具体描述
这是中国美学的经典之作。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，将中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
从遥远得记不清岁月的时代开始，透过那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，你可以直接感触这个文明古国的心灵历史，迈步走过美的历程，作一次美的巡礼。
作者简介
著名哲学家，湖南长沙人，生于1930年6月，1954毕业于北京大学哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。李泽厚的《美的历程》、《中国近代思想史论》等著作影响极大，从者甚众，人称“青年导师”。90年代，李泽厚客居美国，出版了《论语今读》《世纪新梦》《己卯五说》等著作，对中国未来的社会建构给予沉甸甸的人文关怀。他提出的“主体性实践哲学”“心理积淀说”“情本体”“偶然性（命运）”、“后马克思主义”“儒学四期说”等观点对中国近几十年的社会文化和思想产生了很大影响。
目录信息
一 远古图腾
二 原始歌舞
三 “有意味的形式”
二 青铜饕餮
一 狞厉的美
二 线的艺术
三 解体和解放
三 先秦理性精神
一 儒道互补
二 赋比兴原则
三 建筑艺术
四 楚汉浪漫主义
一 屈骚传统
二 琳琅满目的世界
三 气势与古拙
五 魏晋风度
一 人的主题
二 文的自觉
三 阮籍与陶潜
六 佛陀世容
一 悲惨世界
二 虚幻颂歌
三 走向世俗
七 盛唐之音
一 青春、李白
二 音乐性的美
三 杜诗颜字韩文
八 韵外之致
一 中唐文艺
二 内在矛盾
三 苏轼的意义
九 宋元山水意境
一 缘起
二 “无我之境”
三 细节忠实和诗意追求
四 “有我之境”
十 明清文艺思潮
一 市民文艺
二 浪漫洪流
三 从感伤文学到《红楼梦》
四 绘画与工艺
结语
· · · · · · (收起)
读后感
冷的慌的季节。匆忙的瞅完了书。春天的寒冷没有料峭的味道，那是种由内向外延伸的气味。躲不过的味道。就在寻找美来试图安慰寒冷的感觉。匆忙的脚步和作者一起从远古洪荒的史前文明走过中华名族的发展历程到清代结束旅行的脚步。寻觅“美”的氛围。感叹。还是感叹。关于古...
评分现在看来，美和知识、文学以及人类的思考经验，都是殊途同归的。 了解越多，就越发现踩在前人博大精深的脚印里面，竟然没有一条完全由自己踏出的道路，我不能佩服这些一生做学问的、献身于艺术的前人。
评分一、龙飞凤舞 新石器时代的艺术，与其说审美，不如更多的说是图腾。 早期传达的更多是活泼、生动、纯朴、天真。是一派生机勃勃、健康成长的童年气派。 晚期则转向沉重、恐怖、神秘和紧张。 原因是母系社会逐渐转向父系社会。进入早期的宗法制，大规模的杀戮开始。艺术更多...
评分这本书读下来，心路历程极其矛盾复杂。 之前文学理论课，老师选定了四本必读书目，《美的历程》是其中一本，而且据说是四本里面最容易读的一本。所以刚开始看的时候，抱着极大的兴趣。 前面两章都还好，蛮吸引人的。那遥远得记不清岁月的时代，虽然缺乏确切精细的考察材料，虽...
评分这本书读下来，心路历程极其矛盾复杂。 之前文学理论课，老师选定了四本必读书目，《美的历程》是其中一本，而且据说是四本里面最容易读的一本。所以刚开始看的时候，抱着极大的兴趣。 前面两章都还好，蛮吸引人的。那遥远得记不清岁月的时代，虽然缺乏确切精细的考察材料，虽...
