从格罗托夫斯基到全息影像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:拜德雅丨重庆大学出版社

作者:石可

出品人:拜德雅

页数:308

译者:

出版时间:2017-2

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787568902144

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 现场艺术
• 石可
• 剧场
• 拜德雅
• 哲学
• 文化
• 戏剧
• 格罗托夫斯基
• 全息影像
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• 身体表达
• 剧场实验
• 视觉艺术
• 创新表演

《形变与幻影：当代剧场与感知边界的探索》 本书并非直接探讨格罗托夫斯基的戏剧实践或全息影像技术本身，而是以它们作为思想的起点，深入审视当代剧场在不断拓展其表现力时，所触及的感知边界以及由此引发的形变与幻影。我们将视角投向那些超越传统舞台、模糊真实与虚幻界限的艺术实践，探寻它们如何重塑观众的经验，以及在技术浪潮与人文关怀交织的时代，剧场作为一种集体感知体验的独特价值。 第一章：身体的极限与潜能——回溯格罗托夫斯基的遗泽 本章将以格罗托夫斯基“贫乏剧场”的理念为基点，但并不停留于对其具体方法论的复述。我们将考察的是，在其强调演员身体作为首要载体的思想中，蕴含着对人类感知极限的何种触及？“贫乏”并非一种资源匮乏，而是一种剔除冗余、回归本质的审视，它迫使我们思考，当外部的物质性被剥离，纯粹的“在场”与“体验”如何可能。格罗托夫斯基的实践，挑战了观众的被动观看姿态，促使他们以前所未有的强度参与到表演的发生之中。这种参与，往往伴随着一种对自身感知惯性的打破，一种对平日被忽视的身体信号的重新激活。我们将探讨，这种对身体潜能的挖掘，在今天的剧场实践中，以何种新的形式得以延续和转化。例如，沉浸式戏剧如何通过空间的设计和观众的移动，制造一种“身体性”的参与感，其背后是否暗合了格罗托夫斯基对“体验”的强调？后者的“圣徒般的演员”所达到的精神集中与身体表达，与当代剧场中通过物理训练、生物反馈等手段来解锁演员更深层身体能力的方式，又存在着怎样的共鸣与张力？我们并非在梳理格罗托夫斯基的流水账，而是试图提炼他关于“可见性”与“不可见性”、“被观看”与“观看”之间辩证关系的哲学思考，并将其置于当代剧场对身体表达的多元探索语境下进行审视。 第二章：虚幻的构建与真实的回响——全息技术之外的媒介审视 本章将跳出对全息影像“技术性”的局限，而是将其视为一种典型的、能够制造“非在场”而“在场”感知的媒介范例。全息影像的魅力在于其能够呈现出仿佛触手可及的立体影像，模糊了屏幕界限，挑战了我们对于“实体”的定义。然而，比技术本身更值得我们关注的是，这种媒介所创造出的“幻影”，是如何在观看者的心中引发真实的触动？当虚拟的人物、场景甚至情感得以逼真呈现，它们是否比传统意义上的“在场”表演更能触及观众的内心深处？我们将探讨，在当代剧场中，除了全息技术，还有哪些媒介手段被用来构建类似的“虚幻”与“真实”之间的模糊地带。例如，多媒体投影、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，以及精心设计的灯光、音效、甚至叙事结构，它们共同作用，营造出超越物理空间限制的观看体验。这些媒介，往往通过“再现”的方式，将缺席之物带到我们面前，却也可能暴露出“在场”本身的不确定性。正如全息影像可能让我们质疑眼前所见的真实性，当代剧场对媒介的实验，也在不断追问：什么是真实？我们所感知的“真实”，在多大程度上是媒介构建的结果？本章将通过分析具体的艺术案例，揭示媒介在制造“幻影”的同时，如何反过来加深我们对“真实”的理解，以及这种理解在面对科技快速发展的今天，显得尤为复杂和具有挑战性。 第三章：感知边缘的交汇——从舞台到数字空间的延展 本章将重点关注当代剧场如何通过跨越不同媒介和空间的实践，拓展其“感知”的边界。格罗托夫斯基所追求的“圣徒般的演员”在场的力量，在今天并非简单地被复制，而是以更复杂、更分散的方式呈现。当剧场不再局限于四面墙的有限空间，当表演可以发生在网络、城市公共空间，甚至通过虚拟现实技术与观众的家中产生连接，这无疑是对传统感知模式的巨大冲击。我们将探讨，这种空间的延展，如何改变了观众的观看行为和体验。例如，某些沉浸式戏剧将观众置于剧情之中，让他们成为故事的一部分，这种“参与式”的观看，是否比被动接受信息更能激活他们的感知？网络剧场和互动叙事，则通过用户生成内容和动态的情节分支，打破了叙事者的权威，将观众推向了共创者的位置，这又对“作者性”和“观众主体性”提出了新的思考。全息影像所代表的，是一种将虚拟形象“物化”，使其具备某种“在场感”的尝试。而当代剧场在数字空间的探索，则更强调“连接”和“互动”。这些看似不同的方向，实则都在指向同一个核心问题：如何在日益碎片化、技术化的环境中，重塑一种深刻的、具有集体性的感知体验？本章将通过分析具体艺术项目，展现剧场如何利用各种媒介和策略，在物理世界与数字空间之间架起桥梁，模糊了舞台与生活、表演者与观众、真实与虚幻的界限，从而开启了对“在场”和“感知”的全新理解。 结论：重塑经验的未来 本书并非要描绘一个具体的艺术流派图谱，而是希望通过对格罗托夫斯基的启发性思考以及全息影像所代表的媒介革新，来揭示当代剧场在探索感知边界过程中所显露出的深刻洞见。无论是身体的极致压缩，还是虚拟影像的无限延展，亦或是空间与媒介的重塑，都指向了同一个方向：如何在信息爆炸、技术日新月异的时代，重新唤醒和深化人类的感知能力。剧场作为一种古老而又充满活力的艺术形式，在面对技术挑战时，并没有选择回避，而是以更加开放和实验性的姿态，拥抱新的可能性。它鼓励我们质疑自身的观看习惯，挑战固有的认知模式，并在这个过程中，重新发现“在场”的意义，以及集体经验的价值。未来的剧场，将不再是单纯的舞台表演，而是一种多层次、多维度的感知体验，它将继续在形变与幻影之间穿梭，为我们提供理解自身与世界的新视角。

