具体描述
“艺术”、“美”、“形式”、“创造性”、“模仿”、“美感经验”这六大观念在美学研究中被频繁地使用，以至于我们竟然无暇去考察它们两千多年来经历了怎样惊心动魄的发展与演变。在这部《西方六大美学观念史》之中，作者凭借其多年美学史研究的造诣，以丰富的资料、详实的陈述，从学理上开启了这六大观念的历史空间，更将那漠然的观念变成一个个有生命的灵物。
《西方六大美学观念史》一书叙述史论结合，以问题讨论为经，以史料分析为纬，构思独特，写法新颖，“是一部不朽的美学通史”，在波兰初次推出后，全球十几个国家和地区以不同文字翻译并出版，引起巨大反响。
作者简介
瓦迪斯瓦夫•塔塔尔凯维奇（Wladyslaw Tatarkiewicz），著名哲学家、美学家，1886年出生于华沙，1910年在汉堡获得博士学位，1915至1961年任教于波兰大学。他是国际哲学学会的荣誉会员，同时还是国际艺术史委员会、社会哲学国际联盟大会以及国际美学研 究委员会荣誉会员。由于他在学术上的成就和教育上的杰出贡献，波兰政府和法国政府先后颁发给他特殊荣誉勋章。塔塔尔凯维奇在国际美学界的声誉和影响主要来自其《美学史》（三卷）和《西方六大美学观念史》这两部著作。
译者简介：
刘文潭
台湾著名美学专家。攻研美学几十年，有现代美学、中西美学与艺术评论等论著多种。
目录信息
第二章 艺术：分类史
第三章 艺术：艺术与诗歌的关系史
第四章 美：概念史
第五章 美：范畴史
第六章 美：发生在客观主义与主观主义之间的争论
第七章 形式：一个名词与五个概念的历史
第八章 创造性：概念史
第九章 模仿：艺术与实在的关系史
第十章 模仿：艺术与自然和真理的关系史
第十一章 美感经验：概念史
结论
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
乔凡尼·皮科·德拉·米兰多拉《论人的尊严的演讲》： 我将你置于世界之中心，如此，你便可以更容易地环顾四周并看到那存在的一切。我将你作为存在者创造出来，此存在者即非天上的，亦非尘世的…… 如此，你便可以塑造亦战胜自己。 昆提利安： 学者理解艺术之道理，不学之人只...
评分导论 我已将你置于世界中央，如此，你便可更轻易地观察周遭，看待周围的存在物。我创造了你，你作为造物，既非神圣，亦非凡俗……如此，你便可塑造自我，超越自我。——皮科*米兰多拉《论人的尊严》 一 为了掌握多种多样的现象，便将其归类。当依据最通用的类别将这些现象划分...
评分 评分1. 本书选择了哪六大美学观念，为什么？ 六大：艺术、美、形式、创造性、模仿、美感经验 原因：为什么选择这六个概念？ a导论P5 研究任何美学问题都不可避免的会涉及到以上六大观念，并以此为研究的出发点进行深入探索和研究，具有基础性； b 美属于三种最高判断之一（真善美）...