用户评价
不得不说，这本书的叙述语言非常具有吸引力。作者的文笔流畅而富有诗意，他能够将那些复杂的艺术理论和历史事实，用生动形象的比喻和描绘呈现出来。读到某些章节，我甚至会觉得仿佛置身于某个艺术家工作室，亲眼目睹一件杰作的诞生，或是跟随一位伟大的艺术家，在他们的精神世界中遨游。例如，在描述印象派画家如何捕捉光影的瞬间时，作者的文字就充满了光感和色彩，让我能够感受到他们笔触的轻盈和对自然的敏锐观察。他会用“捕捉转瞬即逝的光斑”、“画布上的色彩舞蹈”这样的词语，将抽象的绘画技法变得鲜活起来。这种将文字转化为感官体验的能力，是这本书最独特也是最宝贵的品质之一。它不仅仅是知识的传授，更是一种美的熏陶，一种精神的启迪。
评分我必须承认，在阅读这本书之前，我曾对某些艺术流派感到陌生，甚至有些疏远，比如某些抽象艺术或现代艺术。然而，作者以其独特的引导方式，循序渐进地将我带入了这些新的领域，并让我逐渐理解它们存在的价值和意义。他并没有强迫我去接受，而是通过梳理其产生的历史背景、哲学思潮以及艺术家个人的探索历程，让我看到了这些艺术形式背后的逻辑和情感。比如，对于立体主义的解析，作者不仅介绍了毕加索和勃拉克如何解构物体，从不同角度同时呈现，更重要的是，他解释了这种艺术形式是对工业革命以来社会变迁、科学发展以及人们认知方式变化的艺术回应。这种将艺术与时代精神紧密结合的解读方式，让我不再觉得那些抽象的形体和色彩是无意义的，而是充满了那个时代特定的思考和情绪。通过这本书，我学会了如何去“看”艺术，而不仅仅是“欣赏”它，更重要的是去“理解”它，去感受它所传达的时代脉搏。
评分这本书最让我着迷的一点，在于它对不同文化之间艺术交流和影响的深刻洞察。作者并没有将西方艺术史孤立地看待，而是将其置于一个更加广阔的全球化视角下进行审视。他会提到丝绸之路在东西方艺术交流中的重要作用，比如佛教艺术如何在中亚地区孕育出新的形式，又如何影响了中国的艺术发展。这种跨文化的研究角度，让艺术史的画卷更加丰富多彩，也更加真实。我记得有一段关于伊斯兰艺术的论述，作者没有仅仅停留在几何图案和书法艺术的描述，而是深入探讨了伊斯兰教义如何塑造了其独特的艺术风格，以及这种风格如何在不同地区产生了变异和融合。这种对文化基因如何体现在艺术创作中的分析，让我对艺术的理解上升到了一个全新的层面。它不再是单一民族的创造，而是人类文明共同的财富，是不同智慧碰撞的火花。每次读到这样的章节，我都感觉自己像是站在了一个历史的制高点，能够看到人类文明之间千丝万缕的联系，感受到一种跨越时空的文化共鸣。
评分这本书对我理解“风格”这个概念，产生了颠覆性的影响。我过去总以为，“风格”是一种固定的模式，一种艺术家独特的标记。但通过这本书，我意识到，“风格”是艺术家在特定历史、文化、社会背景下，对世界的一种回应，是一种对自我表达的探索，是一种不断发展的、动态的概念。作者在分析不同艺术风格时，总是会深入挖掘其背后的原因，比如社会结构、宗教信仰、哲学思想，甚至是经济条件，都会对艺术风格的形成产生影响。例如，他会分析哥特式艺术中那种向上升腾的、纤细的线条，是如何与中世纪人们对天堂的向往以及当时的建筑技术相辅相成的。这种对风格成因的深刻剖析，让我不再仅仅满足于识别不同风格的表象，而是开始思考它们为何会以这样的方式呈现。
评分这本书给我带来的震撼，实在是难以用寥寥数语来概括。初翻开它，我以为只是一本普通的艺术史普及读物，或许会罗列一些西方艺术的流派和代表作品，然后配上一些简单的介绍。然而，它所呈现的世界，远比我预想的要宏大和深刻得多。作者并非简单地堆砌事实，而是以一种极为细腻和富有洞察力的笔触，勾勒出人类精神在不同时代、不同地域的演变轨迹。从史前人类粗犷而充满生命力的壁画，到古希腊雕塑的和谐与理性，再到中世纪宗教艺术的庄严与神秘，以及文艺复兴时期对人性的回归与赞美，每一页都仿佛打开了一扇通往另一个时空的大门。我惊叹于不同文化背景下，艺术家们如何用他们的双手和灵魂，去捕捉和表达那个时代最核心的价值观念和情感诉求。那些曾经遥远而陌生的名字，如米开朗基罗、达芬奇，他们的作品不仅仅是精湛技艺的体现，更是人类智慧与勇气的结晶。这本书让我明白，艺术史绝非是冰冷的文字和图片堆砌，而是一部鲜活的、充满血肉和情感的人类精神史诗，它触及到我们内心最深处的情感，引发我们对自身存在意义的思考。
