毫无保留的内心挖掘,一个艺术家将自己最深层、最难以启齿的梦魇和预感公之于众的勇气体现。阅读过程中,我不断地在寻找“意义”的锚点,试图用已知的符号系统去解释那些漂浮的肢体、那些扭曲的机械、那些无人在意的废墟。然而,越是深入,就越能体会到这种艺术的伟大之处——它并非为了提供答案,而是为了精准地描绘出“无解”本身的状态。它像一面镜子,映照出的不是表面的世界,而是结构性的不安,一种对人类文明终将面对的熵增的深刻预感。因此,这本书的价值远超于视觉享受,它是一次精神上的洗礼,一次对存在本质的深刻反思。
评分这部画册的装帧设计简直是艺术品本身,厚重的纸张带着一种古老的质感,仿佛每一次翻页都是一次对神秘领域的探索。内页的印刷色彩还原度高得惊人,那些深沉的、几乎要吞噬一切的黑色,以及偶尔在绝望中迸发出的诡异光芒,都被精准地捕捉了下来。我尤其欣赏它在细节处理上的考究,即便是那些最微小、最令人不安的结构,其纹理和层次感也清晰可见,让人忍不住想要凑近去触摸那虚构的、冰冷的表面。每一次光线的变化,似乎都能让画面的情绪产生微妙的偏移,从最初的压抑到后来的某种近乎宗教般的敬畏感,这种视觉上的沉浸体验是其他同类作品难以比拟的。装帧上的留白不多,但恰到好处地将每一幅作品都作为独立的宣言展示出来,让观者有足够的时间去消化那些超现实的场景和令人不安的意象。如果说艺术品本身是灵魂的投射,那么这本画册的物理呈现,就是对这份灵魂最庄严的封存,它本身就构成了一件值得收藏的独立艺术品。
评分这本书的排版布局展现了一种极具破坏性的美学原则。它没有采用传统艺术书籍那种整齐划一的网格系统,而是让不同的作品以一种近乎随机、却又暗含某种内在逻辑的方式互相对话。有时,一幅极简的、只有寥寥几笔的意境图,会被放置在一张占据了双页的、细节密集的宏大场景旁,这种强烈的对比瞬间放大了寂静的重量和喧嚣的混乱。这种编排方式,迫使读者在快速浏览时也要不断地调整对“重要性”和“焦点”的判断。对我而言,这更像是一本非线性的视觉日记,而不是一本按时间顺序或主题分类的作品集。每一次翻页,都是一次对既有视觉习惯的挑战,它拒绝提供任何舒适的落脚点,让你永远处于一种警觉和探索的状态,非常适合那些厌倦了中规中矩展览呈现方式的深度爱好者。
评分贝克辛斯基骨感,褶皱,缠绕,残破的风格太经典了。Quake III的一些场景有这种影子,他有建筑工地的经历,所以也就能理解,这种尘土弥漫,空间广阔,人物疏离的气质。转述一下我在其他地方的评论“高大空茫,荒凉粗糙,世界上都是屹立的地狱纪念碑,巨大阴森的事物,板结的海面,孤悬的船轮。早期具有表现主义色彩的画作,富有奇想,也相当美丽,是美丽的灰,一个被生命唾弃的世界,死神赶着十字架过去了。生人勿近的画作,小心你也变得干燥和灰丧。迷蒙浑浊的背景,屹立的巨型十字架,再造的哥特大教堂,通天的爬行尸骸,骸骨的堆积,蜷缩的人像抽离皮肤和面貌,暴露出的只有骨质的形骸,表面如同枯萎植物交错的根茎,身体从画上揭起,像是深刻僵硬的疮口,羸弱的躯干如墙皮脱落,死亡和腐化无处不在,地狱之旅,呼吸的仿佛是骨灰。”
评分已死
评分已死
评分贝克辛斯基骨感,褶皱,缠绕,残破的风格太经典了。Quake III的一些场景有这种影子,他有建筑工地的经历,所以也就能理解,这种尘土弥漫,空间广阔,人物疏离的气质。转述一下我在其他地方的评论“高大空茫,荒凉粗糙,世界上都是屹立的地狱纪念碑,巨大阴森的事物,板结的海面,孤悬的船轮。早期具有表现主义色彩的画作,富有奇想,也相当美丽,是美丽的灰,一个被生命唾弃的世界,死神赶着十字架过去了。生人勿近的画作,小心你也变得干燥和灰丧。迷蒙浑浊的背景,屹立的巨型十字架,再造的哥特大教堂,通天的爬行尸骸,骸骨的堆积,蜷缩的人像抽离皮肤和面貌,暴露出的只有骨质的形骸,表面如同枯萎植物交错的根茎,身体从画上揭起,像是深刻僵硬的疮口,羸弱的躯干如墙皮脱落,死亡和腐化无处不在,地狱之旅,呼吸的仿佛是骨灰。”
评分了不起
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