评分用户评价
这本书拿到手，第一印象就是厚重，纸质的触感很扎实，能感觉到作者在编纂上的用心。光是目录翻下来，就让人对西方美学思想的发展脉络有了清晰的预期。我尤其期待它对早期美学观念的梳理，比如古希腊时期，柏拉图的“相”与亚里士多德的“模仿论”是如何奠定西方美学思想的基石的。那种从哲学的源头追溯艺术本质的探讨，对我这种对理论基础感兴趣的读者来说，是极具吸引力的。我希望作者能深入挖掘这些概念是如何在历史长河中被继承、修正和批判的，而不是仅仅停留在概念的罗列上。如果能结合当时的社会文化背景来阐述这些美学观念的形成与演变，那就更完美了。比如，当时的政治形态、宗教信仰对美学思想的影响，这些都是构建完整理解所不可或缺的拼图。这本书的标题暗示了一种系统性的梳理，我希望它能提供一个清晰的框架，帮助我理解这些看似抽象的美学概念是如何在不同的历史阶段塑造了我们对“美”的认知。
评分这本书的深度远超我最初的预期，它不仅仅是罗列“六大”美学观，更是在深挖其背后的时代精神和哲学根基。我关注的重点在于它如何处理现代性危机与后现代美学思潮的衔接。进入现代，美学开始面临“意义的消解”这一巨大挑战，我对作者如何解读尼采、海德格尔等思想家对传统美学观念的颠覆性批判非常感兴趣。好的美学史著作，应该能清晰地展示出，当传统的美、善、真之间的统一性瓦解后，新的艺术形态是如何在废墟上建立其自身合理性的。这本书在这方面做得非常出色，它没有回避那些充满争议和矛盾的领域，而是坦诚地展示了美学思想在面对快速变化的社会结构时所经历的挣扎与蜕变，这对于理解当代艺术的困境至关展望。
评分非常欣赏作者在全书最后部分对“当代美学反思”的处理方式。很多美学史到最后往往草草收场，或者陷入对当前现象的肤浅评述，但这本书明显不同。它并没有急于给出对“后美学时代”的定论，而是以一种开放的姿态，探讨了技术、媒介对美学范畴的冲击。例如，数字化生存对“原创性”和“在场性”的挑战，作者是如何将其置于历史的参照系中进行审视的？我关注的是，作者是否提供了一个批判性的工具箱，而不是简单的答案集。这本书的价值在于，它让我意识到，每一个时代的美学观念都是特定历史条件的产物，而我们今天的困惑，也必然会在未来的某个时刻，被后人审视和归类。这种历史的延展性和思辨的穿透力，是这本书最令人称道的地方。
评分读完这本书，我最大的感受是它在叙事上的流畅性，简直像在听一位博学的智者娓娓道来。作者并没有将美学史写成枯燥的教科书，而是通过精彩的过渡和深入的分析，将那些晦涩难懂的理论变得生动起来。特别是关于启蒙运动时期美学观的转折，那种从理性主导到强调主体情感体验的转变，被描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者处理那些关键转折点的笔法，比如康德的“无目的的合目的性”，这在美学史上是一个重大的飞跃，作者对其中复杂性的剖析相当到位，让我这个初次接触该概念的读者也能抓住其核心精髓。此外，这本书的结构安排也十分巧妙，它不是简单地按时间顺序堆砌观点，而是通过不同观念之间的对话和冲突来推动历史进程，这使得阅读过程充满了探索的乐趣，让人忍不住想一口气读完。
评分这本书的论证风格非常严谨，充满了学术的重量感，但绝非故作高深。作者在引用一手资料时非常审慎，并且总能将那些跨越数个世纪的思辨脉络连接起来，形成一个有机的整体。对我来说，理解美学观念的“变异性”是阅读这类书籍的核心目标之一。比如，从文艺复兴时期的古典复兴到巴洛克时期的激情爆发，这些风格的差异，其深层的美学动因是什么？这本书没有满足于表面的风格描述，而是追溯到了对人与世界关系看法的根本性差异。它提供的不是一个静态的知识库，而是一个动态的、充满张力的思想演进图景。这种对思想内在逻辑的挖掘，让历史的厚度得以彰显，也让读者在理解“过去”时，能更深刻地反思“现在”的美学立场是如何被塑造的。
评分补记
评分观念史的写法还是有点单薄了，毕竟观念跟历史环境密不可分（仅以此书的容量当然不足以完成如此庞大的任务），不过线索倒是理清楚了，有助于了解西方美学观念发展变化过程。
评分从概念演变来梳理西方美学范畴，较之以美学家为主的方式能更清晰地把握美学的发展。但也正因为这样，其中大量概念及其提出者的思想不是那么容易把握，这是本书作为文献材料有难度的地方。作为一位波兰美学家，在一本“世界性”的美学史中写了很多波兰本土美学家的观点是需要勇气和视野的，虽然提及的波兰美学家也无甚特别之处。值得注意的是，作者提出了一种类似分析美学式的艺术定义，一种可选择的艺术定义：艺术可以是什么什么，或什么什么，又或什么什么。这受到维特根斯坦“家族相似”的启发，“艺术”是由若干概念集合而成的概念，应该考虑关于艺术的所有定义。另外，彩图所用“拉奥孔群像”并非文字提到的梵蒂冈博物馆的那座，而是另一个别处的复制品；有些地方直接用波兰文或希腊文穿插于行文中而不用中文标注出来，给读者造成了困扰。
评分中期考核必读书目。非常好的工具书，从入学开始就一直被不同的老师安利，没想到还挺好读的。
评分原来美学折腾了两千年，基本都是拿着古希腊的东西修修补补啊
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