评分这本书最让我震撼的，是它对人类创造力的无限可能性的展现。从史前人类用兽皮和矿物颜料描绘动物的生动形态，到文艺复兴时期艺术家对透视法和解剖学的精妙运用，再到现代艺术家利用各种新媒介和新观念进行实验，人类的创造力似乎从未停止过向前探索的脚步。作者在书中，不止一次地强调了艺术家在面对挑战和困境时所展现出的韧性和勇气。他们不仅仅是技艺的传承者，更是思想的开拓者，是敢于质疑和颠覆的革命者。读到那些关于艺术家在社会压力下坚持创作，或者在时代变革中探索新方向的故事，我总是会被深深地打动。这本书让我相信，创造力是人类最宝贵的财富，而艺术则是这种创造力最直接、最鲜活的体现。
评分阅读这本书的过程，就像在历史的长河中进行一场奇妙的漂流，时而穿梭于古埃及金字塔的宏伟之下，感受那份对永恒的追寻；时而漫步于古罗马的广场，聆听那来自帝国崩塌的回响；时而又置身于拜占庭的教堂，被镶嵌画中金色的光芒所震撼。作者的叙述方式极富感染力，他不是在单纯地讲述“是什么”，而是深入挖掘“为什么”和“怎么样”。比如，在谈论哥特式建筑时，他不仅仅描述了那些高耸的尖塔和飞扶壁，更阐释了它们背后所蕴含的对神圣的渴望，对超越世俗的追求，以及当时社会、宗教、科技等多种因素的交织影响。我尤其喜欢作者在不同艺术风格之间建立的联系，他能够敏锐地捕捉到那些看似截然不同的艺术形式中，潜在的延续性或对比性。例如，他对巴洛克艺术那种戏剧化、情感充沛的风格，与文艺复兴时期的古典主义所形成的张力，做了极为精彩的分析。这种分析不仅仅停留在表面，而是深入到当时的社会背景、哲学思潮，甚至是经济发展状况。读完这一章节，我仿佛亲身经历了一场由宁静到激昂的情感转换，对那个时代人们的复杂心境有了更深的体会。
评分这本书最让我印象深刻的，是它关于“美”本身的探讨。作者并非将“美”看作是一个固定不变的概念，而是将其视为一个在历史长河中不断演变、被不断重新定义的过程。从古希腊对和谐、比例的追求，到中世纪对精神之美的颂扬，再到文艺复兴对人体的赞美，以及现代社会对个性、创新和多元化的强调，每一个时代的“美”都反映了那个时代人们的价值取向和社会文化特征。我喜欢作者在不同章节中，对不同时期“美”的理解所进行的对比和分析。例如，他会将新古典主义艺术中的理性与秩序，与浪漫主义艺术中的激情与想象力进行对比，并分析这两种不同的审美取向是如何受到当时社会政治思潮影响的。这种对“美”的动态化和历史化的理解，让我对艺术的看法更加辩证和包容。它告诉我，所谓的“美”，并非一成不变的真理，而是人类在不同历史语境下的创造和诠释。
评分这本书的结构安排也十分巧妙。作者似乎总能在最恰当的时机，引出最能引起读者共鸣的观点。他不会刻意追求叙述的线性，而是在不同艺术风格、不同时期之间，建立起一种有机的联系。例如，在介绍了某个时期的艺术风格之后，他可能会突然跳跃到另一个看似毫不相关的时期，但通过一个细微的艺术元素的传承或对比，又将二者巧妙地联系起来。这种跳跃式的叙述，反而更能激发读者的好奇心，引导我们进行更深入的思考。我记得，在读到关于达达主义和超现实主义的部分时，作者并没有将它们孤立地呈现，而是通过对第一次世界大战的社会动荡的分析，引出了这些反叛艺术的出现，并进一步探讨了它们如何挑战传统的艺术观念和社会规范。这种将艺术与其产生的社会土壤紧密联系的叙事方式，让我对艺术有了更立体、更深刻的认识。
评分总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更是一次精神的洗礼。它让我看到了人类文明在漫长历史中，艺术所扮演的独特而重要的角色。它让我对“美”有了更深刻的理解，对“创造力”有了更深的敬畏，对“文化”有了更广阔的视野。这本书的价值，在于它能够激发读者内心深处的思考，引发我们对自身、对历史、对世界的重新审视。我推荐这本书给所有对艺术、对历史、对人类文明感兴趣的朋友，我相信，它一定会给你带来意想不到的惊喜和启迪。它让我明白，艺术史的学习，并非是枯燥的记忆，而是充满趣味的探索，是一场与人类伟大灵魂的对话，是一次对生命意义的追问。
评分初步了解中国文化的发展，前半段抄绘--果然有效果。
评分插图放在最后是什么操作……
评分这个篇幅难为出版社印这么厚一本了
评分图在最后翻来翻去实在太麻烦了
评分诚如李先生在结语中所言，本书是“对中国古典文艺的匆匆巡礼”，是“鸟瞰式的观花”。以极简省的篇幅写如此宏大、时间跨度如此长的的内容，非巨匠不能办。篇幅上的节制使得本书可谓字字珠玑。待重读。
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