评分☆☆☆☆☆

最有启发性的数字performance！！！还在阅读中，已经激动的想写评价了。书中犀利的文笔和清晰的脉络，受益良多。中文读物在此领域最新的研究成果，很有价值。可以理解整个从格罗托夫斯基到今天的数字剧场，肉身理论与体外话过程是问题的焦点，在这个思维重构理解时代，科技的冲...

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评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书的文字功底毋庸置疑，它拥有令人信服的权威感，但同时又保持了一种令人愉悦的、近乎游戏的探索精神。作者对节奏的掌控达到了出神入化的地步，他知道何时该收紧叙事，何时又该猛地放开，让读者的心绪跟随文字的起伏而波动。我特别喜欢其中一些关于“界限”的讨论，那些关于定义与模糊地带的论述，常常让我陷入沉思良久。这本书的魅力在于，它成功地将高深的理论探讨包裹在一层富有魅力的、引人入胜的外壳之下，使得即便是非专业人士也能从中汲取到极大的智力愉悦。它不是一本可以快速翻阅的书籍，它需要时间去“浸泡”，去让那些思想的种子在你的头脑中慢慢发芽生长。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击是多层次的，它不仅仅是知识的传递，更像是一次对既有观念的系统性“重置”。作者的笔触细腻而有力，对细节的捕捉达到了令人惊叹的地步，使得那些抽象的理论概念仿佛都披上了实在的血肉。我发现自己常常在阅读过程中停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为某些句子过于精准地触及了那些我曾模糊感知却无法言说的体验或思考。这本书的语言风格是如此的独特，它既有学术的严谨性，又充满了诗意的张力，两者之间达到了一个近乎完美的平衡点。它迫使你去审视那些你习以为常的观察方式，并质疑其背后的假设。读完之后，我感觉自己对周围世界的感知阈值都被提高了，看待事物的方式也变得更加多维和富有层次感。

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这本书给我留下的最深刻印象，是它对“可能性空间”的无畏探索。作者展现出了一种罕见的勇气，敢于触碰那些主流思潮常常回避的、或者被认为过于边缘的议题。文字的能量非常强大，它不是在描述一个既定的事实，而是在“创造”一个可以被思考的新的现实框架。我能感受到作者在每一个句子中都倾注了巨大的心血和严苛的自我要求，使得全书的论述线条虽然复杂，但整体上却展现出一种令人信服的内在一致性。读罢全书，我感到自己的思维框架被拓宽了，仿佛获得了一套全新的工具箱，用来审视当前世界运转的深层逻辑。这无疑是一部需要被反复研读，并在不同人生阶段去重新审视的力作。

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我必须说，这本书的观点展现方式极具颠覆性。它不像传统论著那样循规蹈矩，而是采用了更加碎片化、更具拼贴感的叙事手法，这使得阅读过程充满了惊喜。作者似乎有一种魔力，能够将看似毫不相干的元素熔铸在一起，最终形成一个逻辑自洽且充满张力的整体。这种处理方式，非常考验读者的主动思考能力，你不能被动接受，而必须主动去填补那些留白的连接点。这种互动性是这本书最吸引我的地方之一。它不是在“教”你东西，而是在“邀请”你一起去探索未知的边界。书中的某些段落，其密度之高，信息量之大，甚至需要我拿出笔来做大量的笔记和思维导图，才能勉强跟上作者那近乎狂想式的思想跳跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是一场思维的探险，作者在文字中构建了一个又一个引人深思的场景，仿佛带领我们穿越了不同的知识维度。我尤其欣赏其在叙事节奏上的精准把控，时而如急流般一泻千里，将复杂的概念以令人振奋的方式抛出，让人应接不暇；时而又如同沉静的湖泊，让读者有充足的时间去消化那些深刻的洞见。每一次翻页，都像是解开了一个新的谜题，让我不禁停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和独到的见解。它不是那种让你轻松消遣的读物，而是需要全身心投入，去参与到作者构建的这场智力对话中的作品。那种感觉，就像是站在一个巨大的、不断变幻的艺术装置前，既感到自身的渺小，又被其中蕴含的无限可能性所震撼。整本书的结构设计也十分巧妙，不同的章节之间既有内在的逻辑联系，又各自独立成章，保证了阅读的连贯性与新鲜感。

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精彩！

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啃了很久…不过确确实实非常好

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需要再读读！干货满满！发现感兴趣的内容都在书里串成一条线

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非常强大的学术著作！！！！！

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石可老师这本书主要用海德格尔和梅洛-庞蒂的现象学研究戏剧，从格罗托夫斯基到全息影像实际上是从肉的临在到肉的缺席的一个过程，因为戏剧本身是建立在主体间性上，当现场艺术逐渐被3D或4D所取代的时候，现场艺术的意义又在于哪里呢？只不过对现象学比较了解，就觉得这方面的叙述没有那么太精彩。